Lighting 101: TTL vs. Manual Control

TTL vs. Manual Control / transcriptie

luister, ik ga hier niet staan en prediken u dat een van hen beter is dan de andere. Gebruik gewoon de handleiding. Oké? Dat is alles wat ik ga zeggen. Gebruik gewoon de handleiding. Eigenlijk, laat ik je je eigen beslissing nemen. Gebruik gewoon de handleiding. Ik zal je laten zien waarom Ik wil dat je de handleiding gebruikt en dat jullie zelf de beslissing kunnen nemen. Ik beloof dat ik nu niets meer zal zeggen.

Bekijk dit eens. TTL betekent eigenlijk dat je flitser die pre-flitser gaat afvuren die een meting van het licht aflezing gaat doen, en dan gaat het voor je blootstellen. In Photography 101 spraken we over het gebruik van de geautomatiseerde modi als je begint, en dat is geweldig. De geautomatiseerde modi zijn fantastisch voor het krijgen van blootstelling die bruikbaar is. Op dezelfde manier zou ik hetzelfde kunnen zeggen over TTL. Het is geweldig als je begint.

maar het zit zo. Sommige mensen zouden trouwens vragen: “Wat als mijn flitskop naar de zijkant is gericht?”Ik ga grijpen een echte volledige functie flash die TTL heeft. Laten we zeggen dat mijn onderwerp hier is, maar de flits naar de zijkant wijst en tegen de muur stuitert. Ze zouden zeggen: “Hoe neemt TTL die meting op?”Zoals ik al zei, het vuurt een pre-flash af. Dat betekent dat het een pre-flits tegen de muur zal afvuren, de lichtwaarde meet die van de muur komt, en dan zou het dat onderwerp blootleggen. Op die manier krijgt het een uitslag. Het maakt niet uit welke richting het wijst. Het zal je lezen en dan vuren, en het hopelijk goed te krijgen. Maar zoals ik al zei, het krijgt het hopelijk goed.

laten we hierover praten. Wat zijn de profs? Het is simpel. Het is geautomatiseerd. Dat is het echt. Dat is de enige pro die hier bij hoort, want er is een hele lijst van oplichters. Nummer één, Je hebt minder controle, minder precisie. In fotografie 101 praten we over het krijgen van u in handmatige modus omdat we controle willen. We willen precisie. We willen dat al onze foto ‘ s gelijk zijn in blootstelling, zodat we, als we in post-productie komen, er één set ontwikkelingsinstellingen op kunnen toepassen en klaar zijn. We hebben geen verschillende belichtingen, en verschillende looks enzovoort die we handmatig moeten corrigeren in de post. We willen dat soort controle en dat soort precisie. Met TTL snap je dat niet. Je krijgt geautomatiseerde eenvoud en dat is het.

wat nog meer? Je krijgt het gebrek aan consistentie daar, en het andere gebrek aan consistentie is dat als ik een juiste belichtingswaarde krijg met TTL, ik niet echt weet welke vermogensinstelling daarvoor eigenlijk werd gebruikt. Ik kan het mijn camera vertellen, Ik kan het blootstellen en zeggen, geef het een plus één of een min één voor de belichtingswaarde, maar ik weet niet wat die waarde is. Ik weet niet hoeveel stroom er uit de unit komt. Als ik mijn lichtopstellingen verplaats en een resultaat krijg dat niet zo goed is, dan Weet ik niet waar ik heen moet met mijn kracht, anders dan alleen maar op en neer de EV in te schakelen. Het is een beetje moeilijk in die zin, waar je niet dat soort voorspelbaarheid hebt.

nummer drie, modifiers en unieke composities. Ze kunnen de flits in de war brengen. Laat me je vertellen wat ik bedoel. Er zijn bepaalde modifiers zoals-ik denk dat degene waar ik eigenlijk de meeste problemen mee had … en het zal gebeuren met verschillende soorten modifiers, maar laten we zeggen dat je een koepel over deze man plaatst. Alles wat je doet geeft de flash een beetje meer om over na te denken. Soms geeft de TTL-modus je nog steeds een correcte uitlezing. Vaak niet.

