gisteren op het New York Film Festival onthulde regisseur J. C. Chandor een van de beste foto ’s van het festival:” All Is Lost.”Een meesterlijk en gespannen drama dat de “Margin Call” filmmaker onmiddellijk verheft van een veelbelovende indie regisseur tot een veelbelovende nieuwe auteur watch van nu af aan. “All Is Lost” is niet alleen soulvol en ontroerend, het is een ongelooflijke prestatie. Stoutmoedig sober en stil, het drama vertelt een vindingrijke matroos, die na een botsing met een zeecontainer in de Indische Oceaan, vindt zichzelf staren zijn sterfelijkheid in het gezicht, ondanks al zijn inspanningen.
zijn strijd wordt uitgevoerd en uitgevoerd met dapper minimalisme. Robert Redford is de hoofdrol, het enige personage op het scherm en hij nauwelijks een woord uit het hele beeld en toch dankzij een kleine teaser lijn aan het begin en het gezicht en de uitdrukking van de acteur, we begrijpen nog steeds veel van wie hij is als een man en zowel zijn sterke punten en tekortkomingen als een persoon. Een survival verhaal niet in tegenstelling tot zeggen, “zwaartekracht,” de spaarzaamheid van de film is bijna het polaire tegenovergestelde van Alfonso Cuaron ‘ s IMAX, 3D maximalisme (maar in de geest van deze schrijver is het de veel superieure film). Redford trekt uit een geweldige prestatie als de stille man veerkrachtig proberen om de elementen te vechten en te verdragen, terwijl Chandor ‘ s filmmaken, het gebruik van editing, geluid en muziek is eerste klas rondom. Chandor en Redford ontmoetten press gisteren op het New York Film Festival om dit treurige, existentiële onderzoek van sterfelijkheid, de menselijke geest en wanhoop te bespreken (hier is onze recensie uit Cannes). Hier zijn de vele hoogtepunten.
populair op IndieWire
het script was slechts 31 pagina ‘ s lang.Chandor beschrijft zijn minimalistische scenario. “Ik stuurde het script ongeveer 2 of 3 weken nadat ik het had voltooid. Het was een 31 pagina ‘ s tellend document in scriptvorm. Het is heel erg de film, ” legde hij uit. “Het was natuurlijk niet veel dialoog, maar het was zeer beschrijvend, beat by beat, scene by scene, moment by moment. Het idee was gegaan in mijn hoofd voor ongeveer een jaar, groeiende….het mooie aan het document, nadat je over het feit heen was dat het zo kort was, is dat je een idee kreeg over wat de film was.Robert Redford besloot het project zo snel op zich te nemen dat het regisseur JC Chandor verraste.toen Chandor de film voor het eerst naar Redford pitchde, zei hij dat hij bereid was een zeer Diepgaande Presentatie te maken. “Voor een man die een film schreef zonder dialoog je zeker veel praten,” Chandor lachte, herinnerend aan een van Redford ‘ s eerste opmerkingen. Redford vond het script zo goed, dat hij niet veel overtuigingskracht nodig had. “het was waarschijnlijk tien minuten in deze vergadering en hij keek me aan en zei: ‘Ik wilde er gewoon voor zorgen dat je niet gek was, maar je lijkt dit doordacht te hebben,” Chandor zei, herinnerend aan zijn ongeloof van Redford die bijna onmiddellijk aan boord wilde zijn. “Hij klopte op zijn knieën en zei: ‘Laten we dit doen.’Ik zat in het kantoor van Robert Redford ‘s’ Uhhhh, ‘ en vanaf dat moment was er dit vertrouwen. Ik weet niet waar dat vertrouwen vandaan kwam, maar het was een ongelooflijk proces.Redford had Chandor nog nooit ontmoet en “Margin Call” ging net in première op Sundance, maanden voor de release en de daaropvolgende kritieken. “Mijn film werd goed ontvangen, maar het was geen brullend succes. Er was gewoon iets in dit idee dat hij werd aangetrokken tot,” Chandor zei van de perfecte storm van zijn idee en Redford ‘ s belang.Redford zei dat hij gewoon verkocht was op