een vraag die ik regelmatig krijg is wat progressive house is? Nou, het begon als volgt… het is 1992 en journalist Dom Phillips is uit met zijn vrienden waar hij kans op een DJ spelen soort muziek die hij niet kent. “Ik herinner me levendig die avond dat ik uitging met vrienden in Bristol waar we voor het eerst hoorden wat progressive house werd genoemd.”Hij herinnert zich,” Ik herinner me hoe spannend het geluid was. Het was een goede tijd voor muziek – zeer creatieve, originele mensen die dingen doen omdat ze dat wilden, niet omdat ze dachten dat het hun DJ-kosten zou verhogen.”Een maand of twee nadat hij ‘Trance Mission’ schreef voor Mixmag, lyrisch wassend over een nieuwe vorm van house muziek afkomstig uit de Britse kust. “Dingen veranderen.”Hij zegt,” Er is een nieuw ras van harde maar melodieuze, bonzen maar doordachte, opbeurende en trancey Britse huis dat, terwijl de meeste thuis met de trendy Balearen menigte, is net zo in staat om een rave menigte betoveren. Wederom is het mogelijk om naar buiten te gaan en gekke maar melodieuze muziek te horen die je zin geeft om te dansen. Progressive House noemen we het. Het is eenvoudig, het is funky, het rijdt, en het kan alleen maar Brits zijn” en zo werd het geboren.belangrijke labels als William Orbits’ Guerrilla Records, Deconstruction, Soma en Hooj Choons maakten de weg vrij voor een melodieuzere antithese van The Acid house en techno of Detroit en post disco inspired house Uit Chicago. Vaak uitwisselbaar met de vroege trance scene, progressive house had elementen van dub reggae, deep house en italo house. Typisch, prog house tracks waren krachtige upbeat records van zwevende piano ‘ s, duivels zware baslijnen, en waren langer dan de reguliere us geïnspireerde vocal garage tracks. Dj ‘ s spelen progressive house zou een meer vloeiende stijl van het mengen van track naar track te nemen. Clubavonden zoals Renaissance in Mansfield en Shelley ‘ s in Stoke redden Northern clubbing van de slinkende happy hardcore scene met de introductie van het zeer Britse geluid.Lee Softley van original prog housers, Blue Amazon herinnert met liefde aan die halcyon-dagen… “het gaf het Verenigd Koninkrijk zijn eigen identiteit in termen van clubmuziek,” herinnert hij zich, ” … iets dat uniek van ons was. Anders dan de rave scene, de club / house kant van de dingen werd voornamelijk geïmporteerd in het Verenigd Koninkrijk…dit was onze eigen house muziek!”Ally Mac(Public Domain / Discoworx) neemt het verhaal, “in Schotland, de belangrijkste dance podia, waren bijna uitsluitend 140 bpm. Er was een stilte ingeslopen voor Housemuziekliefhebbers, waarbij er geen echte zalen of evenementen waren die geleid werden door housemuziek in de ware zin van het woord. De tieners installeerden CD-spelers in een alarmerend tempo in hun Ford Escort XR3i ‘ s….en de muziek soundtrack kon alleen omschreven worden als”bangin'”! hij vervolgt “Scotland’ s main Dance promotors and all round good guys of house music; Streetrave, samen met andere periferie, waren verbijsterd over de publieke reactie, vanwege de doden bij de legendarische Hanger 13 (Pavillion). Voor mij, happy hardcore creëerde een leegte van voormalige clubbers links “opknoping” (zie wat ik daar deed) met geen echte uitlaatklep voor het huis crew om te feesten zonder vervolging van legaliteiten. Het opzetten van een evenement was eng; Politie-eisen, eisen van de Raad, veiligheidsniveaus, eerste hulp etc…maakte het bijna onmogelijk. House muziek eigenlijk was dood omhoog North…..No men nam de kans om te leggen op een evenement gebaseerd op house muziek, omdat de kinderen waren allemaal broeked up met 140 bpm. De clubbers die eind jaren tachtig en begin jaren negentig samen housemuziek hadden meegemaakt moesten zich richten op hun carrière en relaties.”
