maximaal minimalisme: Het Glenstone Museum van Emily en Mitchell rales groeit

Klooster op een sylvan landgoed dat ooit werd gebruikt door een vossenjacht club in de rijke Washington, D. C., buitenwijk van Potomac, Maryland, het Glenstone Museum was voor vele jaren iets van een mysterie.

toen het voor het eerst voor het publiek werd geopend in 2006, waren bezoeken aan het 30.000 vierkante meter grote door Charles Gwathmey ontworpen tentoonstellingsgebouw en het met kunst gevulde terrein alleen beschikbaar op afspraak, enkele dagen per week. De oprichters—Mitchell Rales, een industrieel met een geschatte nettowaarde van ongeveer $ 4 miljard, en zijn vrouw, Emily Rales, een voormalige kunsthandelaar—spraken zelden met de pers, en ze waren terughoudend over hun langetermijnplannen. In 2013, toen ze hun voornemen bekend maakten om een tweede, veel groter gebouw voor het museum te bouwen, hadden minder dan 10.000 mensen ooit bezocht.

“Het kost tijd om een instelling op te bouwen,” vertelde Emily me onlangs, herinnerend aan die vroege jaren. “De bedoeling was er altijd om gastvrij te zijn en onze deuren te openen—Het duurde gewoon even voordat we er waren.”De vraag om hun formidabele collectie van overwegend naoorlogse en hedendaagse kunst te zien, die nu 1300 werken telt, is uiteindelijk enorm geworden, zei ze. “Het komt allemaal neer op heel eenvoudige praktische zaken op het gebied van infrastructuur, parkeren en personeel. We hadden heel weinig van die drie dingen.”

dat is veranderd. Op 4 oktober wordt de uitbreiding—een gebouw van 204.000 vierkante meter, ontworpen door de New Yorkse architect Thomas Phifer, plus een ambitieus initiatief voor landschapsarchitectuur van PWP landschapsarchitectuur op Glenstone ‘ s 230 hectare-ingehuldigd. Maar op een hete juni middag, toen de kunst nog zorgvuldig werd geïnstalleerd, toerde ik door het terrein en het gebouw, die verbluffend zijn in zowel hun omvang als hun aandacht voor detail. Eenmaal geopend zal de vergrote Glenstone een van de meest ambitieuze en indrukwekkende particuliere kunstmusea ter wereld zijn.

Phifer ’s gebouw is een van weelderige eenvoud, gemaakt van hout, glas, en ongeveer 26.000 blokken beton dat ging naar het creëren van 11 galerijen—paviljoens, in Glenstone’ s taalgebruik—waarvan vele gewijd zijn aan de lange termijn displays van stukken van afzonderlijke kunstenaars, waaronder Brice Marden, Cy Twombly, Charles Ray en anderen. Een eenzame ruimte in de eerste presentatie zal worden gewijd aan 65 stukken van 52 kunstenaars uit de collectie van het museum, die rijk is aan het soort Abstract Expressionisme, Minimalisme en conceptualisme dat weinig musea zich tegenwoordig kunnen veroorloven. (Het museum heeft geweigerd om de kosten van de uitbreiding te vermelden.)

“Glenstone gaat over deze zeer contemplatieve en serene en minimale omgeving,” zei Emily. “De architectuur probeert de kunst niet te overtreffen—het is er in harmonie mee.”De Raleses waren de bedoeling op het vinden van een mid-carrière architect, en werden genomen met de North Carolina Museum of Art dat Phifer voltooid in Raleigh in 2010, “zien hoe gevoelig hij was voor het landschap en de kunst,” zei ze. Het gebouw dat hij ontwierp voor Glenstone heeft een krachtig maar ongewoon warm gevoel van rust dat doet denken aan Peter Zumthor ’s Kolumba museum in Keulen, terwijl het natuurlijke licht doet denken aan Robert Irwin’ s subtiele renovatie van Dia:Beacon in het noorden van New York. “We willen niet dat er overdag gloeilampen worden ingeschakeld, “zei Phifer,” zodat je de beweging van het licht en de sfeer van het licht en de verandering van het licht van seizoen tot seizoen voelt.”

