de afgelopen jaren hebben zich in de wereld van de voedselfotografie verschillende identificeerbare trends ontwikkeld, waaronder een richting donkere, humeurige beelden, vaak met een rustiek gevoel. Deze foto ‘ s doen denken aan het samenspel van licht en schaduw in de schilderijen van de oude meesters, zoals die van Vermeer en Rembrandt.
de stijl wordt vaak verwezen naar “chiaroscuro” fotografie, een schilderterm geleend van de kunstwereld. Het betekent “licht-donker” en verwijst naar het contrast tussen de schaduwen en het licht in een beeld. De techniek leidt het oog van de kijker naar een specifiek gebied in het frame en creëert een dramatische stemming. Mystic Light is een andere uitdrukking die wordt gebruikt om deze donkere en humeurige stijl te beschrijven.
echter, een donkere stijl past niet per se bij elke afbeelding. Soms past een donkere, schaduwrijke benadering niet bij je onderwerp. Het ontwikkelen van sterke voedselfotografie vereist nadenken over het doel van uw afbeelding. Uw verlichting, rekwisieten, styling en camera-instellingen werken allemaal samen in dienst van het verhaal dat u probeert over te brengen.
bijvoorbeeld, in de afbeelding hierboven, stelde ik me voor dat iemand op een boerderij een kom chili zou eten op een koude winterdag. Ik stelde me voor dat het licht vanuit een raam naar mijn scène stroomde. Dit voedselverhaal is er een die ik vaak gebruik in mijn werk, in een of andere vorm, en chiaroscuro is de perfecte stijl om het tot leven te brengen, omdat het de emoties van de kijker wekt.
laten we eens kijken hoe u de chiaroscuro-stijl kunt toepassen op uw voedselfotografie.
donkere rekwisieten en achtergronden
het idee in de fotografie van donkere levensmiddelen is om de achtergrond in de schaduw te houden en de aandacht van de kijker te vestigen op het hoofdonderwerp—wat we in de fotografie van levensmiddelen de “held”noemen. Daarom is een selectie van donkere of gedempte rekwisieten, oppervlakken en achtergronden van vitaal belang. Witte of lichte gerechten en rekwisieten trekken het oog weg van het eten en creëren te veel contrast, wat afleidend is en ook moeilijk kan zijn om correct bloot te leggen.
bij het sourcen van rekwisieten, zoek naar vintage gebruiksvoorwerpen met een patina, die het licht niet zo veel zullen reflecteren als nieuwe. Matte gerechten zullen ook minder reflecterend zijn, en zijn het beste in donkere, neutrale tinten. Reflecties kunnen moeilijk te beheren en veroorzaken veel problemen in voedsel Fotografie.
sommige goede plaatsen om naar deze items te zoeken zijn tweedehands winkels en vintage of rommelmarkten, waar je ze kunt vinden voor een fractie van de prijs die je voor ze zou betalen. Veel voedselfotografen gebruiken oude, gevlekte koekjesbladen in hun werk, die een prachtig oppervlak of achtergrond creëren, die het licht subtiel weerkaatst zonder te helder te zijn.
hout is ook een geweldig materiaal om te gebruiken, zowel op de achtergrond als als rekwisieten. Het is gemakkelijk om mee te werken en geeft een rustieke uitstraling. U kunt verweerde items gebruiken zoals een oude kastdeur of tafelblad. Zorg ervoor dat het hout dat u gebruikt niet te warm getint is. Het zal er in de laatste beelden heel oranje uitzien en daardoor niet vleiend voor het eten. Een diepe espresso kleur ziet er altijd geweldig uit.
foodstyling
De stijl van dark food fotografie vindt u meestal in redactioneel, In tegenstelling tot reclamewerk. Reclamefotografie is bedoeld om er perfect uit te zien, met zeer gestileerd voedsel. Iedereen die ooit een fastfood Burger advertentie heeft gezien en vergeleken met een echte burger weet waar ik het over heb.
maar redactionele voedselfotografie, zoals die in kookboeken en foodiebladen, heeft een lossere, meer openhartige stijl. Het eten is vaak perfect onvolmaakt, met verspreide kruimels of kunstig geplaatste uitstrijkjes en druppels, alsof het vers is bereid of iemand net is begonnen in te eten.
Dit wil niet zeggen dat er geen opzettelijke inspanning is in de styling omdat die er wel is. De lijn tussen rustiek en echt en ronduit slordig is een prima lijn. Het duurt een geoefend hand te maken eten styling kijken casual en willekeurig.
