Wat is geluid gelaagdheid?
muziek maken is als een schilderij maken. Je begint met de basisomtrek en vorm, vul dan geleidelijk het doek in met kleur, textuur, licht en schaduw, voordat je wat finishing touches toevoegt. Het maken van de juiste keuzes in alle stadia van de creatieve reis — van songwriting tot tracking en arrangeren — kan het mixdown proces sterk versnellen, resulteren in een meer gepolijste track, en de noodzaak om ‘fix it in the mix’te vermijden.
bij gelaagde geluiden spelen twee belangrijke overwegingen mee: het frequentieprofiel van elk geluid en de amplitude in de tijd. Een geplukte basgitaar noot, bijvoorbeeld, zal meestal hebben de meeste van zijn informatie in de low-end van het frequentiespectrum, met een aantal hogere frequentie informatie op het pluk deel van het geluid. Zijn omhullende vorm zal normaal gesproken een snelle aanval en een langzaam rottende staart hebben. Een gong smash, aan de andere kant, heeft een breedband frequentie make-up, met een langzame aanval en lange sustain.
Frequency Layering
al eeuwenlang denken arrangeurs en componisten na over de samenstelling van de verschillende instrumenten waarvoor ze scoren. Akoestische instrumenten hebben een vast frequentiebereik, dat wordt bepaald door hun fysieke grootte en resonantietendensen (onder andere). Componisten gebruiken deze praktische beperkingen in hun voordeel. Bij het schrijven van muziek voor een strijkkwartet, bijvoorbeeld, kent een componist instinctief de beperking van elk instrument: de contrabas kan zeer lage frequenties bereiken, terwijl het bereik van de viool zich uitstrekt tot in de hoogste registers. Ze scoren instrumentale stukken zodat bepaalde orkestrale secties elkaar aanvullen — call en response tussen de lagere en hogere delen van het ensemble, bijvoorbeeld, of opzwepende glissando ‘ s die beginnen in de lagere registers en eindigen met de hoogste noten.
Dit concept uitbreiden naar uw composities — zelfs als uw geluiden elektronisch zijn — is een geweldige manier om de frequentie-samenstelling van uw mix te beheren en een professioneel geluid naar uw voltooide tracks te brengen. Kies zorgvuldig instrumenten met niet-concurrerende frequentieprofielen om uw sonic canvas in te vullen en het oor van de luisteraar bezig te houden. En gebruik niet te veel hetzelfde instrument over het hele muzikale bereik, vooral als je veel te doen hebt in je arrangement.
Arrangementruimte
drukke mixen kunnen boeiend en spannend zijn, maar het overbelasten van uw tracks met instrumentatie kan overweldigend zijn voor de luisteraar (laat staan moeilijk te mixen). Er zijn verschillende manieren om met drukke mixen om te gaan, maar de eerste stap is altijd om jezelf af te vragen ‘heb ik dit onderdeel echt nodig?’. Om dit getrouw te kunnen beantwoorden is de ware test van een goede producent: emotioneel loskomen van de muziek waar je over hebt gezwoegd, en het beoordelen vanuit een objectief standpunt, om de puurste artistieke statement achter te laten.
experimenteren met de plaatsing van uw muzikale delen binnen uw arrangement is een goede manier om vast te houden van passages waar u echt van houdt, maar die uw liedjes dreigen te rommelen. Het is een veel voorkomende fout om al uw muzikale ideeën in de buurt van de voorkant van het nummer te laden, zodat je naar het hoogtepunt van de muzikale energie snel en hebben nergens om te gaan. Als je in deze val bent gevallen, ruimte uit de muzikale motieven om de muzikale energie langzaam en dynamisch te bouwen.
een andere truc is om uw muzikale ideeën te destilleren in lichtere zinnen. Misschien heb je een ingewikkeld, twee-bar gitaarstuk dat kan worden teruggebracht tot een paar licks die precies hetzelfde werk doen in de mix. Omdat er minder sonische informatie is, krijg je meer ruimte, meer dynamisch bereik en meer impact in je mix.
natuurlijk, als je hebt geprobeerd lastige delen te verplaatsen of aan te passen, en ze horen er nog steeds niet bij, heb je misschien geen andere optie dan ze te verwijderen — de delete knop is soms je beste vriend. Gooi je goede ideeën echter niet voor altijd weg-Maak een ideeënmap voor wanneer je inspiratie nodig hebt.
Dynamics in Music
het dynamische karakter van elk geluid kan worden gedefinieerd door zijn aanval, verval, sustain en release — je vindt deze parameters op de amplitude envelop van een synthesizer, en op dynamics processors. Door gelaagdheid geluiden met verschillende dynamische kenmerken, kunt u hun vorm te veranderen, om te helpen drums punch zonder overweldigend de mix, maken leads klinken meer uitgesproken zonder dat ze over-dominant, en houden onderhoudende tonen klinkende consistent.
dynamische gelaagdheid is tijdrovend werk. Laten we zeggen dat je een hard-hitting 808 kick drum hebt, maar je beat mist low-end energie wanneer je het speelt op een full-range geluidssysteem. Je wilt het kick karakter dat je al hebt niet verliezen; je hoeft alleen maar te beef up the low rumble. Het is niet zo eenvoudig als het plaatsen van een subby sample over elke kick hit. Eerste, moet u het monster af te stemmen om ervoor te zorgen dat het past in de sleutel van uw lied. Vervolgens moet je het geluid vorm te geven om ervoor te zorgen dat het niet overweldigen uw bestaande kick, of maskeren een van de andere instrumenten. Er zijn verschillende tools die je kunt gebruiken om dit te doen, de eerste daarvan is een spectrumanalysemeter (er zijn een aantal goede gratis online, en je DAW zal er hoogstwaarschijnlijk een hebben). Vervolgens is een compressor; u kunt extreme aanval en release besturingselementen gebruiken om het profiel van de amplitude envelop volledig te veranderen. U kunt zelfs route een ander instrument output aan de compressor side-chain ingang om uw nieuwe sample dynamiek gevormd door het signaal van een ander. u kunt ook gebruik maken van een transient designer tool, die geeft u uitgebreide controle over al het bovenstaande.
onthoud dat gelaagde geluiden, vooral laagfrequente, kunnen resulteren in vreemde EQ-inconsistenties, veroorzaakt door de nadruk en annulering van bepaalde frequenties wanneer ze in en uit fase komen met elkaar. Veel aandacht voor het frequentieprofiel van uw geluiden is vereist — u moet mogelijk micro timingaanpassingen maken, hetzij in uw sampler of op de tijdlijn.
Kick en Bass: Een veelvoorkomende Gelaagdeval
die te veel van uw sonische informatie in één gebied van het frequentiespectrum dumpt, kan uw mix een enorme hoofdpijn maken. Wanneer gelaagdheid kick drum en bas samen, overwegen om hen speciale frequentiebanden, zodat ze niet concurreren-gebruik een frequentie analyzer om te bepalen waar in het sonische spectrum elk instrument is het meest intens,en ring-fence die frequentie, zodat er slechts één instrument actief is. Andere methoden om dit te beheren zijn om de kick en baslijnen tegen elkaar te syncoperen, zodat ze niet altijd samen spelen.
Het Laatste advies — iets wat je zeker al eerder hebt gehoord-is om naar je favoriete nummers te luisteren en te noteren hoe instrumenten zoals die in je composities gelaagd zijn. Spelen alle instrumenten tegelijkertijd? Worden bepaalde tonen merkbaar gefilterd? Er is niets mis met het nemen van uw gelaagdheid signalen van de profs!