Foto ‘ s met achtergrondverlichting kunnen absoluut verbluffend zijn, ongeacht wat u fotografeert. Maar leren hoe je een foto met achtergrondverlichting te nemen en het krijgen van comfortabel met die vaardigheden kan een uitdaging zijn voor sommigen.
afhankelijk van wat u probeert te doen, kan een foto met achtergrondverlichting echter heel eenvoudig te maken zijn. Het belangrijkste waar je je zorgen over moet maken is het balanceren van de blootstelling. Als je afbeelding achtergrondverlichting heeft, loop je het risico dat de achtergrond te helder is en de voorgrond (of onderwerp) te donker.
hier zijn 5 eenvoudige technieken om u te helpen de belichting te balanceren wanneer u foto ‘ s met achtergrondverlichting maakt.
1. Houd de zon (of een andere lichtbron) buiten het Frame
een heldere lichtbron in het frame van een foto kan allerlei problemen veroorzaken als u geen andere voorzorgsmaatregelen neemt.
Het is een goed idee om op zijn minst enkele “veilige” opnamen te maken zonder de lichtbron direct in het frame van de opname.
houd er ook rekening mee dat zelfs wanneer het licht buiten het zichtbare deel van het frame valt, er nog wat direct licht op het buitenste glaselement van de lens kan vallen. Dit kan lichte fakkels veroorzaken.
bij artistiek gebruik kan een lichtflits een groot effect hebben.
gebruik iets om de zon te blokkeren
de lichtbron helemaal uit beeld zetten?
u kunt de negatieve effecten nog steeds minimaliseren door de lens gedeeltelijk of volledig te blokkeren. Dingen zoals bomen, gebouwen, bergen, of zelfs het onderwerp van de foto.
door iets tussen u en de lichtbron te plaatsen, vermindert u aanzienlijk de hoeveelheid licht die de camera bereikt, wat het gemakkelijker maakt om een evenwichtige belichting te creëren.
maar je maakt ook iets genaamd rim light. Het object tussen jou en het licht zal een bijna gloeiende verschijning aannemen. Dit werkt uitzonderlijk goed bij het neerschieten van mensen. Het zal een gloeiende atmosfeer rond het onderwerp creëren.
Ik gebruik deze techniek vaak als ik die briht en luchtige zachte gloed look wil (vooral bij vrouwen).
vind de goede hoeken
wanneer u achtergrondverlichting gebruikt in een foto, kan het verplaatsen van een paar meter naar links of rechts een groot verschil maken in de afbeelding.
het kan helpen om het licht achter uw onderwerp of een ander object te verbergen. Het kan leiden tot ot elimineren lens flare in het beeld.
het belangrijkste om in gedachten te houden bij het positioneren van een afbeelding met achtergrondverlichting is om aandacht te besteden aan het onderwerp en hoe het licht hen beïnvloedt. Als je te ver gaat, verander je het licht van een achtergrondverlichting naar een zijlicht. Dat kan allerlei schaduwen introduceren en creëert een heel ander gevoel voor het beeld.
u kunt ook de basisprincipes niet vergeten, zoals aandacht besteden aan uw achtergrond (anders dan de lichtbron). Door jezelf te herpositioneren, kan je ook de achtergrond veranderen.
zorg ervoor dat uw onderwerp voldoende licht heeft
u kunt gefocust zijn op de achtergrondverlichting, maar vergeet uw onderwerp niet. Het doel is nog steeds om een goede blootstelling over uw onderwerp te krijgen.
wanneer u voor het eerst probeert foto ‘ s met achtergrondverlichting te maken, kunt u zich zo gefocust voelen op de achtergrond dat u uiteindelijk een sillouette van uw onderwerp krijgt. Er is niets mis met een silouet shot, maar als je zo ver leest, dan wil je waarschijnlijk weten hoe je een meer evenwichtige belichting kunt creëren voor een foto met achtergrondverlichting.
uw aanpak kan verschillend zijn, of u nu een persoon of een landschap fotografeert.
persoon met achtergrondverlichting
De eenvoudigste aanpak is om gewoon correct voor het onderwerp te belichten en de achtergrond overbelicht te laten zijn. Hier moet je beginnen. Maak het u gemakkelijk om te gaan met licht achter uw onderwerp.
