Henri Matisse, Open Venster, Collioure

Een explosie van kleur

In de Henri Matisse Open Venster, Collioure de ramen van een grote franse venster project op ons te onthullen een explosie van heldere Mediterrane kleuren. De verf wordt zeer losjes aangebracht; zelfs in reproductie zien we bijna elke penseelstreek. Het schilderij ziet eruit alsof het gisteren gemaakt is, en lijkt op sommige plaatsen (zoals rechtsonder waar kaal doek zichtbaar is), onvoltooid. We kunnen ons Matisse ‘ s werkproces penseelstreek voor penseelstreek voorstellen, en we zijn er met hem en reageren met opwinding op de rijkdom aan kleur en licht in een mediterrane badplaats in de zomer.

hoewel de stijl een snel of zelfs slordig schilderproces impliceert, werd Collioure zorgvuldig georkestreerd in elk aspect, van de compositie tot de kleurrelaties en de verftoepassing. Het raam is iets uit het midden naar links geplaatst, wat de compositie een ongedwongen gevoel geeft, in overeenstemming met de slapdash kwaliteit van de penseelstreken. Onderbouwing van deze schijnbare nonchalance, echter, is een berekende structuur van herhalende en geneste rechthoeken die zowel een sterk oppervlak patroon en een reeks van interne “vensters creëert.”

het helderste gedeelte van het schilderij, het centrale uitzicht op boten in de haven, wordt omlijst door een aantal van de donkerste tonen van het schilderij in zowel de letterlijke raamkozijn en een patroon van groene lommerrijke wijnstokken. Rondom dit centrale uitzicht bevinden zich meerdere secundaire vensterruiten. Twee spiegelramen aan de bovenkant meer Uitzicht op de veranda raam en wijnstokken. Glazen ruiten in de kasten weerspiegelen zowel het uitzicht buiten het Franse raam als de kleuren van de muren.

briljante kleuren ketsen af en echo over het canvas. Matisse maakt gebruik van complementaire kleurcontrasten in de hele, waardoor zijn gloeiende rood en roze met koele greens. De muren zijn fuchsia en groen, en de bovenste ruiten van de kasten weerspiegelen de kleur van de tegenoverliggende muur, het verbeteren van de intensiteit van de tinten door contrast. Een soortgelijk wederzijds intensiverend contrast van kleuren verschijnt waar de verticale streep van levendige oranje verf, misschien een gordijn, wordt geborsteld naast de donkere ultramarijn strook van het raamkozijn. Gevarieerde patronen van lichtroze en turquoise penseelstreken vertegenwoordigen zee en lucht in het uitzicht uit het raam.

het ontkennen van de illusie van diepte

Open Venster, Collioure gaat om met, en uiteindelijk ondermijnt, de post-Renaissance opvatting van een schilderij als een venster. Matisse ‘ s tekening van het raam benadrukt haar rol als een frame-apparaat in een driedimensionale ruimte. De kasten openen zich naar binnen, waardoor een perspectivisch uitzicht ontstaat dat naar de raamopening leidt. Het balkon met bloempotten op de vloer is een ondiepe tussenruimte tussen de kamer en het uitzicht op de haven, die tot aan de horizon reikt. Echter, al deze indicaties van ruimtelijke diepte worden genegeerd door kleur en verf toepassing, die het vlakke oppervlak van het doek te benadrukken en niet in slagen om een overtuigende illusionistische scène te creëren. We vergeten nooit dat we naar een schilderij kijken en niet uit een raam.

De zeer zichtbare penseelstreken en gebieden van ongeverfd doek zijn de meest voor de hand liggende manier waarop Matisse ons de illusie van de werkelijkheid ontkent, maar zijn gebruik van kleur is ook belangrijk. Niet alleen is het extreem helder en vlak, zonder de chiaroscuro modulaties die traditioneel worden gebruikt om volume en diepte te suggereren, het ondermijnt ook herhaaldelijk duidelijke differentiatie van voorgrond en achtergrond. Bijvoorbeeld, de verre masten van de boten in de haven en de veel dichter verticale van de kozijnen creëren een oppervlak patroon van fel oranje en rode verticale. De meer afgelegen rood en sinaasappels zijn niet gedempt om diepte door atmosferisch perspectief aan te geven. Ook de donkerblauwe en groene penseelstreken die de rompen van de boten weergeven, worden weerspiegeld door de donkerblauwe en groene verfstreken die worden gebruikt om randen van de kozijnen en verschillende objecten op de voorgrond aan te geven.

