Art by Jordan Smith
“The arts and the humanities belong to all the people of the United States.president Lyndon B. Johnson Gaf deze zin kracht door de National Foundation on the Arts and Humanities Act van 1965 te ondertekenen.
echter, als Staten blijven bezuinigen op de financiering van scholen en het geld voor openbaar onderwijs daalt, worden vooral de investeringen in de kunst getroffen. De kunst kan transformeren in het leven van kinderen, maar ze zijn vaak onder de dreiging van bezuinigingen en eisen academische testen. In reactie daarop hebben Non-profits, studenten en docenten gemobiliseerd om te pleiten voor het belang van een kunstonderwijs.de National Assembly of State Arts Agencies (NASAA) is een beroepsvereniging die de staat en de jurisdictionele kunstbureaus vertegenwoordigt. Deze non-profit pleit voor publieke steun voor de Kunsten in de Verenigde Staten. Sinds de jaren 1960, het heeft onderzocht staatskunst agentschappen twee keer per jaar voor bijgewerkte inkomsten informatie.
hun meest recente rapport voor het boekjaar 2019 laat zien dat na correctie voor inflatie, art funding door de jaren heen is gedaald met 43,4 procent.dit jaar staken leraren uit Los Angeles voor het eerst in 30 jaar, velen van hen vochten voor betere middelen, waaronder voor de Kunsten.
“Het is allemaal voor de studenten, en ik zou alles doen voor mijn studenten,” basisschool leraar Alex Williams zei. “De strijd is voor hen, voor betere middelen in hun klaslokaal en voor openbaar onderwijs.”
Williams, 32, geeft les aan Woodlake Avenue Elementary Charter School in Woodland Hills en is een van de vele leraren rond LA die marcheerden voor betere schoolfinanciering en een hoger salaris.
Williams groeide op in openbare scholen. Ze maakt zich zorgen over de toekomst van het onderwijs als studenten niet alle middelen krijgen die ze verdienen.
kunst gaat over morgen
Het is een uitdaging om te bewijzen dat een kunstonderwijs nodig is, omdat er geen gestandaardiseerde tests zijn die de waarde ervan kunnen kwantificeren, zei Carrie Birmingham, universitair hoofddocent lerarenopleiding aan Pepperdine.
“Kunst financiering wordt gesneden omdat gestandaardiseerde testen niet testen,” Birmingham zei. “Bij high stakes testen, als de kinderen het niet goed doen in wiskunde en Engels, dan gebeuren er allerlei slechte dingen.”
tegenstrijdig onderzoek over het al dan niet verbeteren van een kunstonderwijs academische prestaties resulteert in afwegingen wanneer scholen niet goed presteren academisch.
” kan ze geen uur per week geven voor kunstonderwijs omdat hun testscores laag zijn, ” zei Birmingham.Birmingham zei, ongeacht of het beoefenen van kunst testscores verhoogt of niet, de kunst is waardevol op zichzelf.”There’ s just so much human value in the arts … We enjoy arts every day, ” zei Birmingham. “We gaan naar gebouwen die zijn ontworpen om mooi te zijn en we lezen dingen en we houden zelfs van de meer commerciële kunst die mensen hard werken om mooi en functioneel te maken.”
financiering van de Kunsten
financiering van de Kunsten is complex. In de VS, de kunstindustrie wordt niet gecontroleerd door een enkele persoon of agentschap. In plaats daarvan zorgen een combinatie van federale, staats -, regionale en lokale instanties voor de financiering van de kunst.de National Endowment of the Arts is de grootste geldschieter van de Kunsten in de VS, maar het geld dat wordt toegekend is bedoeld als aanvulling op de kunstfinanciering, niet als vervanging. Dit vereist dat ontvangende organisaties ook financiering ontvangen uit niet-federale bijdragen.
een organisatie die financiering ontvangt van het NEA is de lokale non-profit California Art Education Association.
“creativiteit is niet optioneel; studenten die niet visueel en cultureel geletterd kunnen niet gedijen in een mondiale wereld,” zei Robin Gore, president van CAEA. “We zijn in een ernstig nadeel zonder financiering.”
voor duizenden kunstonderwijzers in Californië biedt CAEA een netwerk voor hen om te communiceren en het belang van beeldende kunst te verdedigen. Sinds 1965 ondersteunt CAEA pre-K via universitaire docenten die werkzaam zijn op alle gebieden van de beeldende kunst.
“We houden conferenties, we hebben netwerken, we hebben gebiedsverbindingen waar mensen kunnen samenkomen en netwerken, samenwerken, samenwerken,” zei Gore. “Omdat meestal de meeste kunstonderwijzers in elk gebied erg geïsoleerd en geïsoleerd zijn en ze niet de kans hebben om samen te werken.”
Gore zei dat een groeiende bron van financiering voor non-profitorganisaties komt van mecenassen van de Kunsten. Terwijl Stichting en overheidsfinanciering steeds moeilijker te ontvangen zijn, zijn individuele giften een belangrijke bron van steun voor non-profit kunstorganisaties geworden. De groei van de inkomsten laat zien hoe meer mensen het gat beginnen te vullen dat is ontstaan door de lagere overheidsfinanciering.