” meer dan iets anders, we waren op zoek naar een langzame, meeslepende ervaring, zodat je begint te vertragen en bewegen door het landschap en bewegen door de gebouwen met al deze momenten van reflectie en pauze,” Phifer zei. Hij verbond de elf galerijen met gangen rond een uitgestrekte watertuin bezaaid met waterlelies—een scène recht uit Monet. “We wilden een kamer maken die ging over de lucht, het licht en het water,” zei Phifer, waarbij hij Ryōan-ji, de Zen-tempel in Kyoto, Japan, noemde als inspiratie voor dat rustige openluchtgebied. Een lange houten Bank van kunstenaar Martin Puryear, wiens werk de Raleses grondig hebben verzameld, staat buiten in de watertuin.in het bedenken van Glenstone ’s uitbreiding, zei Emily, vroeg het team zich af:” hoe voorkomen we museummoeheid?”en” hoe breiden we de museumervaring uit zodat het misschien drie, misschien vijf uur kan beslaan?”Je kunt je een bezoek voorstellen dat een halve dag of meer in beslag neemt. De expositieruimte van 50.000 vierkante meter is gelijk aan die van het Whitney Museum in New York, en het terrein omvat een torenhoge topiary stuk van Jeff Koons, een Janet Cardiff en George Bures Miller geluidswerk gehuisvest in dichte bossen, en grootschalige sculpturen van Richard Serra en Ellsworth Kelly. (Het oorspronkelijke Gwathmey-gebouw heeft 9.000 vierkante meter tentoonstellingsruimte.) Er zijn twee cafés en een aankomstgebied met een boekwinkel, beide gelegen weg van het hoofdgebouw, zodat de kunstervaring wordt gehinderd door voedsel en handel, à la The Menil Collection in Houston. (Net als de Menil is de toegang gratis.) Het museum is vier dagen per week geopend.

zelfs als de uitbreiding vordert, blijft de Glenstone collectie groeien en veranderen. “Mitch en ik nemen alle beslissingen zelf” met betrekking tot acquisities, zei Emily. Ze geven de voorkeur aan het delegeren van die keuzes aan adviseurs, omdat ” het is gewoon te veel plezier en we gewoon houden van het te veel,” vervolgde ze. “Dat gezegd hebbende, we hebben zeer strenge richtlijnen die we naleven.”Onder hen is een intense focus op Kwaliteit: “We zijn erg methodisch over het gaan na de beste van de beste,” zei ze. Elke kunstenaar die ze kopen moet ook actief zijn geweest voor 15 jaar, en ze houden een oogje op wat de nabijgelegen National Gallery of Art, waarvan het bestuur Mitchell is op, en het Hirshhorn Museum bezitten. “We voelen ons erg verbonden met deze gemeenschap van Washington instellingen, en we willen niet hun holdings dupliceren,” zei ze.

ze hebben een zeldzame neiging om geduldig te zijn in hun achtervolging. Onder hun gewaardeerde kunstwerken bevinden zich sleutelwerken van Willem de Kooning, Louise Bourgeois en Jasper Johns, maar ook wat misschien wel de beroemdste van David Hammons is: How Ya Like Me Now? (1988), een ruwweg 13-bij-19-voet portret van een blanke versie van Jesse Jackson vergezeld van de tekst van die vraag. Het werd voor het eerst getoond in een openbare kunsttentoonstelling in Washington D. C., Het jaar waarin het werd gemaakt, toen het werd vernield met mokers. (Hammons vervolgens geplaatst een hek opgebouwd uit deze gereedschappen in de voorkant van het werk.”Hij hield het 20 jaar vast,” zei Emily. “We waren erg volhardend en we waren bereid om te wachten en we bleven maar vragen of hij het wel goed zou vinden om het los te laten, en uiteindelijk stemde hij ermee in, wat erg spannend was.”

een van hun meest recente aankopen is Allan Kaprow ‘ s Yard (1961)—een wildgroei van rubberen banden die elke keer opnieuw kunnen worden geconfigureerd. Het voegt zich bij een collectie die is toegevoegd Fotografie, grootschalige installaties (een andere reden voor de uitbreiding), tijd-gebaseerde werk—waaronder 144 stukken van de Canadese verzamelaar Ydessa Hendeles—evenals werk uit buiten de Verenigde Staten en Europa, zoals Japanse Gutai en Braziliaanse Neo-beton. “Het is geenszins een afgewerkt project,” zei Emily. “We hebben nog veel werk te doen, kijkend naar andere tradities. Het gaat alleen wat tijd kosten om op te bouwen.”

een versie van dit verhaal verscheen oorspronkelijk in het najaar 2018 nummer van ARTnews op pagina 94 onder de titel “Maximum Minimalism.”