een blik op Gustave Caillebotte ‘ s compositorisch gelijkende Man Op een balkon: Boulevard Haussmann laat zien hoe Matisse de weergave van perspectivale diepte volledig ondermijnt. Caillebotte ‘ s naturalistische scà ne maakt duidelijk onderscheid tussen de donkere dominerende voorgrond ruimte van het balkon en het uitzicht van zonovergoten gebouwen die zich terugtrekken in de boulevard. In Matisse ‘ s Open raam, Collioure, domineert het verre uitzicht op de haven, en het wordt omlijst door het raam alsof het zelf een schilderij is. Het heeft geen gedefinieerde ruimtelijke relatie met de voorgrond, in tegenstelling tot Caillebotte ‘ s Uitzicht op de boulevard waar we de relatie van het balkon met het uitzicht met precisie kunnen bepalen.Collioure was een van de schilderijen die Matisse met een groep vrienden tentoonstelde op de salon d ‘ Automne in Parijs in 1905. Een sympathieke kunstcriticus, Louis Vauxcelles, noemde de groep onbedoeld toen hij beschreef het effect van hun briljant gekleurde schilderijen opknoping op de muren rond twee classificerende sculpturen als zijnde als Donatello onder de fauves (wilde beesten). De naam kwam tot uiting in de extreme publieke reactie op de schilderijen, die algemeen als storend en schandalig werden beschouwd. Conservatieve critici bespotten de schilderijen in de pers, maar de Fauve schilders profiteerden uiteindelijk van de bekendheid en vonden dealers, critici en verzamelaars die hun werk ondersteunden.Henri Matisse, vrouw met een hoed, 1905, olieverf op doek, 80,6 x 59,7 cm (San Francisco Museum of Modern Art)

Matisse was de leider van de groep, en zijn vrouw met een hoed werd beschouwd als het meest schandalige schilderij in de “fauve cage” op de tentoonstelling. Het gebruik van schitterende complementaire kleuren, prominent penseelwerk en schijnbaar onvoltooide gebieden is zeer vergelijkbaar met Open Window, Collioure, maar hun effect in dit traditioneel gecomponeerde portret van een vrouw was verontrustend.

de ruwe verfschilfers, ruwe vereenvoudigde kenmerken en de weergave van de schaduwen op het gezicht in briljant turquoise waren allemaal verrassend, zelfs voor kijkers die gewend waren aan de schilderachtige afkortingen en heldere kleuren van impressionisme en Post-Impressionisme. De gezichten van Morisots impressionistische zomerdag en van Goghs post-impressionistische Zelfportret missen realistische details en trekken de aandacht op de penseelstreken van de kunstenaars, maar de kleur die in beide schilderijen wordt gebruikt, blijft ruim binnen het bereik van naturalistische afbeeldingen in vergelijking met Matisse’ s vrouw met hoed.

naast de agressieve niet-naturalistische tonen in het gezicht, is Matisse ‘ s stijl in de vrouw met de hoed rauw en disjunctief. Het schilderij lijkt onvoltooid en onopgelost, met sommige delen geschilderd in zware impasto en anderen nauwelijks geborsteld in. De Salonjury probeerde hem ervan te overtuigen het schilderij van zijn inzending terug te trekken, maar Matisse weigerde, omdat hij dacht dat het schilderij klaar was en klaar was voor tentoonstelling.

het expressieve potentieel van kleur

Matisse ’s schilderijen in de salon d’ Automne van 1905 met hun disjunctief penseelwerk en stormachtige kleur waren zijn meest radicale Fauve werken. Na de tentoonstelling bleef Matisse heldere niet-naturalistische kleuren gebruiken, maar zijn verftoepassing werd consistenter en zijn kleuren minder chaotisch. In Portrait of Mme. Matisse: The Green Line en Bonheur de Vivre worden de schitterende kleuren georganiseerd in grotere gebieden om hun intensiteit te maximaliseren. In de loop van de volgende jaren raakte hij steeds meer betrokken bij picturale harmonie.

in zijn 1908 “Notes of a Painter” schreef Matisse:

gedurende zijn carrière Matisse wijdde zich aan het expressieve potentieel van kleur: “mijn keuze van kleuren is gebaseerd op observatie, op gevoeligheid, op gevoelde ervaringen. . . . Ik probeer gewoon Kleuren neer te zetten die mijn gevoel geven . . . er komt een moment dat alle delen hun definitieve relatie hebben gevonden . . ..”

hoewel “Notes of a Painter” werd geschreven enkele jaren nadat Matisse Open Window schilderde, geven deze passages aan dat hij drie verschillende projecten balanceerde. Hij probeerde te reageren op (1) de perceptuele informatie die hij kreeg van het motief, (2) de gevoelens die hij kreeg van het, en (3) de decoratieve formele kwaliteiten van het kunstwerk zelf. Door alle drie in het spel te houden, kan het Open raam tegelijkertijd lezen als een venster in de echte ruimte, een plat vlak bedekt met harmonieuze kleur, en een uitdrukking van de vreugdevolle warmte van een mediterrane dag.

het Open Window was een van Matisse ‘ s meest radicale Fauve schilderijen, maar het is ook een voorbeeld van zijn voortdurende toewijding aan expressieve kleuren en picturale harmonie. Matisse schilderde veel ramen gedurende zijn carrière, waaronder het Blauwe Raam en de pianolessen, en ze weerspiegelen de variaties in zijn stijl door de tijd heen. The Open Window of 1905 vertegenwoordigt de nauwelijks ingetogen uitbundigheid van zijn Fauve periode, terwijl een tweede versie van Open Window at Collioure, geschilderd in September 1914 net na het begin van de Eerste Wereldoorlog, de sfeer van die donkere dagen weergeeft.

opmerkingen: