als je net als Ik bent in deze tijd van langdurige thuisopsluiting en probeert te voorkomen dat je het covid-19 virus vangt en verspreidt, heb je waarschijnlijk overal gezocht naar entertainment om de tijd te doden. Misschien heb je alle shows bekeken en meer tick toks gekeken dan je ooit voor mogelijk had gehouden. Misschien heb je geprobeerd en gefaald om zuurdesem brood te maken. Misschien heb je geprobeerd om elke denkbare bourbon cocktail te maken die er bestaat.
nou, het is tijd om het uitbreiden van uw muzikale horizon toe te voegen aan de lijst met dingen die u moet doen tijdens het vergrendelen. En er is geen betere plek om te beginnen dan met een van Amerika ‘ s beste singer-songwriters die vandaag de dag muziek maken: Jason Isbell.
Isbell ‘ s nieuwe album (“Reunions”), met zijn band The 400 Unit, zal uitkomen op 15 mei 2020. Voor die dag kun je diep in het oeuvre van de kunstenaar duiken door te beginnen met deze essentiële 10 tracks. Genieten.
“Elephant” (Southeastern)
volgens de mening van deze auteur is dit Jason Isbell ‘ s finest song. Een akoestische gitaar en de stem van Isbell samen confronteren de dreigende dood als de olifant in de kamer. De verteller van het lied, Andy, luidt het naamloze vrouwelijke kankerslachtoffer van het lied naar haar einde, noch schijnbaar zeker hoe men dat doet op de “juiste manier. Andy probeert er dus gewoon voor en met haar te zijn, dronken te worden, haar klassieke country liedjes te zingen en haar haar van de vloer te vegen. Hij weeklaagt haar deelpachter ogen en verzwakte stem, wordt high met haar, en huilt met haar over wat ze vroeger waren.
het is een verwoestend nummer over de hulpeloosheid, hopeloosheid en futiliteit van het confronteren van de dood, en in de laatste dagen, een of andere manier proberen om het helemaal te negeren. Het is Jason Isbell ‘ s lyrische dapperheid weergegeven in zijn volle kracht, en het is waarschijnlijk des te krachtiger in de huidige pandemie-addled wereld, waar sommigen niet krijgen om er te zijn op alle met hun dierbaren bijna dood.
in elk nummer van Jason Isbell vallen bepaalde teksten op, grijpen je oor en graven zich in je hersenen. In “Elephant,” is het deze: “Er is één ding dat me echt duidelijk is / niemand sterft met waardigheid / We proberen gewoon de olifant op een of andere manier te negeren.”
” Cover Me Up “(Southeastern)
ondanks de populariteit en het succes van” If We Were Vampires “(zie verderop deze lijst), is” Cover Me Up “Isbell’ s meest krachtige liefdeslied. Het is een gebroken man ‘ s ode aan zijn eigen verwondering over het maken van het door middel van “de dagen toen we woedde, vloog van de pagina” om redding te vinden in de armen van een vrouw, en iemand die hem zou redden ondanks zichzelf en zijn destructieve levensstijl. het redemptieve en hoopvolle nummer is autobiografisch, omdat Isbell eerder in zijn carrière een dieptepunt bereikte, door zichzelf uit de Drive-By Truckers te halen vanwege zijn overmatig drankgebruik en drugsgebruik. Redding kwam in de vorm van zijn relatie met singer-songwriter Amanda Shires, die later lid zou worden van The 400 Unit, evenals de Country-Americana supergroep The Highwomen, en die is een virtuoze songwriter in haar eigen recht. Ze zingt ook back-up met Isbell en speelt de viool op ” Cover Me Up.in het nummer zingt Isbell dat hij weet dat hij Shires’ geloof op de proef heeft gesteld voordat hij het op de proef stelde.”Iemand wist dat hij voor iemand bedoeld was, Isbell zingt, en samen zouden ze zich verstoppen in een metaforische kamer, terwijl ze hem bedekte en genas. Niets zou hen naar buiten lokken totdat Isbell clean was, nuchter, en een man herboren.
De opvallende tekst hier opent het lied, zoals Isbell ons vertelt waar hij was voordat Shires arriveerde om Zijn genade te redden: “A heart on the run / keeps a hand on the gun / You can’ t trust anyone / I was so sure / What I need was more / Tried to shoot out the sun.”