het materiaal en dat zijn intuïtie na het ontmoeten van Chandor dat hij het echte werk was.”het was gewoon een van die zeldzame situaties waar je gaat op vibe en instinct en je jezelf in de handen van iemand anders, omdat je hen vertrouwt,” Redford zei bij het ontmoeten van de jonge filmmaker. “Toen ik het script van J. C. kreeg, was er veel waar ik onder de indruk van was en me aangetrokken voelde – geen dialoog, vet – maar het was gedetailleerd op een manier dat ik wist dat deze persoon wist wat hij deed en een sterke visie had. Dus toen we elkaar ontmoetten was ik al geneigd om te weten dat hij niet gek was.Redford zei dat de rest vrij snel kwam en hij was geïntrigeerd door de uitdagingen van de film. “Wat me daarbij aantrok, was dat je volledig in je karakter kunt opgaan en dat het publiek met je mee zou kunnen gaan. Ik was geneigd om mee te gaan en hem te vertrouwen en ik ben blij dat ik dat deed.”
Chandor ‘ s eigen ervaring op zee in een storm maakte deel uit van de inspiratie.de filmmaker zei dat hij terloops had gevaren toen hij opgroeide met zijn familie, maar dat hij geen expert was. Hij zeilde op open zee met een expert, ze raakten in een storm en de ervaring heeft hem nooit verlaten.”It was a great fear of mine,” gaf Chandor toe. “Ik was waarschijnlijk begin 20 en die gevoelens bleven me bij. Er is een geweldige combinatie van claustrofobie en openheid. Alles is een beetje versterkt. Het is net een leeg huis. De boot fungeert bijna als een trommel. Ik herinner me dat ik probeerde te slapen in een van deze omgevingen en het was alsof ik in een trommel sliep. Het geluidsontwerp … de film bestaat bijna niet zonder.”
overleeft het teken op het einde? Spoilers vooruit.Chandor ‘ s gedachten over het lezen van het einde van de film zijn subliem en toont een filmmaker die de kunst van de film begrijpt. Chandor zei dat een groot percentage van het publiek bij elke vertoning gelooft dat het personage sterft en sommigen geloven dat hij overleeft.
Chandor zei dat het minder ging over dubbelzinnig zijn en meer over het ontwerp van de film — het geven van het over aan het publiek en hen laten beslissen “door de derde akte, als we ons werk hebben gedaan is uitgegroeid tot een conduit of een schip voor u als een lid van het publiek en mijn bedoeling was de jouwe op dat moment. Dus de ervaring wordt van jou.”
dus Chandor zei dat hij ervan houdt dat leden van het publiek sterke meningen hebben over het einde op een of andere manier. “We wisten niet of dit zou werken. Het vertrouwen maakt me gelukkig. Ik wilde niet dat het einde dubbelzinnig voor u als een enkel publiek lid,” Chandor benadrukt. “Ik geef het. Het is een reflectie op het einde van ons leven. Op een vreemde manier hoop ik dat je leert over jezelf en je kijk op het einde van je leven. Daar kwam ik vandaan.”*end spoiler *
Eén scène heeft een grote ironie die de hele crew aan het lachen maakte.er is een scène in de film waar Redford ’s karakter, dicht bij zijn verstand’ s einde, gooit een stuk plastic in de zee. “Hier is deze prachtige milieuactivist, en hij snijdt het stuk plastic en hij gooit het over het hoofd en het komt terug over zijn schouder en er waren 10 mensen en we giechelden allemaal omdat we Robert Redford om een stuk plastic in de oceaan te gooien,” Chandor lachte.
een deel van de toon van de film veranderde op de set.Chandor zei dat de film ” een beetje een swashbuckling avontuur moest zijn. Het moet zenuwslopend en intens zijn. Dus tegen de tijd dat je bij dat derde bedrijf bent, voel je, als publiek, wat hij heeft meegemaakt.”Terwijl dat waar is. Het is nauwelijks een actie-avontuurlijke film en in plaats daarvan bevat diepe momenten van existentialisme.