Domes en dat soort dingen kunnen uitdagingen creëren voor de TTL om je een correcte lezing te geven. In die situaties werkt het gewoon niet. Als je een super unieke compositie gebruikt, waarbij het onderwerp in een hoek staat en je het voor dat onderwerp wilde blootleggen en het eigenlijk maar in een klein deel van het frame is, dan is dit nog zo ‘ n verwarrend iets voor de flitser. Net als in fotografie 101, proberen om de camera te vertellen om automatisch bloot te stellen voor een klein punt in een scène gebaseerd op wat je gekke compositie is, je gaat niet naar het juiste punt. Je hebt hetzelfde probleem met je flash.

meer stroomverbruik. Er zijn veel mensen die je zouden vertellen dat het afvuren in TTL niet meer stroom verbruikt en het vertraagt je recycletijd niet, wat nummer vijf is. Het vertraagt uw recycle tijd op uw flash. Ik heb bewijs dat het zo is, en we gaan het je laten zien. We geven je bewijs dat het inderdaad meer stroom gebruikt en de recycletijd vertraagt. Waarom? Denk er eens over na, je vuurt een pre-flash voordat het de echte flash afvuurt. Dat verbruikt energie. Die pre-flash moet een bepaalde hoeveelheid stroom gebruiken om er bij te komen, en niet alleen gebruikt hij meer stroom om erachter te komen wat je belichtingsinstelling was, het zal langer duren om daarna te recyclen. Hoe lang? Het kan heel lang duren. Het kan tot dertig tot veertig procent langer te recyclen na het gebruik van TTL in principe met die pre-flash versus alleen met behulp van handmatige modus. Er zijn dus sterke redenen om TTL niet te gebruiken.

laten we het hebben over de handmatige kant. De profs? Het is precies het tegenovergestelde van waar we het net over hadden aan de TTL kant. We hebben meer controle. We hebben precisie. Ik weet dat als mijn licht gericht is op mijn onderwerp, en als ik een bepaalde afstand beweeg, alles wat ik moet doen is het licht aanzetten. Als ik op een achtste macht zit, ga ik naar een kwart macht, of een achtste plus twee derde. Ik ga het meten op basis van de afstand. Als je de omgekeerde kwadratenwet kent, kun je er heel precies mee zijn, maar het simpele ding is gewoon om de macht te nemen, een beetje in te schakelen, een test shot te nemen, en je bent goed. Pas je aan vanaf daar. Ik heb zeer eenvoudige controle en precisie. Ik weet precies op welke stroominstelling hij staat. Ik weet waar ik het heen moet brengen. Met TTL kan ik alleen werken met deze blootstellingswaarden, plus één, plus twee, min één, min twee, dat is het.

de consistentie van de blootstelling. Nogmaals, we hebben het over gelijke blootstelling van beeld tot beeld. Het enige voorbehoud hier is dat wanneer u een grote verandering in afstand tussen uw onderwerp, je nodig hebt om daadwerkelijk de macht hier aan te passen, terwijl met TTL het zou doen voor u. Maar zodra we de kracht aanpassen, zijn we goed, solide, we krijgen een hele set beelden die consistent zijn en gemakkelijk na te produceren.

dezelfde instellingen, ongeacht de modifier of de compositie. Als ik dit instel en Ik gebruik de Strobist, en ik stel het in voor een juiste opname en ik krijg mijn juiste belichting, laat ik het daar staan en het zal elke keer werken met die modifier. Met welke modifier ik ook gebruik, het heeft geen effect op de belichtingswaarde omdat ik zelf de belichtingswaarde inbel. Ik bel de belichtingsinstelling zelf, Ik laat de camera het niet doen.