In de afbeelding van wortel gembersoep hierboven, wervelde ik zachtjes room op het oppervlak en plaatste de croutons voorzichtig uit het midden om een brandpunt te creëren. Ik garneerde het met peper en tijmbladeren, die ik ook op mijn oppervlak verstrooide met een gedachte aan de samenstelling.
in werkelijkheid zou je eettafel er nauwelijks zo uitzien, maar voor de doeleinden van voedselfotografie geven zulke extra ‘ s een eerlijke, verhalende kwaliteit en versterken ze het hoofdonderwerp, in dit geval de soep.
bij het benaderen van styling, denk na over de ingrediënten die worden gebruikt in het recept dat u fotografeert. Vraag jezelf af hoe je sommige van hen kunt opnemen in uw beeld op een manier die zinvol is en een aanvulling op uw held.
het licht snijden
bij het produceren van donkere afbeeldingen is het noodzakelijk om het licht te snijden en vorm te geven om de aandacht te vestigen op uw hoofdonderwerp. U moet bepalen hoe u uw afbeelding wilt verlichten en waar u wilt dat de schaduwen vallen. Voor moody beelden gebruik ik vaak zij-en achtergrondverlichting. Mijn licht plaatsing is om ongeveer 10: 00 als ik me het gezicht van een analoge klok als mijn set verbeeld.
Het is het beste om indirecte verlichting te gebruiken, zodat er geen lichten direct op de set of het voedsel wijzen. Bij natuurlijk licht, het plaatsen van het oppervlak onder een hoek ten opzichte van het raam.
gebruik kleine zwarte reflector kaarten, zoals zwart karton of poster board gesneden in vierkantjes, om te schoppen in schaduwen waar u wilt, en plaats ze rond uw set, afhankelijk van waar u wilt knippen het licht. Als alternatief kunt u oprollen stukken van zwarte poster board en nieten de uiteinden samen; deze rollen kunnen staan op hun eigen en hoeft niet te worden ondersteund tegen iets.
in de afbeeldingen hierboven wilde ik dat de paddenstoelen helder zouden zijn en wat van het licht zouden vangen, vooral omdat de look monochromatisch was, maar toch wilde ik dat er schaduwen op het bord zouden vallen. Ik gebruikte zijdelingse achtergrondverlichting en een zwarte kaart aan de voorkant, schuin in mijn scène om schaduwen aan de voorkant te creëren en wat van het licht te absorberen dat direct in mijn scène kwam.
u zult met verschillende maten en plaatsingen van de reflector kaarten moeten spelen om de schaduwen te krijgen waar ze met uw verhaal werken.
Exposure
bij chiaroscuro-voedselfotografie wilt u het beeld in de camera iets onderbelichten. Chiaroscuro kan zeer heldere behandeling van voedsel met zeer diepe schaduwen hebben, of het beeld kan laag zijn met niet veel contrast. Welke aanpak u ook kiest, de belangrijkste onderwerpen moeten worden geplaatst in het helderste deel van het frame, dat het oog het eerst aantrekt. Zorg ervoor dat de highlights niet worden uitgeblazen en de schaduwen niet te zwart zijn met geen detail.
Het is het beste om met een statief te werken, vooral als u in minder dan ideale omstandigheden met natuurlijk licht fotografeert. In plaats van het verhogen van de ISO en het risico van een hoge hoeveelheid ruis, kunt u de belichtingstijd bij het gebruik van een statief te verhogen. Zolang je wat licht hebt, kun je met een lange belichting een goed belichte foto maken.
het gebruik van de timer of een remote shutter trigger voorkomt camerabewegingen en een beeld dat minder scherp is. De focus moet zijn op het belangrijkste onderwerp, echter, het beeld moet worden blootgesteld voor het concept, stemming, en verhaal.
Post-Processing
de juiste post-processing voor dark food fotografie zal echt uw afbeelding pop.
De luminantieschuifregelaars gebruiken in Lightroom of Camera RAW om kleuren individueel op te helderen. Gebruik globale en lokale aanpassingen om het beste in het voedsel naar boven te halen, in plaats van de belichting in het hele beeld omhoog te stoten, waardoor je schaduwen plat kunnen vallen.
en onthoud dat warme kleuren elementen naar voren brengen, terwijl koele kleuren achteruit gaan. De beste food fotografie heeft een balans van beide, want het geeft een driedimensionaal gevoel aan uw beeld. Met chiaroscuro food fotografie, witbalans en tint kan creatief worden gebruikt, omdat u geen gebruik maakt van witte gerechten en achtergronden. Split-toning kan ook worden gebruikt om groot effect, zolang het wordt gedaan met subtiliteit.
ten slotte, hoe je het licht ook kerft, een beetje vignet voegt iets meer mysterie toe. Het voorkomt ook dat het oog uit het frame dwaalt door je terug te brengen naar het helderste deel van het beeld — het voedsel.
conclusie
dus daar heb je het, mijn top tips voor het maken van donkere en humeurige voedsel fotografie beelden!