Redford kan iets te maken hebben gehad met deze shift. “Ik zei tegen J. C.,’ zoveel van het is de storm – kunnen we op zijn minst enkele momenten om na te denken? Waar is er een moment of impasse om naar buiten te kijken en te denken en te zijn?””Redford herinnerde vragen. “In mijn hoofd, je draaide zich naar die uitgestrekte oceaan en het was eindeloos, maar wat was onder je was een enorme diepte van mijlen en mijlen van diepe zee. Hoe het voelt om de uitgestrektheid van de ruimte aan de horizonlijn te zien en kilometers water onder je en alleen jij. Zo groot als de oceaan in m ‘ n hoofd.J. C. Chandor weigerde met Redford te praten over zijn achtergrondverhaal.hij probeerde het!”Zei Chandor. Redford besefte al snel dat er een methode was voor deze waanzin.
“I went through the normal motions – ‘What’ s on your mind? Heb je iets waar je over wilt praten met dit verhaal?’- en was vrij ontwijkend, ” zei de acteur. “En ik dacht, ‘Huh.’Hij beantwoordde geen fundamentele vragen. Maar wat eruit kwam was dat er een reden was – wat hij op de pagina had was alles wat hij wilde. Toen ik daar eenmaal aan verslaafd was, vond ik het heel leuk. Mijn personage zegt: ‘Ik heb het geprobeerd, je weet dat ik het geprobeerd heb,’ maar er ontbreekt iets. En misschien heeft deze reis te maken met het feit dat hij daar achter probeert te komen.”
” What attracted me – it was lightly existential, you had space that could allowed that to be interpreted by others, ” vervolgde Redford.. “Het verlaten van die ruimte was echt geweldig. Het laatste wat ik leuk vond was dat hij geen supermens was. Hij was geen superheld of super zeiler. Hij zat niet in Larry Ellison ‘ s team. En dat liet ruimte voor improvisatie. Want als het slecht ging, moest hij het tijdens het werk leren. Dat vond ik erg interessant.”
een van de meest opvallende sequenties van de film is ook een beetje vreemd.in de film bereidt het personage zich voor op een storm en terwijl hij de luiken naar beneden latteert en zich voorbereidt op wat zeker zijn ondergang is , begint hij zich snel te scheren voordat hij naar buiten gaat om de elementen te bevechten.
Redford zei dat hij gemengde gevoelens had over de scène toen hij het voor het eerst in het script las, en dat hij de excentriciteiten ervan leuk vond, maar het eerst wilde begrijpen. Toen Chandor hem de bedoelingen van de scène uitlegde, vond hij het geweldig.
” Het lijkt bizar en mensen vinden het misschien niet leuk,” gaf Redford toe, “maar wat ik er leuk aan vond is dat het personage altijd wordt geconfronteerd met ofwel panikeren of omgaan . Dus soms probeer je het te reduceren tot een element van normaliteit. Het personage probeerde zichzelf te heroriënteren en de dingen zo normaal mogelijk te behandelen.”
Het leidde ook tot grotere thematische ideeën voor de actor. “De grotere filosofische vraag-wanneer dingen onmogelijk lijken, alles is verloren, alle kansen zijn tegen, niets is mogelijk – dus je geeft het op of anderen blijven gaan. En dit personage wil doorgaan. Want dat is alles wat hij kan doen. Ik vond dat die film dat had en het personage moest ermee omgaan. Dat was aantrekkelijk.”
“All Is Lost” hits theaters op 18 oktober. – Reporting by Drew Taylor
Blader door al onze reportages van het New York Film Festival 2013 door hier te klikken.