Arts for LA is een non-profit organisatie die de toegang tot de kunst bevordert voor elke student in Los Angeles County. De organisatie voert campagnes om de publieke financiering voor de Kunsten te behouden, werkt om de toegang tot kunstonderwijs voor openbare scholieren te vergroten en bouwt publieke steun voor de kunsten op.”kunst voor LA werd echt gefinancierd door een groep van kunstleiders omdat op dat moment in 2006, De La City Department of Cultural Affairs budget was op het hakblok,” zei Jennifer Fukutomi-Jones, directeur van programma ‘ s voor kunst voor LA. “De nexus van deze organisatie begon vanuit een vereiste behoefte. We moesten onmiddellijk actie ondernemen.”
gebrek aan financiering belemmert creativiteit
Gore zei dat een daling in kunstfinanciering een blijvende impact heeft op studenten.
“Het is zeer belangrijk dat studenten toegang hebben tot een kunstonderwijs en dat ze toegang hebben tot het vroeg, omdat wachten tot ze high school te ontwikkelen en vinden van deze vaardigheden is te laat voor hen om concurrerend te zijn,” Gore zei.
voor Fukutomi-Jones betekende het niet hebben van toegang tot een kunstopleiding terwijl ze op school zat, dat ze haar carrièrepad later ontdekte dan de meeste anderen.”I was actually a very late bloomer in my art career,” zei Fukutomi-Jones. “Ik ging naar LAUSD, en tijdens mijn opleiding had ik eigenlijk geen toegang tot kunstonderwijs.op de middelbare school woonde Fukutomi-Jones haar eerste toneelstuk bij toeval bij. Toen haar leraar had een extra ticket naar “Othello,” ze besloot om het te nemen.
“Het was het eerste toneelstuk waar ik naar toe ging, en ik keek nooit meer om,” zei Fukutomi-Jones. “Ik dacht dat ik advocaat zou worden, ik dacht dat ik een heel ander carrièrepad zou volgen, en zodra ik aan die ervaring werd blootgesteld, veranderde het mijn leven — letterlijk.”
Kunst verhoogt carrièremogelijkheden
Pepperdine senior Tammy Hong zei dat de waardering van haar familie voor visueel ontwerp haar passie voor kunst hielp vormgeven.
“mijn moeder is een enorme invloed in mijn leven,” Hong zei. “Ze vertelt me altijd,’ je moet een creatief persoon die er zijn, want dat is wat de wereld hunkert.toen Hong 4 was, openden haar moeder en tante een klein interieurbedrijf genaamd JS Interior Design.
” Ik herinner me zitten rond in de woonkamer en mijn tante zou tekenen ontwerpen, ” Hong zei. “Ik probeerde haar te kopiëren en met haar te tekenen. Daar vond ik veel plezier in.ondanks het feit dat Hong haar hele leven naar een privéschool ging, was hij zich bewust van de bezuinigingen op kunstfinanciering op openbare scholen.
” Ik zag het altijd om me heen gebeuren, ” zei Hong. “Gelukkig voor mij, in mijn privé middelbare school was er ook een kunstles en ik had de optie om een AP kunst student te zijn en om mijn passie te blijven nastreven.Lily Larsen, de eerstejaars van het Santa Monica Community College, zei dat ze persoonlijk de ongelijkheid in de financiering van kunst had ervaren, van hogere inkomens tot lagere schooldistricten.”ik herinner me Pali te vergelijken met Dorsey, dat is in mijn buurt, en te zien Pali hebben al deze kunst programma’ s terwijl Dorsey worstelde om een kunst leraar te krijgen,” Larsen zei.Larsen zei dat ze opgroeide en deelnam aan een theatergroep en zag de positieve effecten van kunst in gemeenschappen en op mensen.Larsen was getuige van een gebrek aan kunstonderwijs voor mensen in haar gemeenschap, en werd geïnspireerd om lid te worden van de Student Center Theatre Group, een programma dat gericht is op het onderwijzen van jongeren over kunst advocacy.”ik en een paar van de middelbare scholieren organiseerden een conferentie over kunstbeoefening en we kregen bijna 500 kinderen uit LAUSD om deel te nemen aan workshops die het belang van kunst in onze scholen benadrukten,” zei Larsen.het zien van het werk en het bereik dat lokale non-profitorganisaties hebben in gemeenschappen zoals de hare maakte dat Larsen op grotere niveaus voor haar gemeenschap wilde pleiten.”I’ m running for a seat in City Council District 10 to be a council woman, ” Larsen said. “Ik denk dat nummer een, onze scholen moeten meer kansen en meer middelen te bieden als het gaat om de kunst.”
een kunstonderwijs, fukutami-Jones zei, is ongelooflijk belangrijk in het bieden van mogelijkheden om creativiteit te bevorderen.”de kunst is niet alleen voor onze mensen — het is voor iedereen,” zei Fukutami-Jones. “Het maakt onze gemeenschap sterker en vitaler als elke persoon en elke student dat kritische deel van hun opleiding heeft.”
volg Araceli Crescencio op Twitter: @aratells
Tags: AraceliCrescencioartart and educationCurrents Magazineeducationeducationeducation systemelementary educationLA schoolsLA Teacher ’s marchschool fundingschool systemeacher’ s march