sinds anderhalve eeuw bewijzen vrouwen hun passie en talent voor design en architectuur in een door mannen gedomineerd beroep. Het is een paradox dat zelfs in de 21e eeuw Architectuur nog steeds een uitdagend carrièrepad kan zijn voor vrouwen en dat genderongelijkheid nog steeds een bron van zorg is. Er zijn echter vrouwelijke architecten die elke dag de jongensclub van het beroep uitdagen en een diepgaande impact hebben gehad op de architectuur zoals we die vandaag de dag kennen. De lijst, natuurlijk, is kort en veel belangrijke namen kunnen worden weggelaten, maar hier 10 van hen moet je weten.
Read more: Women Who Changed The Face of Architecture
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi , photography by © Bob Wolfenson
Dona Lina droeg haar werk op aan een missie: het verkennen van de sociale mogelijkheden van design en het promoten van een nieuwe manier van collectief leven. Ze zocht naar sterke ontwerpconcepten en vertrouwde op een eenvoudige formele woordenschat, maar met een parallel expressief gebruik van materialen die haar gevoeligheid benadrukten. Voor haar moet architectuur worden beschouwd als “niet als gebouwd werk, maar als mogelijk middel om verschillende situaties onder ogen te zien”. In april 1989, op 74-jarige leeftijd, werd de architect geëerd met de eerste tentoonstelling van haar werk, van dezelfde universiteit die haar 30 jaar eerder een permanente positie als docent ontzegde: Universidade de São Paolo.
Fotografie © Maria Gonzalez
een van haar meest karakteristieke gebouwen is de Sesc Pompeia, gerealiseerd in 1982, in Sao Paolo, Brazilië. Het is een verbouwde fabriek, met drie enorme betonnen torens, met luchtbruggen en asymmetrische patrijspoorten in de plaats van ramen. Met zijn radicale ontwerp en de bijna Brutale aanpak van de industriële cel, bracht Bo Bardi haar visie op de wereld tot leven, wat zij een “socialistisch experiment”noemde.
Maya Lin
Maya Lin , fotografie door © Jackie Johnston
Maya Lin is een architect, beeldhouwer en landartiest. Met bijna 30 jaar praktijk heeft ze een reeks projecten afgerond, waaronder grootschalige kunstinstallaties, residentiële en institutionele architectuur en gedenktekens. Haar werk legt de nadruk op natuur en duurzaamheid, gevolgd door minimal design en haar ideaal om een plaats te maken voor individuen in het landschap. Ze haalt inspiratie voor haar sculptuur en architectuur uit cultureel diverse bronnen, waaronder Japanse tuinen, Hopewell Indian earthen mounds, en werken van Amerikaanse earthen works kunstenaars van de jaren 60 en 70.
Op 21-jarige leeftijd werd ze de jongste architect en eerste vrouw die een monument ontwierp op de National Mall. Vietnam Veterans Memorial is een perceel van twee hectare omlijst door een muur, met de namen van alle Amerikaanse soldaten verloren in conflict. Haar ontwerp werd beschouwd als controversieel en beledigend, “een zwart litteken” zoals een Vietnam-veteraan het beschreef, en na vele vertragingen, werd het uiteindelijk gebouwd in 1982. Vandaag de dag wordt het erkend als de definitie van een moderne benadering van oorlog, met zijn minimale, onsentimentele en heldere concept.
Image © Flickr-gebruiker derekskey gelicenseerd onder CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , fotografie door © Franck Juery
Odile Decq is een Franse architect en academicus die de Jane Drew Prize 2016 ontving voor het zijn “een creatieve krachtpatser, pittige breker van regels en pleitbezorger voor gelijkheid.”Ze is directeur van de Parijse firma Studio Odile Decq met projecten van kunstgaleries en musea tot sociale huisvesting en infrastructuur. De Franse Goth zoals ze vaak wordt genoemd, maakte een radicale entree tot het landschap van de architectuur, de invoering van een nieuwe high-tech taal gekruid met de dieprode kleur die ze gebruikt in de meeste van haar gebouwen.
