w tym roku podsumowaliśmy jego najważniejsze wydarzenia, aby przynieść ci to, co najlepsze w 2017 roku w modzie, sneakersach, muzyka, filmy i wiele innych.
znowu ta pora roku. Skrzyżowanie streetwear, Mody i sneakersów-Highsnobiety „sweet spot” – ewoluowało w tym roku na milion różnych sposobów, tak jak zawsze.
styl męski był kiedyś powolny, tradycyjny i nastawiony na jakość, ale obecnie zmierza w kierunku odzieży damskiej — szybciej, modniej, taniej. Żyjemy w epoce natychmiastowej satysfakcji, a to w połączeniu z faktem, że ta przestrzeń jest największa w historii, oznacza, że marki, trendy i elementy mogą żyć i umrzeć w mgnieniu oka. Drugie coś jest w środku, wszystko jest na Instagramie, a potem zniknęło (wylej jedno na szał IKEA, który żył i umarł w ciągu miesiąca).
przyjrzyjmy się więc największym modom i szaleństwom ostatnich 365 dni i spojrzyjmy w kryształową kulę Highsnobiety, aby zobaczyć, które z nich będą miały jakąś moc, a które rozerwą w przyszłym roku.
To było 10 największych trendów w modzie 2017 roku:
projektanci zapamiętywali swoją drogę na szczyt
media społecznościowe całkowicie zmieniły sposób, w jaki się komunikujemy, ale już o tym wiedziałeś. W tym roku różni się jednak tym, że projektanci zaczęli naprawdę wykorzystywać kulturę internetową do własnych celów. Faceci, którzy naprawdę zdobyli media społecznościowe-Vetements / Balenciaga Demna Gvasalia, Alessandro Michele Gucci i Virgil Abloh OFF-WHITE-byli tymi, którzy zdominowali rozmowę (i portfele kupujących) w tym roku. To nie przypadek.
ultra-ironiczne poczucie humoru Demny i ostre jak brzytwa zrozumienie tego, jak się komunikujemy w erze smartfonów, sprawiło, że Nieznany niegdyś projektant stał się wiodącą postacią w branży. W tym roku jego wybiegi Balenciaga miały jasnoróżowe krokodyle, ubrania dla dzieci, rowery górskie, torby na zakupy (więcej o tych później) i komicznie przewymiarowane trampki (ponownie, dojdziemy do nich za chwilę), a także krzyki do Berniego Sandersa i korporacyjnej spółki holdingowej Balenciaga, Kering.
jego własna wytwórnia w międzyczasie dokonała astronomicznych cen swojej wizytówki. Nie ma nic specjalnego w konstrukcji trampek Reebok za 900 $lub skarpetek Vetements za 85$, ale ich skandaliczne metki oznaczają, że wszyscy o nich piszą. To był dość spokojny rok dla Vetements, biorąc pod uwagę, że w 2016 r. przejęła ona kontrolę nad światem, ale marka skonsolidowała się w nowej siedzibie w Zurychu, trollowała Hongkong z wyskakującym okienkiem na lotnisku i ogłosiła masę collabów na następny sezon, więc bez wątpienia zobaczymy wiele Demna w 2018 r.
Alessandro Michele Gucciego, w międzyczasie, stworzył własne memy dla kampanii „#TFWGucci” na początku roku, która została stworzona we współpracy z bandą internetowych żartownisiów. Wizja domu Alessandro jest jednym gigantycznym remiksem-zderza epoki, style i Kultury w sposób bardzo internetowy i bardzo 2017. Rzeczywiste produkty Gucci zostały zaprojektowane tak, aby spowodować maksymalne obrażenia na 'Gram, zbyt — jak faux-bootleg „Rhyton” trampki, $270 sweatbands i wstępnie nabazgrał logo tees.
następnie pojawiły się rzekome kontrowersje wokół „hołdu” Gucciego dla utworów OG Bootleg Dapper dana, które wyglądały jak cienka papierowa próba uchwycenia nagłówków, gdy kilka miesięcy później okazało się, że obaj będą współpracować. Oskarżenia o naśladownictwo pojawiły się w tym roku u Michele-który w tym roku został oskarżony o plagiat co najmniej trzech różnych projektantów.
