- 10 Beroemde landschapsfotografen u moet weten
- 1. Ansel Adams (1902-1984)
- 2. Michael Kenna (1953 -) * /h2 * * p> Michael Kenna is afkomstig uit Groot-Brittannië en staat bekend om zijn ongewone en bijna etherische zwart-witte Landschappen. Om zijn iconische stijl te bereiken, heeft hij gekozen voor een extreme benadering van fotograferen ‘ s nachts met belichtingen tot tien uur lang.de natuur achter Kenna ‘ s werk heeft een zeer karakteristieke en eigenaardige kwaliteit die gevuld is met minimale composities en een zeer reflecterende of meditatieve aard.
- 3. Nadav Kander (1961- )
- 4. Sebastião Salgado (1944- )
- 5. Brett Weston (1911-1993)
- 6. Franco Fontana (1933- )
- 7. Takeshi Mizukoshi (1938- )
- 8. David Brookover (1954- )
- 9. Galen Rowell (1940-2002)
- 10. Carr Clifton (1957- )
- wat volgt te lezen:
10 Beroemde landschapsfotografen u moet weten
landschapsfotografie is zonder twijfel een van de meest (zo niet de meest) bekende leden van de gedisciplineerde familie van rechte Fotografie.
1. Ansel Adams (1902-1984)
Ansel Adams, bekend als de Hoogste Meester van landschapsfotografie, is veruit de belangrijkste naam onder beroemde landschapsfotografen.
sluiterknop is uiterst belangrijk. Als geheel zijn zijn beelden verbeelden een pure fascinatie voor de natuur als zijn landschapsfoto ‘ s van het Amerikaanse Westen—vooral Yosemite National Park—zijn meest iconische oeuvre.wanneer iemand de uitdrukking “landschapsfotografie” hoort, is het geen verrassing dat Adams waarschijnlijk de eerste is die in me opkomt sinds zijn passie voor landschapsfotografie zijn vaardigheden transformeerde in verbluffende meesterschap.
gerelateerd: 12 creatieve fotografie ideeën om je inspiratie op te wekken
naast het populariseren van landschapsfotografie, gaf hij de wereld een geweldig hulpmiddel om de beste tonen te krijgen voor elk deel van een foto in druk, wat de top is van de workflow van elke fotograaf. Dit onbetaalbare geschenk heet het zonesysteem, dat Adams samen met Fred Archer ontwikkelde. In principe verwijst het zonesysteem naar de hoeveelheid licht die een bepaald deel van het negatieve nodig heeft om de beste tonen op papier te drukken.
Ted Forbes heeft een geweldige video gemaakt die naadloos en effectief de techniek uitlegt.
Adams gebruikte voornamelijk grootformaatcamera ‘s, die ook wel beeldcamera’ s of veldcamera ‘ s worden genoemd. Hij gebruikte deze specifieke camera ‘ s vanwege hun vermogen om extreem hoge resolutie en scherpte te garanderen bij het weergeven van beelden.
Klik op de afbeelding voor meer informatie
groot formaat begint bij 4 “x 5”. Om een idee te krijgen van de hoeveelheid informatie die dit formaat kan vastleggen, kunt u 15 35mm negatieven passen in een 4″ x 5″ negatief (de kleinste van groot formaat).
binnen een 8 “x 10” (een andere standaard van groot formaat), krijg je dezelfde hoeveelheid informatie met 60 35mm negatieven.
naast zijn werk aan het zonesysteem richtte Adams ook De Fotogroep Groep f/64 op, samen met collega-fotografen Willard Van Dyke en Edward Weston. De groep lijkt veel op Magnum Photo maar dan voor Straight Photography.
hij maakte ook drie prachtige boeken die worden beschouwd als de bijbels van de fotografie—de Camera, de Negative en de Print. Deze drie zeer dichte en technische boeken bestrijken de gehele fotografische workflow inclusief het zonesysteem.in de Camera besprak Adams alles, van visualisatie tot speciale apparatuur en technieken. In het negatieve, hij behandelde een breed scala van onderwerpen van beeldwaarden tot de waarde controle in de verwerking en benadrukte het belang van donkere kamer processen, apparatuur en procedures. En in de prent besprak hij het expressieve Beeld en speciale druktoepassingen.
naast talrijke andere gepubliceerde werken kunnen ook de foto’ s van Adams hier praktisch worden gebruikt. Als je ooit de kans krijgt om zijn afdrukken persoonlijk te zien, raad ik je aan dat te doen. U zult versteld staan van zijn werk en beter begrijpen hoe gepassioneerd hij was over het verkrijgen van de beste tonen in zijn beelden tijdens het afdrukken.