” wat veranderde het clublandschap in Schotland na 1994? 2 woorden…. nou, 4 woorden echt…… “Noordelijke blootstelling” vergezeld van “Sasha & Digweed”. Streetrave, gereïncarneerd als Kleuren, had een sterke relatie met de twee whippersnapper DJ ‘ s en als ik me goed herinner, had ze eerder hun eerste optredens in Schotland ook gegeven. Toen Ricky aankondigde dat de Northern Exposure Tour naar The Arches zou komen, trok een enorme zucht van opluchting over Schotland. In mijn boek was het het meest verwachte optreden voor manen. Progressive house was het modewoord. De soundtrack in auto ‘ s was veranderd; to be a cool kid je geneukt in een wereldwijde Underground CD. Om te chillen, je vast in een Cafe Del Mar CD (eigenlijk Progressive House op 100bpm) House muziek was gewoon Progressive House, zonder de “progressive” in zijn naam” hij zegt en gaat verder. “the mid 20′ s clubbers had something to call their own again, the sophisticated, evoluing soundtrack was Rise to the Forever, and had kicked happy hardcore well and truly in the nut sack! Op 25-jarige leeftijd weer uitgaan was een vreugde; er verscheen weer een gemeenschapsgeest. De producers & DJ ’s waren flavour of the month en progressive was het grootste genre in Mixmag & DJ Mags ‘ reviews sectie. Alles was tickety boo in clubland vanaf 1995, geen enkel ander genre had zo ‘ n buzz gecreëerd, maar toen schoot het zichzelf langzaam in de voet, helemaal op zichzelf. De media (club cultures’ antichrist) begon de back lash op de vloeren te voelen, meldde het als “uncool”, hoewel ze tot dat moment de muziek hadden omarmd en dus de media ‘ s liefdesrelatie met progressive rond 1998 tot een grindstop kwam. Sasha & Digweed had de machine genomen die Northern Exposure global was en The love affair, net als bij vele andere genres van clubmuziek, viel snel en plotseling uit de gratie.”
Northern Exposure was ook redelijk succesvol in het zuiden, maar zoals veel dingen, werd progressive house populair, en daarmee begon de band wagoners te cirkelen om de vruchten te plukken met weinig of geen inspanning. Zoals met veel scènes sindsdien, was verzadiging gelijk aan een dommer optreden van de muziek, zelfs toen prog zich naar het nog langere ‘Epic House’ sub genre verplaatste, volgden de bandwagons. “Ik geloof echt dat een groep artiesten besloten om een aantal langere tracks of epische muziek op te nemen, omdat het voelde goed op het moment, “herinnert Lee” de resultaten waren goed, zodat iedereen sprong op het en noemde het Epic House. Na dat, je eindigt met anderen opzettelijk proberen om muziek op te nemen onder die banner….. zoals “we moeten een track minstens 13 minuten lang opnemen” … “we hebben een grote breakdown” enz. .Dus je kunt eindigen met muziek die gemaakt wordt om de verkeerde redenen…”
” Ik denk dat Progressive house verdiende de terugslag die het kreeg in het begin van de nughties.”opmerkingen Dave Seaman, 90′ s progressive house originator, voormalig redacteur van Mixmag en label hoofd van The incredible Stress Records. “Het was net zo gegaan als de progressieve rock daarvoor. Pompeus, po-faced en vol van zijn eigen belang. Maar eigenlijk was het heel saai. Het was toen dat de DJ ‘ s die vroeger Euro dance hi speelden, het genre aanvielen en het muteerde in het commerciële geluid dat mensen tegenwoordig Progressive House noemen. Deze dagen, true progressive house zoals ik het ken is te vinden vermomd als Techno, Tech House of zelfs Deep House! De lijnen tussen genres zijn nu zo vaag dat ze zelden meer zin hebben!”