Virgil Abloh również w tym roku nie miał szans. Jego przebój Nike collab, DIY Louis Vuitton straps, must-have construction belts i zip-tied products dostarczył mnóstwo paszy dla blogów i ’ Gram, ale to było jego prawie ciągłe stosowanie znaków cytatu, który pokazał, że naprawdę rozumie, jak to działa w dzisiejszych czasach. Umieszczając wszystko i wszystko w cudzysłowie, Abloh dodaje do swojej pracy warstwę ironii, a każdy, kto śledzi nawet jedno konto memowe, wie, że ironia jest domyślnym sposobem wyrażania siebie w Internecie. W rzeczy samej, Virgil dostaje zeitgeist tak bardzo, że wszyscy jesteśmy dość zaskoczeni, że nie został zatrudniony przez Dom Mody-pomimo niespełnionych plotek łączących go z Givenchy, a następnie Versace.
korzystanie z Internetu przez Abloh wykraczało jednak daleko poza jego zbiory. Wygłaszał wykłady na uniwersytetach Harvarda i Columbii, a także wydarzenie „OFF-CAMPUS”, które zawierało więcej bezpłatnych prelekcji i paneli. Bez względu na to, co myślisz o pracy faceta, nie możesz winić jego zaangażowania w inspirowanie i angażowanie młodych ludzi.
z mniejszym powodzeniem Maria Grazia Chiuri Diora wykorzystywała wybieg do dzielenia się feministycznymi wypowiedziami — jej wrześniowy pokaz SS18 wyróżnił szczyt z pytaniem: „Dlaczego nie było wielkich artystek?”(esej historyka sztuki Lindy Nochlin). A$AP Rocky nosił również jeden z feministycznych koszulek Chiuri-tym razem stwierdzając „wszyscy powinniśmy być feministkami” (nazwany na cześć eseju Chimamandy Ngozi Adichie). Wsparcie Rocky ’ ego dla sprawy było, co nie jest zaskakujące, postrzegane jako bardziej niż trochę problematyczne. Chociaż wypowiedzi Chiuri były godne podziwu w ich intencji i poruszały bardzo ważne kwestie dotyczące statusu kobiety we współczesnym społeczeństwie, nie podpaliły świata w taki sam sposób, jak Demna, Alessandro i Virgil.
projektanci zabiegają o kontrowersje od zawsze, ale to, co oddzielało memy projektantów 2017, to to, że kliknięcia, op-eds i komentarze nienawiści nie były efektem ubocznym wizji projektanta, były całym punktem. Kiedy Rick Owens umieszcza na wybiegu tancerki stepujące lub kutasy, robi to, aby złożyć oświadczenie. Natomiast krokodyle Balenciaga demny są prowokacyjne tylko ze względu na to. Aby uzyskać dokładniejszą krytykę miłości mody do kultury memów, przeczytaj Alex Rakestraw 's Let’ s Stop Pretending Balenciaga ’ s Meme-Bait Is Cool.
Kryształowa kula mówi: W erze smartfonów nie można po prostu wydać kolekcji i mieć nadzieję, że ludzie nadal będą dbać o sześć miesięcy później — musisz być zawsze włączony, a to o wiele łatwiejsze, gdy tworzysz to, co specjaliści mediów społecznościowych nazywają „chwilami dzielonymi.”Każdy chce, nie, potrzebuje, ich praca staje się wirusowa w dzisiejszych czasach, więc jeśli ludzie w jakiś sposób nie przestaną korzystać z Internetu w 2018 (lol), ten trend nigdzie się nie wybiera.
