Freight graffiti, podobnie jak pociągi towarowe, na których jest malowane, często przechodzi niezauważone. Kiedy pociąg przejedzie obok w środku nocy, jeśli już, prawdopodobnie usłyszysz jego słaby róg, nic o tym nie pomyślisz i wrócisz do snu. Jeśli masz szczęście, a projekt jest wystarczająco jasny i odważny, możesz złapać przelotne spojrzenie.
mimo to prawie nigdy nie będziesz w stanie powiedzieć, kto to zrobił. Podpis będzie zbyt zakręcony, by go odszyfrować, zbyt daleko, albo zbyt szybko przelatujący. Nie będziesz w stanie zidentyfikować artysty, który wspiął się na płot i przykucnął w ciemnym podwórku, rozpylając zawiłą metkę, patrząc przez ramię. artysty, który ryzykował kontuzję i aresztowanie, aby udekorować pociąg, którego już nigdy nie zobaczą.
więc dlaczego oni to robią? Być może, jak napisał Allen Abel z Utne Reader, „robią to, ponieważ jest to nielegalne, ponieważ ściany i alejki są nudne, ponieważ łączy je z tradycją hobo.”Może, pisze:” robią to, bo jeżdżą wagony towarowe.”
więc dajmy artystom należność. Sprawdź naszą listę 5 Mistrzów pociągu, których prace trzeba zobaczyć, aby uwierzyć.
Jaber, aka Biały Ninja aka Freight King
„być może widziałeś moją głowę w swoim mieście”, mówi Jaber, weteran gry graffiti na pociągach, który bombarduje ładunki od ponad 20 lat. „Naprawdę nie muszę podróżować do twojej szyi lasu. Mogę tylko fracht, a oni wykonają za mnie robotę.”
head Jaber oznacza jego słynny dwubarwny zwymiotowanie kolczastego, szczerbatego, marszczącego brwi chłopca, który wygląda na gotowego do zrzucenia w każdej chwili. Jaber opisuje logo jako „rodzaj kundla wielu różnych postaci” z Lat 70. i 80. street artu, i szacuje, że umieścił „kilkaset tysięcy, może więcej” na ścianach i pociągach w całych Stanach Zjednoczonych.
ale ta wizytówka to tylko jeden mały kawałek kultowego Graffiti towarowego Jabera. Opisując siebie jako” full blown addict”, Jaber jest również niezwykle utalentowanym pisarzem, jego listy inspirowane tak różnorodnymi tradycjami typograficznymi, jak gothic script, punk rock i-co wydaje się właściwe dla Artysty ryzykującego życie i kończynę na kolei-death metal.
zajrzyj do galerii zdjęć Jabera na Instagramie.lata poświęcenia są oczywiste. Jego litery graffiti w pociągu są ostre jak brzytwa i niemożliwie splątane, przypominają sci-fi liquid metal, obce macki lub komicznego symbionta. A takie doświadczenie oznacza, że gdy ma mało czasu, może rzucić swoją słynną głowę w mniej niż 2 minuty.
jak na ironię, Jaber mówi, że prawie zawsze łatwiej jest sprzedać jeden z tych prostych rzutów na koszulce lub płótnie niż jeden z jego bardziej wyszukanych Graffiti. Idąc za przykładem legendy sztuki szablonowej Banksy ’ ego, Jaber mówi, że zadał sobie pytanie: „Jeśli on może zarobić na szablonie, to dlaczego nie zarobić na tym śmiesznym logo, które mam?”
Więcej mocy dla niego, mówimy!
Revok From Walls to freight to Everything Inbetween
you know you ’ ve made it when giant clothing companies start steal your work. Wystarczy zapytać artystów outsiderów, takich jak Michael Sieben i Sam Larson, których unikalne projekty (lub ich przerażająco podobne wersje) niespodziewanie znalazły się na koszulkach w sklepach takich jak Target i Forever 21.
lub, jeszcze lepiej, zapytaj freight Graffiti legend Revok, którego praca była tak uderzająco Oryginalna, że sprzedawca mody H&m użył go bez zgody w swoich reklamach, a następnie, później, próbował argumentować, że nie ma prawa do praw autorskich.
ale to tylko jeden przystanek na dzikiej jeździe artystycznej Revoka, który został aresztowany 3 razy w ciągu tylu lat i uosabia pasję, buntowniczość i śmiałość, z której słyną freight graffiti artists.
pochodzący z Riverside w Kalifornii, Revok zainteresował się sztuką w młodym wieku, zainspirowany kolekcją albumów swojego ojca z lat 60.i 70., a swoje nastoletnie lata spędził obsesyjnie na punkcie magazynów i komiksów ze sztuką natryskową, szukając idealnego fat cap i wymykając się do natryskiwania ścian i billboardów.
trzy dekady później oddanie Revok do rzemiosła doprowadziło go do stworzenia wielu własnych narzędzi do graffiti-w tym jednego urządzenia, które pozwala mu rozpylać kilka puszek na raz-i opracować zadziwiający styl napisów Graffiti mash-up.
chociaż w ostatnich latach Revok skupił swoją uwagę na sztukach pięknych i obrazach abstrakcyjnych, otwierając galerie i sprzedając je głównym kolekcjonerom na całym świecie, nigdy nie oddalił się od swoich korzeni graffiti. Nadal publikuje murale i graffiti na swoim Instagramie i opisuje siebie jako ” wciąż zarośnięte dziecko, piszące moje imię na ścianach.”
pomimo całego sukcesu i uznania, jak pisze Revok w niedawnym poście Graffiti, po prostu ” nie może odpuścić.”