2. Michael Kenna (1953 -) * /h2 * * p> Michael Kenna is afkomstig uit Groot-Brittannië en staat bekend om zijn ongewone en bijna etherische zwart-witte Landschappen. Om zijn iconische stijl te bereiken, heeft hij gekozen voor een extreme benadering van fotograferen ‘ s nachts met belichtingen tot tien uur lang.de natuur achter Kenna ‘ s werk heeft een zeer karakteristieke en eigenaardige kwaliteit die gevuld is met minimale composities en een zeer reflecterende of meditatieve aard.
gerelateerd: 8 Beroemde Abstracte fotografen en hun foto ‘ s
door de jaren heen heeft hij ons een Zen-achtige en hoogst ongeziene wereld laten zien die echt bestaat, maar zich alleen aan hem openbaart. Hierdoor is de kwaliteit van zijn werk enorm bekroond en herinnert fotografen er voortdurend aan dat Landschappen niet zomaar op ons wachten om ze te fotograferen. In plaats daarvan moeten we wachten tot landschappen zich voor ons openstellen.
Kenna begon als commercieel fotograaf dankbaar los van de wereld van commercieel werk en ontdekte uiteindelijk zijn eigen stijl na het werken naast grote fotografen als Ruth Bernhard.
Klik op de afbeelding om meer te leren
verras jezelf door zijn website te bezoeken om meer van zijn ongelooflijke talent te zien.
3. Nadav Kander (1961- )
Nadav Kander heeft een werk gemaakt dat ons uitnodigt naar een andere wereld zoals te zien is in zijn beelden die deel uitmaken van het boek dust. Terwijl hij de desolate landschappen van het Aralmeer fotografeerde, legde hij de verlaten en fascinerende beelden vast van de beperkte militaire zones Priozersk en Kurttsjatov, twee plaatsen die pas lang na het einde van de Koude Oorlog op een kaart verschenen.
deze spookachtige landschappen werden het belangrijkste onderwerp van stof waar de onberispelijke consistentie van het project als herinnering dient aan alle fotografen om naar te streven in hun eigen projecten.
Click image to learn more
Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.
4. Sebastião Salgado (1944- )
zijn opleiding tot econoom en uiteindelijk het behalen van een Master of Economics degree, Sebastião Salgado ‘ s onderneming in de fotografie nam aanvankelijk een andere weg als hij werkte als econoom voor de International Coffee Organization (ICO).gerelateerd: top 10 duurste foto ’s ooit verkocht Salgado nam foto’ s van zijn reis en begon steeds serieuzer te worden over zijn nieuwe hobby. In feite werd hij zo serieus dat hij zijn carrière als econoom verliet om fulltime fotograaf te worden in 1973.
eerst werkte hij aan nieuwsopdrachten, later raakte hij meer geïnteresseerd in documentair werk. In 1979 sloot hij zich aan bij Magnum Photos en verliet de groep in 1994 om samen te werken met zijn vrouw, Lélia Wanick Salgado, om hun eigen Agentschap te vormen dat bekend staat als Amazonas Images in Parijs om zijn werk te vertegenwoordigen.
Klik op de afbeelding voor meer informatie
na het fotograferen van de tragedies van het menselijk ras, stapte hij over op natuur-en wildlifefotografie. Hij stelde zijn werk samen met Taschen en publiceerde een indrukwekkend boek getiteld Genesis waarin hij stelt dat zijn werk een waar eerbetoon is aan de natuur en zijn poging om het milieu iets terug te geven. Het boek heeft een aantal van de mooiste landschapsfoto ‘ s die ik ooit heb gezien en de afdrukkwaliteit alleen al is echt opmerkelijk.