u kunt ook een reflector gebruiken om een deel van het licht achter uw onderwerp terug in hun gezicht te laten stuiteren.
de laatste en meest effectieve manier om licht op uw onderwerp te krijgen in een foto met achtergrondverlichting is door off-camera flitser te gebruiken. De voordelen van het gebruik van flash zijn dat u de macht kunt controleren, U kunt gels gebruiken om de juiste kleur te krijgen en u kunt het licht zo hard of zacht maken als u wilt. Als je een flitser krachtig genoeg hebt, kun je hem omhoog draaien en de achtergrond een beetje onderbelichten voor een echt coole look.
landschap met achtergrondverlichting
Landschappen vereisen een andere aanpak. De kans is groot dat je geen reflector of flitser kunt krijgen die groot genoeg is om het licht op een heel landschap in balans te brengen.
u kunt de achtergrond (meestal de hemel) overbelicht laten worden en zich concentreren op het blootstellen van de grond, maar dat is over het algemeen niet wenselijk voor een landschapsafbeelding. Af en toe kun je plekken vinden waar licht wordt gereflecteerd op de voorgrond. Een voorbeeld is misschien het fotograferen van een stadsgezicht met een groot gebouw achter je. Dat zou wat licht reflecteren op de voorgrond. Maar dat is zelden genoeg en je moet geluk hebben om het te vinden.
de beste manier om de belichting van een landschap met achtergrondverlichting te balanceren is door (1) een ND-filter te gebruiken of (2) uw opnamen te haken.
een gegradueerd ND-filter zal een deel van de afbeelding donkerder maken terwijl een ander deel alleen blijft. Dit is hoe we het deden voor digitale fotografie en Photoshop en het werkt nog steeds vandaag. Echter, het werkt echt het beste als de horizon tussen het land en de hemel is een rechte lijn (zoals wanneer je uit te schieten in de richting van een grote hoeveelheid water. Anders is het niet erg nauwkeurig.
een betere aanpak is om uw opnamen te haken en ze later te mengen in Lightroom of Photoshop. Dat is een hele andere tutorial die we uiteindelijk zullen behandelen hier, maar het is te veel om nu in te gaan. Ik zal zeggen dat de” Photomerge “naar” HDR ” functie in Lightroom is een geweldige plek om te beginnen. Het is niet perfect, maar het doet net zo goed werk als elk geautomatiseerd proces.
een meer geavanceerde techniek vereist een meer handmatige aanpak genaamd luminosity masking in Photoshop. Dat laten we je controle elk aspect van de blending en vaak zorgt voor veel meer natuurlijke kijken en hogere kwaliteit resultaten.
-
Exposed for details in the sky. -
uiteindelijke afbeelding met achtergrondverlichting gemaakt met Luminosity blending (met wat extra nabewerking). -
Exposed for details in the farm.
u kunt op de bovenstaande afbeeldingen klikken om in te zoomen.
lenskwaliteit is belangrijk
het fotograferen in een lichtbron kan een flare in uw afbeelding creëren en/of ervoor zorgen dat u het contrast in de afbeelding verliest waardoor deze zacht lijkt. Dat zijn niet altijd slechte dingen en kunnen creatief worden gebruikt, maar je moet je ervan bewust zijn dat het kan gebeuren en zorg ervoor om het te vermijden of effectief te gebruiken.
bovenstaande methoden kunnen deze effecten verminderen.
een andere dure, maar effectieve manier om overmatige lensflare en contrastverlies te voorkomen, is door simpelweg een lens van betere kwaliteit te gebruiken. Dit geldt vooral als het gaat om het behoud van het contrast in het beeld bij het fotograferen naar een lichtbron.
beter gemaakte (wat meestal duurder betekent) lenzen hebben de neiging deze effecten veel beter te beheersen.
Dat gezegd hebbende, ik pleit er nooit voor dat een fotogrpaher gewoon een nieuwe lens koopt om een probleem als dit op te lossen.
ten eerste zal geen enkele lens deze effecten helemaal elimineren. Plus er zijn vier andere uitstekende technieken die aanzienlijk beter werken dan alleen het schakelen van lenzen. Dus probeer deze technieken met welke lens je ook hebt en maak het beste beeld mogelijk.
Als u nog steeds niet in staat bent om de gewenste images aan te maken, overweeg dan upgrades.