przegląd naszego 1-letniego programu kinematografii
przegląd szkoły kinematografii
operatorzy mają jedno z najważniejszych zadań w każdej produkcji filmowej: urzeczywistnianie wizji reżysera. Uznana za jedną z najlepszych szkół filmowych na świecie, New York Film Academy kształci kolejną falę operatorów. Program nauczania NYFA udoskonala artystyczną i techniczną wiedzę studentów poprzez praktyczne doświadczenie w tworzeniu filmów za pomocą standardowych kamer branżowych. W naszym intensywnym rocznym programie studenci kinematografii uczą się więcej w krótszym czasie.
The New York Film Academy (NYFA) 1-Year Cinematography Program jest dwa semestr, na podstawie Konserwatorium, w pełnym wymiarze godzin, Studia niestacjonarne. Oznacza to, że uczniowie będą pracować w przyspieszonym tempie, z maksymalnym zaangażowaniem, rozwijając nowe umiejętności i tworząc zespół pracy. Program nauczania ma na celu zanurzenie przyszłych autorów zdjęć filmowych we wszystkich aspektach tej dyscypliny. NYFA zapewnia twórcze środowisko, które rzuca wyzwanie, inspiruje i rozwija talenty początkujących autorów zdjęć filmowych poprzez intensywny program nauczania. Niezależnie od tego, czy nasi studenci sztuki operatorskiej chcą wytyczyć nową ścieżkę życia jako operatorzy, czy też mają już doświadczenie i starają się zaktualizować swoje umiejętności, nasze kursy z podstaw ekspozycji, kompozycji, etykiety scenograficznej i oświetlenia zmuszą ich do wypracowania nowego Mistrzostwa do końca roku.
1-YEAR CINEMATOGRAPHY PROGRAM FORMAT
filozofia uczenia się przez działanie NYFA oznacza, że nasi jednoroczni studenci kinematografii rozwijają swoje umiejętności techniczne i tożsamość artystyczną poprzez dynamiczne połączenie doświadczenia w klasie, praktycznych warsztatów praktycznych, indywidualnych i wspólnych projektów oraz produkcji prowadzonych przez instruktorów. Studenci sztuki operatorskiej współpracują ze swoimi rówieśnikami na aktywnych planach filmowych i są zachęcani do rozwijania swoich umiejętności networkingowych poprzez poszukiwanie dodatkowej pracy projektowej z rówieśnikami w programie tworzenia filmów.
jest to rygorystyczny program zajęć lekcyjnych, samodzielnych projektów i warsztatów prowadzonych przez instruktorów. Po ukończeniu studiów studenci będą biegli w wielu najnowocześniejszych systemach kamer i będą w stanie pewnie nadzorować tworzenie wyrafinowanych systemów oświetleniowych. Co najważniejsze, będą w stanie skutecznie wykorzystać wizualne narzędzia kina do opowiadania znaczących historii.
semestr pierwszy przegląd
w pierwszym semestrze 1-letniego programu kinematografii studenci będą rozwijać swoje umiejętności oświetleniowe i operatorskie dla wielu formatów, w tym ćwiczeń fotograficznych, Filmu 16 mm i wideo w wysokiej rozdzielczości. Uczniowie sfotografują co najmniej cztery indywidualne projekty, co pozwoli im ćwiczyć swoje umiejętności w tej dziedzinie, rozwijając umiejętność wizualnego opowiadania historii, poznając podstawy sztuki i rzemiosła kinematografii. Zajęcia praktyczne obejmą tematy z optyki, technik pomiaru światła zarówno dla mierników incydentalnych, jak i punktowych, ładowania i wykorzystania kamer wideo 16 mm i HD, podstawowego oświetlenia, podstaw Kompozycji, Teorii kolorów, chemii filmu i ruchu kamery przy użyciu podstawowego wózka.
studenci kierunku Operatorskiego stworzą kilka autorskich projektów podczas pierwszego semestru, w tym film mise-en-scène sfotografowany w kolorze czarnym & biały na filmie 16mm. Następnie projekt continuity zapewnia pierwszą możliwość pracy z kolorem JAKO elementem kreatywnym, a uczniowie skupią się na projektowaniu ujęć, tworząc scenę, która może być ścięta zgodnie z zasadami klasycznej edycji ciągłości.
następnie uczniowie użyją aparatu cyfrowego do nakręcenia projektu montażowego, w którym uczniowie stosują nieliniowe techniki opowiadania historii, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość.
semestr pierwszy cele
cele kształcenia
- Projektowanie i wykonywanie obrazów specyficznych dla produkcji narracyjnych.
- wykazują techniczną kontrolę nad podstawowymi elementami fotografii, w tym ekspozycją, oświetleniem i kompozycją.