Salgado is sinds 2001 een Goodwillambassadeur van UNICEF. Er is een prachtige documentaire geregisseerd door Wim Wenders die de hele filosofie achter Genesis en de kunstenaarschap van Salgado en Taschens werk beschrijft.
u kunt deze inspirerende en onthullende TED Talk ook bekijken om meer te leren. Check Sebastiao Salgado pagina op Artsy die bezoekers voorziet van Salgado ‘ s bio, meer dan 200 van zijn werken, exclusieve artikelen, en up-to-date Salgado tentoonstelling lijsten.
gerelateerd: laat u inspireren door beroemde straatfotografen
5. Brett Weston (1911-1993)
ooit door van Deren Coke aangeduid als het kindergenie van de Amerikaanse fotografie, zijn de landschappen van Brett Wilson onmiskenbaar bewijs van zijn genialiteit en ongelooflijk talent. Brett studeerde onder zijn vader, de meesterlijke Edward Weston, en werd een getalenteerde fotograaf in zijn eigen recht met de invloed van zijn vader door te voeren tot zijn botanische werk en zijn werkelijk unieke landschappen die zijn kenmerkende stijl belichamen.
het meest waardevolle dat we van Weston kunnen leren is dat Landschappen worden vastgelegd met zowel brede als lange lenzen. Veel van zijn beelden hebben een strak focaal gevoel dat klinkt als een tegenstrijdigheid, maar het zien van zijn werk moedigt ons aan om buiten de doos te denken en de vooroordelen en de standaardregels van de fotografie te ontmaskeren.
u kunt meer van zijn werk online zien in het Brett Weston archive.
6. Franco Fontana (1933- )
Fontana ‘ s kijk op de wereld is gewoonweg prachtig. Zijn landschappen zijn gedefinieerd als abstract en kleurrijk, en daar ben ik het helemaal mee eens.
door zijn Fotografie leert Fontana ons dat er nog steeds dingen zijn die kan worden ontdekt in landschapsfotografie. Hij legt de onderlinge relatie en het samenspel van kleuren in natuurlijke scènes vast.
werken voornamelijk met een 35mm camera waar zijn studio is de wereld, Fontana streeft zijn eigen visie om het onzichtbare zichtbaar te maken door middel van kunst. Terwijl ik door zijn werk bladerde, herinnerde ik me een polemische opname van Frans Lanting voor National Geographic die een volledig surrealistisch landschap afbeeldde, wat natuurlijk in de camera gebeurde.
Fontana ‘ s minimalistische en abstracte benadering van landschappen is zeker de moeite waard om te bestuderen. Elke keer als we proberen iets anders vast te leggen, probeer dan een strakke brandpuntsafstand om kleine delen van het landschap te zien die uiteindelijk de abstractie van de hele natuur voor je ogen weergeven. Een grote bron voor het trainen van onze ogen om naadloze abstracties van de wereld te kijken is door middel van constante contemplatie van abstracte schilderijen.
u kunt nooit fout gaan met Kandinsky of Miró.
gerelateerd: vind inspiratie in het werk van beroemde portretfotografen
7. Takeshi Mizukoshi (1938- )
na zijn afstuderen aan de Faculteit Bosbouw van de Tokyo University of Agriculture, werkte Takeshi Mizukoshi als naturalist en later als bergfotograaf na zijn studie bij wijlen Yukio Tabuchi, een mede getalenteerde landschapsfotograaf uit Japan.
Hoewel Mizukoshi is een van die moeilijk te vinden landschap fotografen met zeer weinig in termen van werk gemakkelijk op internet te bewonderen en te waarderen, de paar dingen die je kunt vinden zijn een volledige ode aan de natuur zelf. Zijn werken worden tentoongesteld in een aantal nationale en internationale musea en kunstgaleries die, denk ik, naast boeken, de enige manier is om zijn werk goed te waarderen.
Klik op de afbeelding om meer te leren
als geheel portretteert zijn werk serene landschappen die ons herinneren aan onze ware kleinheid in vergelijking met de overweldigende schoonheid van de natuur.
Fujifilm publiceerde een kort uittreksel van Mizukoshi het werk hier.