nummer vier. Minder stroomverbruik. Nummer vijf, beter recycle tijd. En de enige zwendel aan de handzijde is dat er een beetje meer inspanning nodig is. Net als wanneer je handmatig op je camera fotografeert met je diafragma, je sluitertijd en je ISO. Als je van scène naar scène gaat, en we zeggen altijd tegen mensen, schiet de hele dag. Wat je ook fotografeert, het maakt niet uit of je op een bruiloft bent, of dat je portretten maakt. Schiet handmatig, en als je van scène naar scène, aanpassen. Moet je hier even aan wennen? Ja. Het kost een beetje tijd, een beetje moeite om jezelf eraan te herinneren, ” Oh, ik veranderde van scène. Het licht is net veranderd. Oh, er zijn nu wolken boven, Ik moet mijn belichting aanpassen.”Maar als je daar eenmaal aan gewend bent, wordt het heel eenvoudig en tweede natuur, en Ik wil dat jullie de gewoonte krijgen om hetzelfde te doen met je flash.

als het gaat om fotografie als een professional, wil je controle. Je wilt precisie. Je wilt niet dat je camera beslissingen voor je neemt, want als het dan gaat om een situatie om te repliceren wat je net deed, als er iets mis gaat, Weet je echt niet hoe je terug moet. Ik wil dat jullie de flash overnemen. Schiet handmatig, ook al ga ik je technisch niet vertellen wat je moet doen. Schiet handmatig.

hoofdstuk GETTING OVER THE FEAR, HYPE, & MYTHS

  • 1.1 Lighting 101 Trailer
  • 1.2 Hoofdstuk 1 Intro
  • 1.3 Waarom slechts één flitser op de camera
  • 1.4 5 Redenen om Flash
  • 1.5 4 veelvoorkomende Flitsmythes
  • 1.6 wat maakt Flash uitdagend
  • 1.7 Hoofdstuk 1 Quiz: over de angst heen komen, Hype & mythes

hoofdstuk 2: de basisprincipes van FLASH

  • 2.1 hoofdstuk 2 Intro
  • 2.2 flits-strobe vs. omgevingslicht
  • 2.3 flits vs. omgevingslicht blootstelling
  • 2.4 flits vs. omgevingslicht demo
  • 2.5 flits en ambient balancing voor natuurlijk effect
  • 2.6 toewijzing: Balanceren Flash & Omgevings-voor een Natuurlijk Effect
  • 2.7 Flash en Omgevings-Balancing Voor een Dramatisch Effect
  • 2.8 Hoofdstuk 2 Opdracht 2: Afweging van Flash & Omgevings voor Dramatische Effecten
  • 2.9 Flash en Omgevings-Balancing Voor Creatieve Effect
  • 2.10 Opdracht: Balanceren Flash & omgevingslicht voor Creatieve Effecten
  • 2.11 Begrip Flash Duur
  • 2.12 Hoofdstuk 2 Quix: De Basis van Flash

HOOFDSTUK 3 INZICHT in LICHT

  • 3.1 Hoofdstuk 3 Intro
  • 3.2 5 Gemeenschappelijke Sleutel Licht Patronen
  • 3.3 5 Gemeenschappelijke Sleutel Licht Patronen met Diffusie + Fill
  • 3.4 5 Gemeenschappelijke Secundaire Licht Patronen
  • 3.5 Afweging van SEO met Workflow
  • 3.6 Opdracht: Plat Licht, Portret
  • 3.7 Opdracht: Loop Verlichting
  • 3.8 Opdracht: Vlinder Verlichting
  • 3.9 Opdracht: Rembrandt, Portret
  • 3.10 Opdracht: Split Verlichting
  • 3.11 Licht Kwaliteiten
  • 3.12 De Inverse Square Law
  • 3.13 Inverse Square Law in de Praktijk
  • 3.14 Corrigerende witbalans
  • 3.15 Creatieve witbalans
  • 3.16 Opdracht: Creatieve witbalans
  • 3.17 Hoofdstuk 3 Quiz: het Begrijpen van Licht