Troy Lovegates, Aka Other aka Freight Master
” Grown ass man in a dark train yard, finger painting.”
tak Troy Lovegates, wcześniej znany jako Other, opisuje swoje wczesne dni jako artysta towarowy, kiedy przykucnął w odosobnionych placach kolejowych ze starodawnymi batonami naftowymi, rysując skomplikowane, uderzająco emocjonalne postacie na bezczynnych wagonach.
takie techniki nie były widziane od czasu „Włóczęgów” Wielkiego Kryzysu i pomogły kanadyjskiemu artyście stać się czymś w rodzaju legendy. „W północnym Ontario, Manitobie i Saskatchewan krążyły plotki, że jestem hardkorowym włóczęgą, który woził narkotyki z miasta do miasta wagonem” – powiedział Juxtapoz.
ale sam Lovegates przytacza o wiele prostszą historię pochodzenia. Przed internetem i smartfonami, kiedy uliczni artyści handlowali zdjęciami widzianych prac, jego przyjaciel dostał paczkę od innego artysty w San Diego. W środku było zdjęcie pociągu, który Lovegates namalował w Toronto, który dotarł do Meksyku. „Trzy strefy czasowe dalej i 24 godziny jazdy na południe w kraju, w którym w tym momencie nigdy nie postawiłem stopy”, powiedział Lovegates. „Potem malowałem już prawie tylko pociągi.”
od tego czasu jego twórczość nie ustała. Malował murale w Montrealu i ekspresjonistyczne postacie w opuszczonym, XIX-wiecznym hiszpańskim klasztorze, wypełniał ściany galerii drewnianymi malowidłami i rzeźbami, pokrywał pociągi w swoich surrealistycznych, ponurych postaciach, wszystkie przewożone, jak sam wędrowny artysta, w nieznane miejsca.
ale wygląda na to, że Lovegates nie miałby innego wyjścia. Jak mówi Juxtapoz: „pociągi są takie niesamowite. Cała ta praca i historia znikają w zapomnienie.”
Mistrz Graffiti towarowego – MECRO
Co przychodzi ci na myśl, gdy myślisz o graffiti pociągu towarowego? Dzikie i pokręcone litery? Nieczytelne fragmenty psychodelii czy pozornie abstrakcyjny Ekspresjonizm? Bez wątpienia wielu artystów graffiti towarowego, których profilowaliśmy, ma słabość do tego stylu.
ale pisanie Graffiti King MECRO jest zdecydowanie inne. Czyste, ostre linie; ostre krawędzie; to, co sam artysta nazywa po prostu ” odważnym, czytelnym napisem.”Brzmi nudno? Więc nigdy nie widziałeś arcydzieła MECRO.
MECRO, artysta o kilku słowach, wydaje się woleć, aby jego prace mówiły same za siebie. I nie bez powodu. Od ponad 10 lat zajmuje się graffiti, z czego 8 poświęca się Graffiti.
sprawdź naszą galerię zdjęć graffiti MECRO train, a zobaczysz, że pomimo stałej elegancji i prostoty jego pracy, tego artysty towarowego nie można przypiąć. Wśród jego dzieł są stare litery w stylu zachodnim, jasnoróżowe i ostre diamenty, sącząca się cyraneczka przypominająca toksyczny szlam i błyszcząca czcionka w stylu komiksu zanurzona w płynnym złocie.
Jeśli to nie wystarczy, aby przekonać Cię o pozornie nieskończonej kreatywności tego artysty, spójrz na jego Instagram. Będziesz zachwycony wyjątkowym Graffiti MECRO: ścięte metalowe postacie pełne dziur po kulach; kamienne ruiny w stylu Minecrafta ociekające białą gorącą lawą; litery przypominające portal z sylwetką zachodu Słońca.
-MECRO”>
mimo to MECRO mówi o swojej pracy z zadziwiającą skromnością: „Zwykle obracam się między garstką konturów a garstką technik”, mówi, ” powracając do starszych pomysłów i ulepszając je.”
To proste, co? Nie ma co robić, tylko potrząsać głową. MECRO to prawdziwa legenda kolei.
ESKAE – Freight Graffiti
„dla mnie chodzi o litery”, mówi ESKAE, mieszkaniec Miami, który spryskuje frachty od ponad 2 dekad. „Prosty, czytelny i stylowy.”
„Styl” to niedopowiedzenie. Czerpiąc z prac twórców graffiti z Wschodniego Wybrzeża lat 80.i pierwotnie zainspirowanych klasykami sztuki ulicznej, takimi jak dokument graffiti z 1983 roku Style Wars, ESKAE pokrywa swoje ładunki eksplozją neonowych kolorów, grubych, gumowych liter i hip-hopowych strzał, które wyglądają jakby pękały z kreskówkowego boomboxa.
takie żywe, skręcające się projekty, wyglądające prawie radioaktywnie w słabym świetle torów kolejowych, są częścią tego, co ESKAE nazywa „moim sposobem krzyczenia na świat.”
ale jak powiedział nam artysta, to tak naprawdę jego ekipa graffiti jest jego główną inspiracją, a ich” talent, pasja i etyka pracy ” zachęcają go w trudnych czasach (miał swój udział w policji) i sprawiają, że rozrywa go na imprezach takich jak Art Basel u boku takich mistrzów, jak Vhils, Ron English i Shepard Fairey.
poprzez to wszystko, Graffiti towarowe jest skałą, na której ESKAE zbudował swoją karierę w sztuce ulicznej. Jak napisał w ostatnim poście na Instagramie, bombardowanie ładunków po prostu „nigdy się nie zestarzeje.”