Kurtki puchowe dmuchane
każdej jesieni branża zmienia swoje kolekcje na zimne, a nowy element odzieży wierzchniej jest uznany za „must-have” sezonu (jak inaczej zachęcić ludzi do kupowania nowych płaszczy?). W ciągu ostatnich kilku zim sztylety, wierzchnie płaszcze i skórzani rowerzyści wypadają i wypadają z łask, ale w 2017 roku puffer jacket był ruchem.
przytulne dzięki wypełnionym puchem podszewkom, puffers są ulubionym strojem ulicznym od dziesięcioleci, a także podstawą kolekcji ekspertów od odzieży wierzchniej, takich jak Moncler, Stone Island i The North Face. Kurtka zyskała popularność w 2017 roku dzięki graalowym wersjom Balenciagi i Supreme ’ s Stone Island oraz The North Face collabs. Vetements, nigdy nie bawiący się zasadami, zamienił swoje puchowe kurtki w noszone śpiwory, podczas gdy Moncler postanowił zrobić kilka wielkości psa dla ludzi, którzy mają $450 do wydania na ubrania swojego zwierzaka, podczas gdy North Face rozwinął czerwony dywan dla swojej flagowej kurtki Nuptse.
godne uwagi momenty rozdymek obejmowały czerwono-pomarańczowe kombi NYFW $ AP Rocky 'ego i kalejdoskopowy numer Vica Mensy o Smaku Lat 90. od Faith Connexion, podczas gdy Drake i Rocky nosili konfuzyjnie puffery z krótkimi rękawami (don’ t your arms get cold?) w jasnożółtym kolorze, który wyglądał jak kamizelki ratunkowe były najnowszym trendem w stylu rapu.
Peak Puffer™ przyszedł jednak przez Skeptę, kiedy londyński MC pozował do szybkiej pstryknięcia w jednej z szalonych dwuczęściowych kreacji Michelin Man Craiga Greena, tak jakby noszenie kurtki puffer z pufferowymi spodniami było najbardziej normalną rzeczą na świecie. Nawet nie odłożył kawy. Wspaniale.
kurtka była popularna nie tylko w high-endowych i rapowych scenach. Puffer pojawił się w zasadzie w każdym sklepie w tym roku i nie bez powodu: jak wszystkie trendy komercyjne, był to hit, ponieważ można go rzucić na wszystko i był dostępny w każdej cenie, jaką można sobie wyobrazić.
Kryształowa kula mówi: podobnie jak pamiątkowa kurtka z 2016 roku, puffer prawdopodobnie zostanie zastąpiony przez coś innego w przyszłym roku (Peacoats? Duffels? Kurtki żeglarskie?). To jednak nie powstrzyma go od bycia dope, więc zastanów się dwa razy, zanim wyrzucisz kurtkę za coś innego w 2018 roku.
brzydkie-fajne trampki
wyróżnienia to taktyczne Sneaker OAMC, Anioł Eytys, Vetements X Reebok i Sofiane z Acne Studios, które wyprodukowały brzydkie buty, które miały sneakerheadów i tłum fashion week piany z równą miarą. Salomon zdobył dodatkowe punkty, nie tylko za swój doping Boris Bidjan Saberi collab, ale za to, że rzeczywiście można biec po górach w jego butach. W międzyczasie, wywołująca histerię linia trampek Adidas Kanye ’ a stała się lil bit trendier i o wiele bardziej chunkier, dzięki 700 Wave Runner.
hijinks nie zbliżają się jednak do oburzającej kreacji Balenciagi Triple S. Paryski Couture house spowodował trzęsienie ziemi w sneakerhead, kiedy zadebiutował jego szalonych luksusowych biegaczy, którzy mieli nie jedną, ale trzy podeszwy ułożone jeden na drugim, milowe sznurowadła i wstępnie założone cholewki. But okazał się nie do odparcia dla dzieci, które rzuciły portfele na potwory za 720 dolarów, gdy spadły we wrześniu. „To najmodniejsze trampki” spieniły się bogaci w gotówkę Instagrammerzy po tym, jak upuścili miesięczny czynsz na najnowszym mem z wybiegu Demna Gvasalia.
z dala od pasa startowego do akcji wkroczyli też wielcy sportowcy. „Ludzie bardziej skłaniają się ku masywnym sneakersom, ponieważ minimalistyczne buty, takie jak Stan Smiths i wspólne projekty, wypadają z łaski”, wyjaśnia Chris Danforth, redaktor sneakerów Highsnobiety. „Kategoria grubych sneakerów została również przesunięta przez niektóre sylwetki koszykarskie z Lat 90., które powróciły w 2017 roku, takie jak Nike Air More Uptempo czy Nike Air Pippen 1 firmy Kith.”