HOOFDSTUK 4: ON-CAMERA FLASH GEAR-BASIS

  • 4.1 Hoofdstuk 4 Intro
  • 4.2 Aan Boord vs. Hot Shoe Flitser
  • 4.3 Volledige functionaliteit versus Handmatige Knippert
  • 4.4 TTL versus Handmatige Controle
  • 4,5 TTL versus Handmatige Recycle Tijden
  • 4.6 Flash Vermogen & Zoom
  • 4.7 HSS vs. ND-Filters
  • 4.8 Opdracht: HSS vs. ND
  • 4.9 FCS vs. RCS
  • 4.10 Hoofdstuk 4 Quiz: On-Camera Flash Gear-Basis

Hoofdstuk 5: DIRECT FLASH DONE RIGHT

  • 5.1 hoofdstuk 5 Intro
  • 4 Tips Wanneer u Direct Flash
  • moet gebruiken 5.3 Bare Bulbing Done Right
  • 5.4. Opdracht: Bare Bulb Flash portretten
  • 5.5. Grid Snooth + Direct Flash
  • 5.6 toewijzing: Grid / Snoot + direct Flash portret
  • 5.6 toewijzing: Grid / Snoot + Direct Flash portret
  • 5.7 Mini Beauty + Direct Flash
  • 5.8 Ring + Direct Flash
  • 5.9 toewijzing: Direct Flash met Modifier
  • 5.10 modifiers
  • 5.11 Modifiers
  • 5.12 Direct flitser + sluitertijd Drags
  • 5.13 hoofdstuk 5 toewijzing: Direct flitser + sluitertijd Drags
  • li>5.14 hoofdstuk 5 Quiz: direct flitser rechts gedaan

hoofdstuk 6: STUDIO LIGHT? STUITER HET GEWOON!

  • 6.1 Ambient vs.Direct Flash Vs. Bounce Flash/a>
  • 6.2 hoofdstuk 6 Intro
  • 6.3 Silver Bounce
  • 6.4 Silver Bounce
  • 6.5 SAssignment: Silver Bounce
  • 6.6 Soft White Bounce
  • 6.7 toewijzing: Soft White Bounce
  • 6.8 Overhead Bounce
  • 6.9 overhead Bounce + fill
  • 6.10 opdracht: Overhead Bounce
  • 6.11 Event Bounce
  • 6.12 hoofdstuk 6 Quiz: Studio Light? Stuiter het gewoon!

hoofdstuk 7: meer licht, verfijning, & creativiteit

  • 7.1 hoofdstuk 7 Intro
  • 7.2 dramatisch vs.natuurlijk licht
  • 7.3 bestaand licht vullen en verfijnen
  • 7.4 meerpunts Lichtopstellingen
  • 7.5 toewijzing: meerpunts Lichtopstellingen
  • 7.6 gels gebruiken voor creatieve effecten Versus corrigerende effecten
  • 7.7 gels gebruiken voor creatieve effecten Versus corrigerende effecten
  • 7.8 het Gebruik van Gels voor Creatieve Effecten versus Corrigerende Effecten

Hoofdstuk 8: CASE STUDIES

  • 8.1 – Hoofdstuk 8 Intro
  • 8.2 – Case Study 1 | Dramatische Zonsondergang
  • 8.3 – Case Study 2 | Woestijn Zonsondergang
  • 8.4 – Case Study 3 | Sinistere Headshot
  • 8.5 – Case Study 4 | Snelle Verlichting Voor Familie Portretten
  • 8.6 – Case Study 5 | Sporter Portretten
  • 8.7 – Case Study 6 | werkhoeken
  • 8.8 – Case Study 7 | Sleep + Composiet
  • 8.9 – casestudy 8 | Less is More

Hoofdstuk 9: BONUS HOOFDSTUKKEN

  • 9.1 Onze favoriete Full-Feature flitsers
  • 9.2 onze favoriete handmatige flitsers
  • 9.3 onze favoriete flitsers

totale looptijd van de cursus: 8H 17M 4S

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.