© Odile Decq-photography by © Roland Halbe
haar project Phantom Restaurant in Paris is een studie naar botsende temporaliteiten. Met rode en witte biomorfe vormen experimenteert ze met vlakken die buigen en golven. Een rode loper stroomt de trappen van de hoofdtrap dramatisch af, die onder de tafels loopt tot aan de rand van de glazen gevel. Het concept van dit ontwerp was om een tijdelijk verwijderbare ruimte te creëren die het bestaande monument, de Opera Garnier, respecteert.
Amale Andras
Amale Andras , photography by © Jonathan Lattif
Amale Andras is decaan van de Columbia University ‘ s Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation (gsapp) en medeoprichter van Workac, een in New York gevestigde architecturale en stedelijke praktijk met internationaal bereik. WORKac richt zich op het re-imagineren van architectuur op het snijvlak van het stedelijke, het landelijke en het natuurlijke. Ze omarmen heruitvinding en samenwerking met andere gebieden en bedenken alternatieve scenario ‘ s voor de toekomst van steden. Andras zet zich in voor onderzoek en publicaties. Haar werk heeft onlangs de kwestie van vertegenwoordiging onderzocht door het begrip ‘Arabische stad’ opnieuw te onderzoeken.’
Smart School, Irkutsk. Met dank aan Workac
in het project Smart School onderzoekt de WORKac de mogelijkheid van een unieke gemeenschap gewijd aan een nieuw concept van onderwijs door landschap en programma met elkaar te verweven. Het park genereert voedsel voor de Gemeenschap en recycleert zijn afval. Naarmate de relatie van de kinderen met leren verandert, verandert ook hun relatie met het landschap. Het project creëert een reeks uiteenlopende ervaringen, waarbij architectuur en landschap, publieke en private ruimtes worden gecombineerd met een duurzame energiestrategie.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , photography by Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima is the co-found of the Tokyo-based architectenbureau atelier Bow-Wow, een van de toonaangevende Japanse bedrijven. Het bedrijf is bekend om zijn binnenlandse en culturele architectuur en zijn onderzoek naar de stedelijke omstandigheden van micro, ad hoc architectuur. Samen met haar partner Yoshiharu Tsukamoto experimenteren ze met ontwerptheorieën die een nieuwe woordenschat introduceren in de stedelijke studies en nieuwe concepten voor de openbare ruimte, zoals architectural behaviorology en micro-public-space. Hun projecten variëren van huizen tot openbare en commerciële gebouwen en openbare kunstwerken, zowel in Japan als in Europa en de VS.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya,Courtesy Atelier Bow-Wow
centrale binnenplaats. Ze werden beïnvloed door de esthetiek van de Machiya, een traditioneel Japans bouwtype uit de Edo-periode, en gebruikten hun minimale benadering om een volledig functionerend huis in zeer beperkte ruimte te creëren.
Sharon Davis
Sharon Davis , fotografie door © Elena Seiber.
oprichter en directeur van Sharon Davis Design, ze is een bekroonde beoefenaar wiens werk wordt gedreven door haar geloof in de transformatieve kracht van design. Het succes van de ontwerpen wordt volgens haar afgemeten aan de mate waarin ze de toegang tot het fundamentele mensenrecht op sociale rechtvaardigheid, economische empowerment en een gezonde en duurzame omgeving vergroten. Haar visie op architectuur is gebouwen die de toekomst van gemeenschappen kunnen veranderen.
Women ‘ s Opportunity Center, Rwanda. fotografie door © Elizabeth Felicella
haar filosofie over sociaal ontwerp kwam tot leven met haar project Women ‘ s Opportunity Center in Rwanda. Het doel was om een vooruitstrevend educatief en Gemeenschapscentrum in Kayonza te creëren om lokale vrouwen te trainen en te onderwijzen door middel van landbouw. Het belangrijkste idee was om de vorm van een Rwandees dorp te gebruiken als het organiserend Principe: een reeks van menselijke paviljoens geclusterd om veiligheid en Gemeenschap voor maximaal 300 vrouwen te creëren. Het project omvat ook een demonstratieboerderij die vrouwen helpt hun eigen goederen te produceren en op de markt te brengen.