” Cumberland Gap “(The Nashville Sound)
ondanks het feit dat veel van zijn nummers akoestische, mid-tempo nummers zijn— en vrij contemplatief — noemt Isbell zichzelf en de 400-eenheid” een rock n’ roll band, ” en als je ze ooit live ziet, zul je begrijpen waarom. Ze spelen namelijk hard en hard, met veel slide gitaarsolo ‘ s en donderende drum-en baslijnen. Cumberland Gap is zo ‘ n nummer. Het schetst een beeld van een man die zich gevangen voelt in een stervende mijnstad, omringd door niets dan “kerken, bars en supermarkten.de verteller verlangt ernaar om die plaats te verlaten, maar de Cumberland Gap heeft hem helemaal opgeslokt, en hoe dan ook, hij is alles wat zijn moeder nog heeft, en hij is elke dag bij haar. In plaats daarvan, hij incasseert zijn cheques, en vindt zijn weg naar de Mustang Lounge Elke avond. Het is een nummer over dat gevoel van verdrinking in je dagelijks bestaan, zonder denkbare ontsnappingsmogelijkheden. Het klinkt misschien quotidiaans, maar Isbell maakt het diepgaand, met betrekking tot ons allemaal op een bepaald punt in ons leven. Dat is een groot deel van zijn muzikale en lyrische Genie.
De opvallende tekst hier: “As the sun goes down / I find my way to the Mustang Lounge / and if you don’ t sit facing the window / You could be in any town.”
” Flagship “(iets meer dan gratis)
Jason Isbell heeft een unieke stijl als het gaat om het schrijven van liefdesliedjes, en” Flagship ” is geen uitzondering. Het is een zacht, bijna gefluisterd pleidooi aan een geliefde dat de twee onderwerpen van het nummer nooit hun liefde laten atrofiëren. De verteller lijkt te weten dat liefde zaken burn-out, de vlam slinkt tot bijna niets, en een scheiding onvermijdelijk in. Hij belegert zijn partner om ” ons nooit zo te laten doen, “haar te vertellen dat hij” elke dag naar de oceaan zal rijden ” om de vlam te laten branden. Het is een beroep dat de ene partner bereid is om alles te doen wat gedaan moet worden om de liefde levend te houden, en een pleidooi aan de andere om dezelfde inspanning te doen.de beschrijving van een ouder hotel in de openingsregels van het nummer is een prachtig vormgegeven metafoor van een liefde die langzaam verdwijnt, en biedt de opvallende tekst: “There’ s a few too many years on this hotel / She used to be a beauty you can tell / the lights down in the lobby they don ‘ t shine / They just flikkeren while the elevator zeur.”
” New South Whales “(Southeastern)
muzikaal is dit nummer een heerlijke dans tussen akoestische gitaar en bas, begeleid door oh-so-soft drumwerk en Amanda Shires’ draaiende vioolmelodie. Tekstueel is het een van Isbell ‘ s meest poëtische liedjes, vooral in het tweede couplet. Hier zijn de woorden een geheel eigen instrument, dat emotie en beeldspraak oproept die waarschijnlijk uniek zijn in de geest van elke individuele luisteraar. het hele nummer geeft een gevoel van reismoeheid, de exotica van een ver weg land, en een groep muzikanten “barely old enough to rust”, die woorden zingen die niemand hen leerde, terwijl “drinkend vuur” en “growing closer with each chorus.”Het is ook een waarschuwing tegen de excessen van toeren, zoals Isbell waarschuwt de luisteraar af van dure cocaïne en pis-arme tequila niet geschikt voor zelfs de wil van Waylon Jennings.
zoals zoveel van Isbell ‘ s liedjes, is het tegelijk mooi en diepzinnig, en schijnbaar tijdloos. De opvallende tekst: “Morning’ s rough / Don ‘ t give a damn about the mission / Has no Esthetic or tradition / Only lessons never learned.”
“Chaos and Clothes” (the Nashville Sound)
terwijl Isbell schittert op het schrijven van een verlangen en mooie liefdeslied, knutselt hij hier ook een verhaal van de vernietiging achtergelaten in het kielzog van een mislukte relatie. Hij zingt over een man wiens minnaar nam zijn hart en ” wikkelde het rond een eik boom zoals je deed dat ’67 GTO.”Hij beschrijft de bagage (de” chaos en kleding ” van de titel) achtergelaten door voormalige geliefden die van ons weglopen. We doen ons best om te vergeten, in een emotionele strijd tot de dood, maar blijven herinnerd worden aan wat we verloren ” in rustige hoeken waar zelden gaan.”
Isbell, zoals hij zo vaak doet in zijn liedjes, neemt wat een banale verkenning van een gemeenschappelijke muzikale trope — de break-up — zou kunnen zijn en mijnen dieper en meer emotioneel resonant grondgebied. Het is zijn gave, en hij heeft het niet verspild.
de opvallende tekst illustreert zowel de wrok die de gedumpte minnaar voelt ten opzichte van zijn vervanging, als de oppervlakkige aard van de mislukte relatie die leidde tot zijn vervanging: “De man die ze koos / om jouw plaats in te nemen / draait zijn kraag omhoog / om zijn gezicht beter in te lijsten / hoe je haar graag zou haten / maar je kan gewoon niet haten / iemand die je niet kent.”