Beatport, onder andere online retailers, hebben de schuld op zich genomen voor de teloorgang van de dansmuziek in het algemeen, maar in specifieke termen, is het grootste deel van de schuld gecentreerd rond de manier waarop de bergen van nieuwe bestanden verkeerd worden gelabeld naar genre, zodat de progressieve house sectie nu doet denken aan een hoofdpodium line-up op Ultra of Electric Daisy Carnival. Terry Church, die in 2009 voor Beatport news schreef, overdenkt dat Voor de causale waarnemer dansmuziek (lees journalisten) zich per genre moet categoriseren ‘amusingly pedant’is. Maar waar zouden we zijn zonder orde? Tijdens een ongedwongen gesprek dat ik had met een beroemde DJ een paar jaar geleden, beschreef hij online winkels als ‘ enorme magazijnen met elke plaat ooit gemaakt is in de lucht gegooid en gewoon vertrokken waar ze vielen.’Ik denk dat dat Voor het grootste deel waar is. Het is een kunst om de webwinkels af te speuren op zoek naar verborgen schatten, zoals graven in de kratten was een recht van doorgang voor ons vinyl DJ ‘ s terug in de tijd; men moet bepaalde technieken en trucs aan te nemen om geweldige muziek te ontdekken. De eerste regel hier is om genres te negeren omdat het progressieve huis dat we kenden geen gelijkenis vertoont met het moderne progressieve huis. Je hebt veel meer geluk met het vinden van echte prog in de indie dance sectie en soms in techno.wie waren mijn progressieve huishelden toen ik opgroeide? De echte sterren van progressive speelden niet alleen ‘progressive house’, ze belichaamden progressief met alles wat ze deden, progressief was een lifestyle keuze, een manier van zijn en niet simpelweg een muzikaal genre. DJ ‘ s Vaders van Geluid, Sasha en John Digweed, James Holden en James Zabiela waren jongens die muziek speelden over het hele spectrum van huis, uit het diepste diepe house te gek tribal techno en alles bij elkaar gehouden door de melodie en de sfeer van hun muziek was zo Dom zet het “hard, maar melodieus, knallende, maar handige, vrolijke en trancey…” Ze opgenomen in de nieuwste hardware in hun set-ups en als de pioniers van de Acid House in de jaren ‘ 80, ze opende de werelden ogen voor de mogelijkheden van de cdj ‘ s en een Digitale Dj-alle om de drukte een frisse en spannende nieuwe kijk op dance muziek. In feite, Sasha gebruikt om te zeggen van progressive house, als zijn populariteit afgenomen, dat hij speelde trance met een kleine ’t’; vele anderen gemeld dat ze speelden house en breaks. Na de heropleving van de late jaren negentig kwam prog weer snel in een rustperiode terecht, en toen het minimale techno geluid de clubs van Ibiza en het vasteland van Europa begon over te nemen, werden de grote crescendo ‘ s en tribal drums vervangen door een donkerdere, subtielere groove. Prog had weer alle wind uit zijn zeilen geblazen.
voer het Zweedse geluid in van DJ ‘ s als Steve Angello & Axwell et al. Ik ga ze helemaal niet in elkaar slaan. Om eerlijk te zijn, in het begin, rond 2004/5, was het verfrissend om een nieuw geluid in het licht te horen komen, minimaal verveelde de broek van mij persoonlijk, en ik was blij om te zien vocalen en synth lijnen maken een terugkeer naar clubland. Eerlijk gezegd, Ik was tot de conclusie gekomen minimale nachten werden meestal bezocht door een lading kinderen die het enige doel was om genoeg ketamine te consumeren om een kudde olifanten vloeren, en bijgevolg had weinig respect voor de muziek of de scène. Zoals met elke muziek, 18-jarige kinderen zijn niet zo druk met de geschiedenis van een genre, zijn nieuwe en gebeurt nu. Deze muziek is van hen en zij hebben het uitgevonden… wat volgens mij de reden is waarom prog onvermijdelijk zijn stigma heeft opgepikt.