Kryształowa kula mówi: trendy w obuwiu przychodzą i odchodzą (pamiętacie bieg Roshe?), więc te buty memów za 780 USD mogą nie być warte tak dużo, gdy 2019 toczy się wokół. Biorąc pod uwagę, że zły smak i estetyka blizn siatkówki są teraz tak dominujące, prawdopodobnie pozostaje trochę długowieczności, a nawet jeśli trend umrze, nie powstrzyma to butów takich jak Ozweegos Raf i Springblades Ricka Owensa od wspaniałych potwornych bangerów.
…i tak samo Vans
potworności obuwia mogły być wściekłe w stylu hardcore, ale buty, które naprawdę trafiły do głównego nurtu — Roshe (RIP) z 2017 roku — były Vans Old-Skool. Niecodzienne biorąc pod uwagę, że istnieje już tak długo, jak sam czas, ikona skate osiągnęła status „Mall shoe” w tym roku dzięki podpisom wszystkich zwykłych Mega-influencerów-A$AP Rocky, Kanye West, Biebs, Jenners, Kardashians, nazwij to.
obrzydliwie bogate Gwiazdy od lat chcą ubierać się jak łyżwiarze, więc przypuszczam, że to nie było zaskakujące, ale buty mocno trenowały dzięki collabsom z Patta, JJJJound, Dover Street Market i Alyx Studios (których Buty faktycznie pojawiły się z oryginalnym pseudonimem Vans Style 36). Tymczasem ta zdobiona płomieniem wersja general release uderzyła w podwójny szum dostępności i nostalgicznych klimatów lat ’ 00.
tani, prosty i z łatwą do gryzmolenia cholewką, Old-Skool był idealnym płótnem do bicia, dostosowywania i ogólnie maltretowania, co pasuje do obsesji rapu i streetwear na wszystkie rzeczy niechlujne. Podobnie jak kurtka Rozdymka, ta poszła turbo, bo dosłownie każdy mógł dostać w swoje ręce parę.
„podobnie jak Converse Chuck Taylor All-Star czy Nike Air Force 1, Buty Vans Old Skool są w zasadzie nieprzepuszczalne dla zmieniających się trendów i modów, co pomaga w przechodzeniu przez dane demograficzne, ponieważ różne grupy odkrywają je po raz pierwszy lub ponownie doświadczają”, wyjaśnia Chris Danforth, redaktor sneakersów Highsnobiety.
Crystal Ball mówi: mega-bogate mega-basics za rok przejdą na coś innego, ale to nie powstrzyma Starego Skoola przed byciem ponadczasowym butem. W rzeczywistości będzie jeszcze lepiej, gdy Stowarzyszenie Jennera i Biebera przestanie działać.
spodnie z paskiem bocznym były duże
pamiętacie zeszłoroczne szaleństwo podartych jeansów? Cóż, shredded denim był jeszcze w 2016 roku, ale nowe spodnie z wyboru dla obrzydliwie bogatych raperów i ludzi robiących szybkie podróbki mody były bocznymi paskami track pant.
może to efekt uboczny gorączki Adidasa, która ogarnęła świat, albo po prostu dlatego, że wyglądają tak dobrze, ale ulice i 'Gram były w tym roku zalane bocznymi dresami w paski. Palm Angels’ purple bangers and Needles’A $ AP-endorsed numbers były wielkim hitem w tłumie rapu, podczas gdy Gucci wyprodukował niektóre, przewidywalnie bliznowate trackies, a niektóre znacznie poskramiające (choć wciąż nieznośnie drogie) chinosy w paski boczne. Balenciaga miał nawet paski spływające po dżinsach.
specjalne okrzyki dla Jerry ’ ego Lorenzo, którego bojaźń przed Bogiem została zerwana z lewej, prawej i środkowej strony: nie tylko przez marki fast fashion, ale przez nową kolekcję marek streetwear, które budują swoje firmy wokół replik produktów. Wyjątkowo długi sznurek, dramatycznie zwężający się krój i zapinane na zamek kieszenie, które znalazły się w projektach Lorenzo, zostały bezwstydnie odtworzone przez naśladujące je marki, takie jak dsrcv, NDG Studio i Represent.