- rozwijaj zrozumienie współpracy między autorem zdjęć i reżyserem.
- przygotowanie podstawowych materiałów przedprodukcyjnych do wsparcia produkcji filmu krótkometrażowego.
- wykazać się podstawowymi umiejętnościami w roli asystenta kamery, gafera i uchwytu klucza.
- poznaj rozwój technologii i szerokich trendów artystycznych w historii kina.
- z powodzeniem Ukończ różnorodne projekty filmów krótkometrażowych, zarządzając każdym projektem w fazie przedprodukcyjnej, produkcyjnej i postprodukcyjnej.
cele produkcyjne
Los Angeles
- fotografowanie minimum czterech projektów przy użyciu aparatów fotograficznych, filmów 16mm i cyfrowych kamer wysokiej rozdzielczości.
- ekipa zajmująca się filmami kolegów na kluczowych stanowiskach twórczych, w tym gaffer, key grip, Camera assistant i camera operator.
Nowy Jork
- ponadto studenci realizują również zbiorczy projekt filmowy na pierwszy semestr.
semestr DRUGI PRZEGLĄD
Semestr drugi buduje złożoność, wprowadzając 35 mm i zaawansowane systemy czerwonych kamer cyfrowych, a także bardziej zaawansowane oświetlenie i instrumenty chwytu. Wraz ze wzrostem umiejętności uczniów wzrasta również ich zestaw narzędzi. W miarę jak uczniowie odkrywają rozszerzoną gamę sprzętu, oczekuje się, że będą mieli bardziej precyzyjną kontrolę nad wszystkimi dostępnymi narzędziami. Uczniowie będą musieli wykazać się spójnym podejściem wizualnym, dokonując wyborów zaprojektowanych tak, aby opowiedzieć historię wizualnie. Studenci współpracują ze studentami filmowymi i wspierają projekty swoich kolegów z klasy, pracując na kluczowych stanowiskach załogi, aby zdobyć dodatkowe doświadczenie.
studenci drugiego semestru studiów filmowych uczą się jak montować i obsługiwać profesjonalne Pakiety kamer 35mm oraz zaawansowany sprzęt kina cyfrowego Red. Produkcje prowadzone przez instruktorów mentorują studentów na temat tych nowych systemów w terenie, koncentrując się na profesjonalizmie i standardowych operacjach branżowych. Do końca drugiego semestru studenci będą mieli możliwość sfotografowania dodatkowych projektów, w tym semestru pierwszego końcowego, projektu punktu widzenia i semestru drugiego końcowego.
podczas zajęć uczniowie będą mieli wiele okazji do opanowania niezwykłych narzędzi, które oferuje Kamera Red, w tym przyspieszania w kamerze, zwolnionego tempa przy dużej liczbie klatek na sekundę i przepływu pracy z obrazem RAW. Podczas semestru studenci sfotografują dwa projekty poza klasą za pomocą zaawansowanych kamer, w tym Red Epic Dragon i formatu Filmowego 35 mm, z potencjalnymi możliwościami współpracy ze studentami filmowymi przy ich końcowych projektach. Wspólnie te projekty przyczynią się do stworzenia profesjonalnego bębna kinematograficznego, który łączy ich najlepsze prace.
semestr dwa cele
cele kształcenia:
- wykazać się umiejętnością współpracy z reżyserem i załogą w środowisku kreatywnym pod wysokim ciśnieniem.
- zademonstruj bezpieczne i efektywne wykorzystanie szerokiej gamy profesjonalnych systemów kamer, oświetlenia i uchwytów, a także skutecznie wykorzystaj te narzędzia w produkcji kilku krótkich projektów.
- wykorzystaj proces produkcji, który pozwala zespołowi kreatywnemu zachować kontrolę nad obrazem na wszystkich etapach produkcji, od głównej fotografii po ostateczną dystrybucję.
- Zachowaj spójny wygląd każdego krótkiego filmu i zarządzaj wyglądem na każdym etapie procesu produkcyjnego
- Analizuj scenariusz z perspektywy autora zdjęć.
- wykorzystaj narzędzia do korekcji kolorów, aby osiągnąć wizualne cele operatora.
cele produkcyjne:
- Nakręć 2-5 minutowy projekt POV w synchronizacji-dźwięk na czerwonym Smoku.
- nakręć film końcowy, film narracyjny z dźwiękiem synchronicznym do 15 minut, na Ultra HD, 16 mm lub 35 mm.
- Nakręć roczny program filmowy projekt studencki na Ultra HD, 16 mm lub 35 mm.
- Weź udział jako członek ekipy w filmach innych studentów i projektach grupowych.
- Kolor-grade Ultra HD, HD, 16mm i 35MM.