8. David Brookover (1954- )
net als Ansel Adams is David Brookover bedreven in het vastleggen van schoonheid en het vormen van beelden door zijn lens voordat hij het met de hand bewerkt tot een uitzonderlijke print, die de ware basis van zijn kunst is.naast zijn focus op traditionele technieken die variëren van planning tot printen, vormen de intuïtieve artistieke details in zijn wildlife, landschap, abstracte en westerse foto ‘ s de kernfilosofie van zijn werk.
hij oefent zowel platina-palladium-als zilvergelatinedruk uit. U kunt een deel van zijn werk zien op zijn online portfolio of, als je ooit in de buurt van Jackson, Wyoming, kunt u stoppen door zijn galerie en zie zijn talent uit de eerste hand.
met een groot gevoel voor esthetiek en schoonheid worden Brookover ‘ s Landschappen weergegeven in overeenstemming met zijn eigen natuurlijke visie op de wereld.
gerelateerd: Your Guide to Fine Art Photography
9. Galen Rowell (1940-2002)
een wildernisfotograaf, avonturenfotojournalist en klimmer, Galen Rowell begon zijn carrière als fulltime fotograaf in 1972, ondanks het feit dat hij nooit formeel als zodanig was opgeleid.Rainbow over The Potala Palace, vol passie en geduld voor fotografie, is een uitzonderlijk bewijs van zijn onmetelijk talent.
gerelateerd: 10 foto Feiten u zou
moeten kennen in plaats van een grootformaat camera te gebruiken, gebruikte Galen in plaats daarvan de vertrouwde en populaire Nikon FE en FM2, wat een goed voorbeeld is dat “de beste camera is degene die u bij u hebt.”Het is niet alleen draagbaar, het is ook zeer goed gebouwd.
tijdens zijn leven bouwde hij zijn beroemde reputatie buiten de lens door te antwoorden op ” f/8.”Met grote trots elke keer als iemand hem vroeg,” hoe heb je dat geweldige schot?”Het is inderdaad een geweldig antwoord.
Klik op de afbeelding voor meer informatie
uitzonderlijk gedisciplineerd bracht Galen veel tijd buiten door om er zeker van te zijn dat hij op de perfecte locatie was wanneer het licht goed was. Dit gaf hem op zijn beurt een enorm voordeel, wat duidelijk is wanneer hij zijn werk vergelijkt met dat van andere, minder gedisciplineerde fotografen.
10. Carr Clifton (1957- )
Carr Clifton is een Amerikaanse landschaps -, natuur-en wildernisfotograaf en leert ons over het belang van conversatie en om nooit vertrouwd te raken met de status quo, zelfs niet als het gaat om format. Met behulp van een grootformaat 4×5 filmcamera en, meer recent, een digitale camera, Clifton heeft een groot lichaam van werk met beelden die de perfecte portretten van de natuur op is puurste adembenemende vorm en massale realiteit gemaakt.
persoonlijk denk ik dat hij zowel bescheiden als enthousiast genoeg was om te veranderen en te evolueren in de tijd. Als een early adopter van fotografie in de vroege jaren 1970, Clifton wilde aantrekkelijke beelden van mooie plaatsen ambachtelijke. Vandaag duwt diezelfde wens hem een beetje verder de natuur in.
gerelateerd: Free Lightroom Portrait Presets
hoewel nationale parken al lang een favoriet onderwerp van fotografen zijn, gelooft Clifton dat schoonheid er nog steeds is en dat er nog veel meer te vangen valt. Kortom, hij is van mening dat, ook al is er eindeloos gefotografeerd, er altijd veel te zien is door de lens, omdat Landschappen altijd veranderen en steeds nieuwe delen van zichzelf onthullen.
Met zijn filosofie, kunnen we beginnen te diep na over het belang van scouting onze woonplaatsen en herinneren ons niet om any place, anywhere voor lief.
om meer van Clifton ‘ s afbeeldingen te zien, Klik hier.
en voor de schat van de dag en het gouden ei van deze lijst, moet u per Bak Jensen en zijn vluchtige en dromerige minimalistische Landschappen bekijken.