Wat Beatport en de rest van deze online winkels promoten als progressief, is echt niet zo progressief. Wat de nieuwe generatie dan ook krijgt als ‘prog house’ is eigenlijk gewoon een rebranding van Europop, zoals Dave Seaman al eerder zei. Pop begint te bloeden in de underground scene, daarom was ik volledig achter Luke Chable ‘ s petitie om te recatagoriseren wat Beatport verkocht. Paul Thomas (Godskitchen) is het ermee eens, “als je het woord ‘progressief’ in een woordenboek opzoekt, zul je de Betekenis vinden “geleidelijk of in fasen gebeuren of ontwikkelen”. Dit is wat progressive house altijd voor mij is geweest. Een spoor dat met laag na laag groeit, langzaam opbouwend naar een crescendo. De betekenis is nu vaak verloren gegaan, want de meeste’ progressive house ‘ platen duren ongeveer 5 minuten en zijn vanaf de eerste kick vol!zoals velen van jullie zich misschien herinneren, was Luke Chable een enorme wereldster van de progressieve house scene van de late jaren negentig. Rond het einde van 2012, begon hij een petitie met Beatport om hun progressieve huis genre te rebranden als Big Room House en commerciële dans, zodat kleinere producenten en labels hadden een gevecht kans op het maken van de verkoop. Het huidige systeem is alleen bedoeld voor de grote organisaties om tienduizenden dollars te gooien op promotie en productplaatsing om een fatsoenlijk rendement op hun muziek te garanderen. Onvermijdelijk betekent dat de kleinere labels worden opgeslokt in dit proces en nooit gezien. “Naar mijn mening, “begint hij,” was progressive house ooit een vooruitstrevende en vooruitstrevende versie van typisch klassiek pianohuis, terwijl het nog steeds een aantal van de belangrijkste elementen – emotie, melodie en groove-behield, zonder beledigend te zijn. Tegenwoordig heeft de term progressive house op de een of andere manier een betekenis gekregen die zo ver verwijderd is van wat het eigenlijk is, dat het eigenlijk beledigend is! Ik heb niets tegen de producers of muziek die soms als progressive house wordt genreerd, maar het is alsof je Jazz iets als Blues noemt – zoals we allemaal weten zijn ze werelden apart. Waarom is dit dan gebeurd? Ik denk dat het deels te wijten was aan de grootste dancemuziekdrukkers ter wereld die hun genres niet hebben uitgebreid met termen als ‘Big Room House’ – wat overigens precies de term is die deze producers, managers en DJ ‘ s het ook noemen. Ze werden in een hoek geduwd waar ze het progressive house moesten noemen. We weten allemaal dat het geen progressive house is, maar helaas zijn het de artiesten in de ware vorm van het genre die lijden door niet in de buurt van de hoeveelheid te worden blootgesteld die ze normaal zouden zijn.”
Dit wordt heel netjes beschreven in een artikel over Beatport News getiteld Becoming One: Anatomy of a #1 hit. Het artikel laat zien hoe Swedish House Mafia grote successen heeft geboekt met de release van One en bewijst Lukes point verder dat dit geen progressive house was en een eigen genre had moeten hebben. Dustin Nantais, een Canadese DJ en producer legt uit: “zoals we nu weten, in het midden van de jaren 2000 een groep typisch progressieve huis DJ’ s vertakt en begon te produceren muziek beter geschikt voor de massa. Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, David Guetta, de lijst gaat maar door. Ze hebben allemaal één ding gemeen. Ze werden allemaal gedefinieerd als enigszins progressief voordat ze begonnen met het produceren van popmuziek. Het label ‘progressive house’ bleef bij hen en het nieuwe publiek dat ze eind jaren 2000 kregen, zoals de meeste muziekgebruikers, identificeerde hen met de naam van het genre.”En in de ware zin van dansmuziek, gaat hij verder met te zeggen, “Ik denk niet dat het iemands schuld is dat deze kaping gebeurde. Er valt niets te winnen door met de vinger te wijzen.”
Muziek Verandert, muteert en groeit. Dat is volkomen normaal en we zouden verwachten dat dat het geval is, maar als het van ons weg komt, als er een slecht element is dat de hel is gericht op het maken van geld en geen kunst, dan ontstaan de problemen. Het gebeurde met mainstream popmuziek, het gebeurde met hiphop, het gebeurde zelfs met rockmuziek. En nu is het gebeurd met onze geliefde progressieve huis in de vorm van Trouse – een muzikale sub genre beroemd gemaakt door Swedish House Mafia. “In de late jaren 1990 en vroege jaren 2000 reisde ik veel met Global Underground,” herinnert Dom Philips zich in een e-mailgesprek dat ik had ter voorbereiding van dit artikel, ” hoorde ik meer van wat ik denk dat je een global progressive sound zou noemen. En tegen die tijd was het een echt geluid geworden. Ik denk dat, zoals alles wat succesvol wordt, er altijd een verleiding is om formulaïsch te worden omdat vasthouden aan de formule succesvol is.”
dus wat doen we eraan? Nou, we graven een beetje dieper. We gebruiken meer dan één online muziekportaal om de tracks te vinden waar we van houden en we ondersteunen de kleine ondergrondse nachten die evenementen opzetten. Er zijn nog steeds fantastische DJ ‘ s en producers, maar door de fracturen van de progressieve house scene zijn ze moeilijker te vinden. Dus open je gedachten, laat de haat vallen en graaf weer in de kratten. De verborgen edelstenen zijn er, je hoeft alleen maar te zoeken naar hen.