Neri Oxman
Neri Oxman , fotografie door Noah Kalina
Neri Oxman is een Amerikaans-Israëlische ontwerper, architect, kunstenaar en oprichter van de Mediated Matter group bij MIT ‘ s Media Lab. Haar werk belichaamt milieuontwerp en digitale morfogenese, met vormen en eigenschappen die worden bepaald door hun context. Ze bedacht de term “material ecology” om haar werk te definiëren, waarbij ze bevindingen uit de biologie en informatica toepaste op architectuur, met behulp van 3D-printing en fabricagetechnieken. Oxman ziet de wereld en omgeving als organismen, die regelmatig veranderen en reageren op gebruik, daarom is ze vooral geïnspireerd door biologische vormen en texturen.
Zijdepaviljoen. Met dank aan Mediated Matter Group , photography by © © Steven Keating
In haar project Silk Pavillion verkent ze manieren om de bestaande beperkingen van additieve productie op architectonische schaal te overwinnen. Ze gebruikte een robotarm om de manier na te bootsen waarop een zijderups zijde afzet om zijn cocon te bouwen, waarbij ze 26 zijden panelen creëerde die een koepel vormden die aan het plafond hing.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , photography by © Tamayouz Excellence Award.
Fahmy is een architect die streeft naar een evenwicht tussen nieuwe ruimtelijke concepten en bestaande context: cultuur, traditie, stedelijke morfologie. De architect uit Caïro leidt de weg voor de Egyptische architectuur door aan te tonen dat architectonisch ontwerp het publieke domein kan en moet verheffen, met een holistische benadering die contextuele analyse, speelse experimenten en een ethos van sociale verantwoordelijkheid combineert.
Block 36, Cairo. Met dank aan Shahira H. Fahmy Architects
blok 36 is een blok van residentiële appartementen geïnspireerd door de patronen en vormen van verstedelijkte landbouwpercelen. Veiligheid en de scheiding tussen openbare en particuliere ruimten zijn belangrijke sociale en culturele kwesties die in aanmerking zijn genomen bij de indeling van poorten en grenzen.
Amanda Levete
Amanda Levete. fotografie door © peter guenzel
Amanda Levete is een RIBA Stirling prijs winnende architect, oprichter en directeur van AL_A, een internationaal bekroonde ontwerp-en architectuurstudio. Al_a ‘ s ontwerpaanpak balanceert het intuïtieve met het strategische, rusteloze onderzoek, innovatie, samenwerking en aandacht voor detail. Ze onderzoeken voortdurend de toepassing van nieuwe materialen en technieken op architectuur en design en zoeken naar nieuwe manieren om een significante en positieve impact te creëren buiten het gebouw, op de Gemeenschap en de stad context.
EDP Cultureel Centrum, Lissabon. Met dank aan AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, fotografie door © Takashi Okamoto
Sejima, een partner in de architectuurpraktijk SANAA, staat bekend om ontwerpen met schone modernistische elementen zoals gladde, schone en glanzende oppervlakken gemaakt van glas, marmer en metalen. Ze houdt zich bezig met het verkennen van de cognitieve mogelijkheden van architectuur, hoe het gebouwde werk invloed kan hebben op de manier waarop we onze wereld en onszelf kennen en de processen waarmee kennis en begrip worden verworven door ervaring. Ze ontwikkelt ook een bijzondere interesse in het verkennen van de relatie tussen binnen en buiten.
New Museum of Contemporary Art, New York. fotografie door © Iwan Baan
in haar ontwerp voor het nieuwe Museum of Contemporary Art gebruikt ze een vrij minimaal schema: een reeks gestapelde kubussen in een offset-opstelling die het gebouw dynamiciteit en een aantrekkende vorm geeft, verschillend maar vergelijkbaar met de nabije constructies.
De A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi en de architectuur van de dagelijkse cultuur. Retrieved from https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). “Radical goth” Odile Decq is een uitdagende architectuuropleiding in Frankrijk. Opgehaald uit https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Maya Lin Biografie. Retrieved from http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). Van A tot Zaha: 26 vrouwen die van architectuur veranderden. Opgehaald uit http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/