the og Fear Of God joints kosztują najlepszą część tysiaka, więc przypuszczam, że można się tego spodziewać — nie zaszkodzi, że praca Lorenzo ponownie znalazła się w centrum uwagi, gdy zaprojektował jasnożółty dwuczęściowy do DAMN Kendricka Lamara. tour szafa.
ponownie, podobnie jak puffer, ten trafił do mainstreamu, ponieważ szybcy naśladowcy mody szybko wskoczyli na trend z niedrogimi wersjami własnych. Adidas, H& M i Zara jak zwykle mieli mnóstwo propozycji w paski.
Kryształowa kula mówi: Podobnie jak kurtka Rozdymka, radzimy trzymać Twoje boczne paski bangers schowane na chwilę. Ich sportowe Tkaniny, luźny krój i pochlebne boczne paski są nie do pomyślenia dla casualowych stylizacji. Oczywiście, mogą nie być trendami hashtagowymi w przyszłym roku, ale to nie powstrzyma ich przed byciem godnym dodatkiem do twojej garderoby.
…tak samo jak Sidebagi
Fanny pack, side bag, bum bag, whatever you wanna call it, the shoulder-slung Man bag was a smash hit this year. Berlińska drużyna Highsnobiety już od jakiegoś czasu cieszy się z bocznego torba — od lat jest to częsty widok na europejskich rogach ulic — ale rok 2017 był rokiem, w którym wataha ostatecznie złapała się za granicą.
przydatne do przechowywania wszystkich niezbędnych rzeczy bez rujnowania sylwetki z wybrzuszonymi kieszeniami, Torby męskie były wściekłe z streetwear kids, typami fashion week i raperami, ze wszystkimi zwykłymi podejrzanymi tynkującymi swoje logo na torbach o różnych rozmiarach i cenach (Gucci one-podniósł konkurencję potrójnym opakowaniem toreb, jakby jedna torba za 1000 dolarów + nie wystarczyła).
A$AP Rocky nie był zbyt przekonujący i został zauważony, ukrywając swoje essentials w numerach Gucci, Balenciaga i Goyard, podczas gdy Jaiden Smith nosił swój pakiet Sup x LV Na British gq Awards like it ’ s nothing (jokes). Torby boczne były również koniecznością na fashion week, pojawiały się i pojawiały się w naszych raportach w stylu ulicznym z Oslo, Paryża i Nowego Jorku, a także mile-długie składy Na Supreme Drop day.
Crystal Ball Says: torba może w tym roku była boleśnie modna, ale będzie miała trochę mocy, bo jest taka przydatna. Torba męska jest bezmyślna do przechowywania podstawowych rzeczy na dzień-na przykład okularów przeciwsłonecznych, telefonu, portfela, kluczy, a może akumulatora — bez zakłócania linii dopasowania. Jest to szczególnie prawdziwe w lecie, gdy trudno o kieszonkowe miejsce.
Odzież robocza pracowała
Odzież robocza była wściekła w późnych latach 00., kiedy #menswear rządził w kominku, a faceci aspirowali do ubierania się jak XIX-wieczni kolejarze. W tamtych czasach preferowanymi ruchami były Płaszcze domowe, Czerwone Buty i surowy Dżins sztywny jak tor kolejowy. Jeśli ikony stylu # menswear były typami drwali (którzy faktycznie zarabiali na życie płaskimi białymi), interpretacja mundurów w miejscu pracy w 2017 roku wyglądała na korporacyjnych czających się w kabinach-takich, którzy analizują arkusze kalkulacyjne dla producentów podwójnych szyb.
znowu Demna Gvasalia prowadziła tym razem. Odkąd Demna przejął Balenciagę, jego pokazy odzieży męskiej dla paryskiego domu obracały się wokół sztywnych, szerokich ramion i szarych krawiectwa, z logo firmowym wrzuconym do lols (wykrzykiwanie spółki holdingowej Balenciaga, Kering, było czystym geniuszem). Fascynacja demny tatusiami z białych kołnierzyków sprawiła, że dom zmienia swoje pokazy na wybiegach, kampanie i flagowe sklepy z ponurymi, duszącymi atakami szarości.