“If We Were Vampires” (the Nashville Sound)
This gorgeous acoustic love song, a Grammy winner in 2018 for Best Americana Roots Song, is a standout on Isbell ‘ s Grammy winning album The Nashville Sound (Best Americana Album). Het lied is een klaagzang dat de verteller geen eeuwig leven heeft om met zijn geliefde door te brengen, zodat ze weten dat ze slechts 40 jaar samen kunnen krijgen, en op een dag een van hen zal worden gegaan, de andere met rust gelaten. Het is weten dat hun liefde niet eeuwig kan doorgaan … dat de man hard zal laten werken om haar elke seconde te geven die hij kan vinden.opnieuw zingt Isbell voor de vrouw die “talked him off the roof” zong, die zijn fragiele hart redde. Ze voegt opnieuw haar mooie stem toe aan het nummer, in het refrein, en creëert een beklijvende en mooie aura rond de woorden. Het is echt een prachtig lied, en verdient de lof, prijzen en erkenning die het bracht aan Isbell.opvallende tekst: “If we were vampires / And death was a joke / We’ d go out on the sidewalk and smoke / And laugh at all the lovers and their plans.”
” Different Days “(Southeastern)
misschien is de persoonlijke favoriet van deze auteur van alle liedjes van Isbell — het Staat tenminste in de top 3 — “Different Days” laat ons peer in de privé gedachten van een man herinneringen over de manieren waarop hij is veranderd, de fouten die hij heeft gemaakt, en de spijt die hij heeft te maken. Het is vocaal grimmig en onwrikbaar, als de verteller in het reine komt met wat hij heeft gedaan en hoe hij heeft geleefd en veranderd. De verhalen die hij begraven houdt zijn voor hem om mee te leven en te sterven, maar het sentiment achter de introspectie is er voor ons allemaal om te ervaren en te delen, als we onze eigen antwoorden vinden.
de baslijn is zwaar en voegt een sombere toon toe, terwijl de piano zachtjes de akoestische gitaar medley begeleidt, die eenvoudig en elegant is. Het nummer illustreert wat Isbell zo groot maakt als songwriter, omdat de luisteraar zijn of haar eigen herinneringen, gevoelens en gevoelens injecteert in die naar voren gebracht door de songwriter. Het voelt in een keer diep persoonlijk voor Isbell, en toch toepasbaar en beschrijvend voor een of allen van ons.
De opvallende tekst werpt slechts een beetje licht op de diepten van de spijt van de verteller, en hoe hij is veranderd en probeerde redemption te vinden: “tien jaar geleden I might / Have stuck around for another night / And used her in a thousand different ways / But those were different days.”Last Of My Kind (Live) “(Live from the Ryman)” Last Of My Kind “(Live from the Ryman) “Last Of My Kind” (Live from the Ryman) “Last Of My Kind” Isbell die de beweging van de tijd betreedt en een stedelijke wereld die vreemd en vijandig lijkt te zijn voor een jonge plattelandsman die zijn weg probeert te vinden in de stad. Wanneer hij verlaat wat hij weet voor de wijde wereld, de tijd lijkt weg te werpen het vertrouwde, en zelfs wijsheid doorgegeven van vader en moeder faalt om de weg te vergemakkelijken. Uiteindelijk is de familieboerderij verhard, en de overvloedige zonden van de stad brengen verleiding en vervreemding.
wat de live versie doet opvallen is de laatste drie en een halve minuut van afwisselende en droevige gitaar – en vioolsolo ‘ s die het studioalbum niet hebben gehaald. Het is een melodieuze herinnering die een gevoel van spijt, verwondering en het verstrijken van de tijd oproept. De 400 Unit schittert vooral in deze verlengde coda.opvallende tekst: “Mama says God won’ t give you too much to bear / Well that might be true in Arkansas / But I ‘ m a long, long way from there.”
“relative Easy” (Southeastern)
Off of Southeastern, this swing acoustic guitar and piano-driven melody, that at first listen packs a Somewhere landscape, is in waarheid Een lied over verlossing en doorzettingsvermogen in het gezicht van persoonlijke strijd. Isbell geeft ons vignetten ter illustratie van de moeilijke tijden die we allemaal ervaren, maar aan de onderkant van dat emotionele dieptepunt, verlossing en tevredenheid kan worden gevonden in iets simpels als het stoppen in om een ansichtkaart te kopen voor een meisje. Als dat niet genoeg is, zingt Isbell, ” neem een jaar en maak een pauze; de antwoorden kunnen relatief eenvoudig zijn.”Het punt hier is vechten je weg terug, en niet opgeven.een mooie kleine elektrische gitaarsolo gaat vooraf aan de brug, en de opvallende tekst: “Watch that lucky man / Walk to work again / He may not have a friend left in the world / See him walking home / Again to sleep alone / I step into a shop / To buy a postcard for a girl.”
dat is het. Ik hoop dat de liedjes jou net zoveel vreugde brengen als mij.