sociale dans

toen de vroege Europese volksdansen—met name de verkleedvormen-werden opgenomen in hofdansen, verloren ze veel van hun onstuimige en pantomimische elementen. De man stootte niet meer naar voren om de vrouw te omhelzen of tilde haar krachtig in de lucht, maar knielde gewoon en pakte haar hand. De eerdere gewelddadige weerstand van de vrouw slonk in een coquettish draai van het hoofd, en energieke stappen en loopt maakte plaats voor eenvoudige glijdende stappen, vaak de vorming van ingewikkelde patronen die werden doorspekt met kleine poses, bogen en buigingen.

De Sociale, in tegenstelling tot de theatrale, vormen die deze vroege hofdansen inspireerden werden geleidelijk meer uitgewerkt en levendiger, met kleine liften, sprongen en bochten werden opgenomen, zoals in de galliard en lavolta. Geleidelijk begon ook de nadruk te verschuiven van de strakke groepsformaties van vele eerdere dansen naar het individuele paar. Tegen het einde van de 18e eeuw, in dansen zoals de wals en vervolgens de polka, dansten mensen gewoon in paren, met groepsformaties gereserveerd voor openbare vertoning. Tegelijkertijd werden deze dansen gedanst door alle klassen van mensen. Stappen werden vereenvoudigd en dansers hadden geen speciale instructie meer nodig om ze uit te voeren.

in de 20e eeuw werden ballroomdansen erg populair, met nieuwe dansen, zoals de tango en Foxtrot, en nieuwe variaties geleidelijk toegevoegd aan het repertoire. Net als de wals en polka hechtten ballroomdansen belang aan wendbaar been – en voetenwerk, met bijna geen heupbeweging en het torso slechts licht slingerend op het ritme van de dans. De opkomst van de jazz leidde echter tot andere vormen van sociale dans, omdat de Westerse muziek onder invloed kwam van de afstammelingen van slaven in Amerika. Tijdens het jazz tijdperk van de jaren 1920, dansen als De Charleston en de Black Bottom toonde niet alleen de gesyncopeerde ritmes, gebogen knieën, gehurkte torso ‘ s, en heup-en bekkenbewegingen van de Afrikaanse dans, maar brak ook door de dominantie van het paar vorm. Mensen konden nog steeds tegenover elkaar dansen in paren, maar ze hielden elkaar niet meer vast of dansten in koor, en het was perfect toegestaan voor de danser om alleen te dansen. Als gevolg daarvan volgden dansers niet langer een vast patroon van stappen, maar vonden ze hun eigen stijl uit binnen de algemene stijl.

een danser zonder partner was vrij om de afstand en richting te kiezen om te reizen. Veel krachtigere bewegingen van de romp, benen en armen waren mogelijk, omdat de danser zich geen zorgen hoefde te maken over het in de weg staan van een partner. De danser kan springen, schoppen zijn of haar benen, strekken zijn of haar armen uit naar de zijkant of boven het hoofd of zwaaien ze door de lucht en kan hurken, strekken zijn of haar lichaam, of draaien met volledige vrijheid. De lindy en rock and roll brachten het contact tussen de dansers terug, maar het was van een zeer acrobatische en individualistische soort. De invloed van de Afrikaanse dans was nog te zien in disco en andere populaire vormen, met name in het karakteristieke zwaaien van de heupen en de percussieve bewegingen van het torso die de ritmes van de muziek markeren.

Judith R. Mackrell

Breaking, een soort dans meer algemeen bekend als break dancing, begon in New York City in de late jaren 1960 en vroege jaren 1970. De nadruk ligt op energie, beweging, creativiteit, humor en een element van gevaar. Leden van een groep of bemanning hebben meestal een aparte stijl en identiteit, en rivaliserende bemanningen concurreren vaak met elkaar in de straat, pronken met de vaardigheid en vindingrijkheid van hun bewegingen. Breaking bereikte een groter publiek in de jaren 1980 toen het werd overgenomen door mainstream artiesten zoals Michael Jackson, gaande van een straatfenomeen tot een dansvorm die werd omarmd door de bredere cultuur. Het is rond deze tijd dat de term break dancing werd uitgevonden door de media, die vaak het repertoire van New York breakers met dergelijke gelijktijdige West Coast bewegingen als “popping” en “locking.”Deze routines werden gepopulariseerd in de vroege jaren 1970 door artiesten op televisie, waaronder Charlie Robot, die verscheen op de populaire TV-serie Soul Train.

de redactie van Encyclopaedia Britannica