Kolekcja Gosha Rubchinskiy FW17 obracała się wokół mocnego kolaboracji odzieży sportowej z piłką nożną adidas, ale moskiewski projektant odtworzył również różne typy zarządzania w ramach swojej wyimaginowanej drużyny piłkarskiej, poprzez dwurzędowe krawiectwo, prążki i popelinowe koszule noszone z krawatami. Prada i Dries Van Noten również parali się dusznym ubraniem taty, chociaż do tej pory żaden raper nie odważył się na zgięcie krawata-jeszcze.
projektanci High-end mogli być w tym roku wielcy w biurowych klimatach, ale kwitnący luxe-Street faceci od jakiegoś czasu bawią się motywami pracowników budowlanych. Virgil Abloh zrobił klipsy budowlane jedną z wizytówek OFF-WHITE ’ a, a jego stary kumpel z Dondy Heron Preston jest zafascynowany codziennym robotnikiem. W zeszłym roku Heron uhonorował pracowników sanitarnych NY swoim projektem DSNY, a Tkaniny Hi-Vis i odblaskowe paski garbage MANA trafiły również do debiutanckiej kolekcji odzieży męskiej Preston.
Big up Heron za uhonorowanie codziennej walki w świecie, w którym odzież uliczna jest atakowana przez obrzydliwie bogate nastolatki i globalne korporacje.
stary szef Wergiliusza i czapli, Pan Kanye West, był na budowie w kwietniu ubiegłego roku, tylko BTW.
Crystal Ball mówi: fala nu-workwear może nie trwać wiecznie, ale moda fascynowała się codziennością od wieków, a to prawdopodobnie nie skończy się w najbliższym czasie. A propos…
IKEA była czymś
fiksacja mody ze wszystkimi rzeczami skromnymi i codziennymi nasiliła się na początku roku, kiedy Demna Gvasalia zaprezentowała Balenciaga za $2,000 tribute to $0.99 IKEA „Frakta” torba na zakupy. Projektant Vetements i Balenciaga wykonał również luksusowe imitacje azjatyckich toreb na pranie i tekturowych toreb na zakupy, ale jego wersja jasnoniebieskiego noszenia giganta mebli-wszystko zaczęło się od Mini-szału, kiedy upadło później w tym roku.
torba była, jak to ma miejsce w przypadku wszystkiego, co dotyka Gvasalia, dzieląca i szeroko rozcięta w komentarzach i myślach w całej prasie o modzie. Krótko po tym, jak dwie wielkie torby Balenciagi trafiły na półki, IKEA klaskała z powrotem z własną kampanią wyśmiewającą wymuszony hołd domu dla torby $ 0.99. Całe to zamieszanie wywołało falę naśladowców, którzy posunęli hołd Demny o krok dalej i faktycznie posiekali Fraktasa i zamienili go w szaty.
Chinatown Market i Pleasures dostały w maju przewagę nad konkurencją.niektóre czapki spadły tydzień po kampanii powrotu IKEI. Bramy szybko się otworzyły, a internet był pełen masek na twarz IKEA, air Force 1s, Jordanów, pasków do aparatów, imitacji trampek „Speed Trainer” Balenciagi, Bluzy Z kapturem i, err, stringi.
Byredo ogłosił nawet perfumy inspirowane IKEA, a Virgil Abloh wkrótce umieszczał znaki cytatu na Frakta, a następnie dywaniku, w ramach oficjalnego OFF-WHITE X IKEA collab.
Kiedy histeria w końcu, miłosiernie zmarł, brat Demny Guram ujawnił, że Vetements faktycznie pracował nad kolaboracją IKEA na początku roku, ale ją porzucił — co dodatkowo dowodzi, że bracia Gvasalia są obecnie w zasadzie marionetkowymi mistrzami mody.
Kryształowa kula mówi: martwy, martwy, martwy. Białe dywany Virgila mogą jeszcze być w przygotowaniu, ale wszystkie kreacje Frakta, które projektanci rzucili, teraz zbierają kurz, spełniając swój jedyny cel-dostać podwójne krany na ’ gram. Zaczęło się w maju, a nawet nie dotarło do końca roku-wylej jeden na szał IKEA 2017.
żółty był nowym czarnym (był też nowy pomarańczowy)
podobnie jak tkaniny i kurtki, kolory wchodzą i wychodzą z przychylności modnych fashionistek. W zeszłym roku pomarańczowy stożek ruchu wszedł do stratosfery, podczas gdy 2015 był rokiem „millennial pink” stał się rzeczą, o której ludzie mówili IRL. Wcześniej chodziło tylko o wyprane, piaszczyste odcienie, a im mniej mówiło się o całym czarnym szaleństwie z 2013 roku, tym lepiej. W tym roku nadszedł czas, aby żółć zabłysnęła, a kolor zyskał popularność dzięki nigdy nie hipnotyzującemu collab the North Face I fear Of God wspomnianemu dresowi Kendricka Lamara.
podczas gdy te dwa były prostym przypadkiem odważnego, żółtego trzmiela, bardziej interesująca — i modna — wersja koloru pojawiła się w wersji toxic-waste-y, która od tego czasu została nazwana „mrożonym” żółtym. Jak to często bywa w męskim stylu, możesz prześledzić to z powrotem do Kanye, który bawi się kwaśnym żółtym od trzeciego sezonu YEEZY. Zauroczenie Kanye kolorem stało się tak intensywne, że pod koniec 2016 roku dodał mu kolor włosów.
w tym roku pojawiły się jednak neonowe żółcienie — Palace x adidas, Kanye ’ s Calabasas Zine i Yeezy Boost 350 sneakers, nasze Legacy FW17, SOPHNET. X Burton, krokodyle Balenciagi, a nawet wykonanie FW17 Bluzy Z Kapturem z logo Beyond-hyped Box firmy Supreme.
Kryształowa kula mówi: Jak powiedzieliśmy, kolory wchodzą i wychodzą z mody, więc wyobrażamy sobie, że o tej porze w przyszłym roku będziemy śpiewać pochwały czegoś innego (może to będzie bordowy, inny odcień).
Sztruks powrócił
w czasach rządzonych przez wszystko, co sportowe i uliczne, sztruks nie wydaje się najbardziej oczywistym materiałem do wściekłości w 2017 roku, ale rage to zrobił, ponieważ streetwear OGs i luksusowe domy ożywiły fusty Dad textile. Weterani Streetwear, tacy jak Stüssy, Patta, Supreme i Palace, używają sznurka od wieków, ale materiał zdobył punkty mody, gdy Vetements i Acne Studios używały go w swoich dziwacznych przegubowych spodniach i tenisówkach z panelami.
mówiąc o trampkach, sznurek pojawił się na wielu stopach w tym roku. Druga runda: Sean Wotherspoon, założyciel Hollywood, świętował dzień Air Max, prezentując zaskakująco rozpryskane sznurkiem spojrzenie na ikonę retrofuturystyki Nike, Model Air Max 97, A Jordan collab z Aleali May I Converse One Star Z A $ AP nast również nadały cord ulicznej reputacji.
z modowym tłumem, cord pojawił się w kolekcjach od Our Legacy, Prada i Dries Van Noten. W sierpniu pojawił się dedykowany sztruks z odważnym wprowadzeniem globalnych flagowców. Cords & Co twierdzi, że jest pierwszą na świecie marką sztruksu Premium-dobra wiadomość dla fanów sznurków i ich ojców.
Kryształowa kula mówi: Cord istnieje od zawsze (cóż, XVIII wiek, zgodnie z Wiki) i jest od dawna członkiem słownika odzieży męskiej, więc można śmiało powiedzieć, że nie jest to odpowiedź na neopren z 2017 roku (RIP, pour one out). Bibliotekarze, Ojcowie i fani streetwear, radujcie się.
nigdy byś się nie domyślił, że te 8 tandetnych trendów w modzie trafi na wybieg.