5 lekcji Vivian Maier nauczyła mnie Fotografii ulicznej

wszystkie fotografie chronione prawem autorskim Vivian Maier / Maloof Collection

fotograf uliczny, którego pracę i życie bardzo podziwiam, jest dziełem Vivian Maier. Dla tych z Was, którzy nie słyszeli jej historii, pracowała i żyła jako niania przez całe dorosłe życie-i fotografowała na boku. Stworzyła niesamowite czarno-białe i kolorowe prace w latach 50-tych, aż do końca lat 90-tych. Nakręciła niesamowitą ilość zdjęć – to ponad 100 000 negatywów.

Ostatnio ukazał się film dokumentalny „Finding Vivian Maier” o tajemnicy życia i odkrycia. Zdałem sobie sprawę, że nie napisałem jeszcze o niej artykułu– więc chciałem skorzystać z okazji, aby to zrobić.

odkrycie Vivian Maier

jedną z niesamowitych rzeczy w Vivian Maier (oprócz jej urzekających zdjęć) jest jej historia.

została po raz pierwszy odkryta przez Johna Maloofa, który przypadkiem znalazł negatywy Vivian podczas aukcji mebli i antyków podczas badania Książki Historycznej, którą pisał w północno-zachodniej części Chicago. Rzeczy Vivian zostały wylicytowane z magazynu (z powodu niepłatności). Kiedy po raz pierwszy znalazł jej pracę, nie wiedział, co ma.

Maloof nabył od niej ponad 100 000 negatywów, 20-30 000 negatywów było nadal w rolkach,niezabudowanych od lat 60-tych do 70-tych. Powoli zaczął samodzielnie opracowywać rolki i zaczął je skanować za pomocą Epsona z serii V700. Na szczęście większość jej negatywów, które zostały opracowane w rękawach, miała datę i lokalizację ołówkiem po francusku.

Maloof próbował ją wygooglować i odkrył, że zmarła zaledwie kilka dni wcześniej w nekrologu. To jest hołd śmierci, który przeczytał o Vivian Maier, która zmarła w wieku 83 lat:

„Vivian Maier, dumna rodaczka z Francji i mieszkanka Chicago przez ostatnie 50 lat zmarła w poniedziałek spokojnie. Druga matka Johna, Lane ’ A i Matthew. Wolna i bratnia dusza, która magicznie dotknęła życia wszystkich, którzy ją znali. Zawsze gotowa dać jej radę, opinię lub pomocną dłoń. Niezwykły krytyk filmowy i fotograf. Naprawdę wyjątkowa osoba, której będzie bardzo brakowało, ale której długie i wspaniałe życie wszyscy świętujemy i zawsze będziemy pamiętać.”

następnie umieścił jej zdjęcia i poprosił o radę w wątku Fotografii ulicznej Flickr Hardcore, gdzie odkrył, jak wspaniała jest praca Vivian. Od tego czasu praca i popularność Vivian Maier ogromnie eksplodowały– a on poświęca się promowaniu jej i zachowaniu jej spuścizny i pracy.

Historia Vivian

Vivian Maier przyjechała do Stanów z Francji na początku lat trzydziestych XX wieku i pracowała w sklepie z Potami w Nowym Jorku, gdy miała 11 lub 12 lat. Była opisywana jako socjalistka, feministka, krytyczka filmowa i osoba typu tell-it-like-it-is. Podchwyciła swój angielski oglądając filmy, a także nosiła męską kurtkę, męskie buty i duży kapelusz przez większość czasu. Wszędzie robiła zdjęcia, nie pokazując ich nikomu.

Maier po raz pierwszy odkrył fotografię około 1949 roku, będąc jeszcze we Francji. Jej pierwszym aparatem był Kodak Brownie box camera, który jest amatorskim aparatem z tylko jednym czasem otwarcia migawki, bez kontroli ostrości i bez pokrętła przysłony.

w 1951 roku Maier wyjechała do Nowego Jorku i dołączyła do rodziny w Southampton jako niania.

w 1952 roku Vivian Maier zakupiła aparat Rolleiflex i zaczęła coraz bardziej płodnie fotografować. Przebywała z oryginalną nowojorską rodziną do 1956 roku, kiedy to przeniosła się na przedmieścia Chicago North Shore. W Chicago została zatrudniona przez rodzinę Gensburgów, która zatrudniła Vivian jako nianię dla 3 chłopców. Wkrótce stali się najbliższą rodziną Vivian do końca jej życia.

w 1956 roku Vivian Maier Maier przeprowadziła się do Chicago, gdzie wybudowała ciemnię w swojej prywatnej łazience. To pozwoliło jej opracować i wydrukować własny czarno-biały film. Na początku lat 70-tych, gdy dorastały jej dzieci, musiała porzucić swój dom w Chicago. Zmusiło ją to do zaprzestania tworzenia własnego filmu. Gdy przeskakiwała z nowej rodziny do nowej rodziny, jej rolki niezabudowanych, niezadrukowanych prac zaczęły zbierać się.

w latach 70.XX wieku Vivian zaczęła fotografować bardziej kolorową fotografię uliczną, używając głównie filmu Kodak Ektachrome 35MM. Niektóre z używanych przez nią aparatów to Leica IIIc i różne Niemieckie lustrzanki. Jej praca kolorystyczna była znacznie bardziej abstrakcyjna niż jej wcześniejsza czarno-biała fotografia uliczna. Zaczęła fotografować mniej ludzi, a bardziej skupiała się na „znalezionych przedmiotach”, gazetach i graffiti.

w latach 80-tych Vivian zaczęła mieć niestabilność finansową. To spowodowało, że jej przetwarzanie zostało wstrzymane, a jej kolorowe rolki Ektachromu zaczęły się kumulować.

między późnymi latami 90-tymi A wczesnymi latami 2000-tymi Vivian musiała odłożyć aparat i trzymać swoje rzeczy w magazynie, podczas gdy próbowała utrzymać się na powierzchni finansowo. Była tymczasowo bezdomna, dopóki nie dostała małego mieszkania, za które pomagała jej rodzina dzieci, którymi się opiekowała w Chicago (Gensburgowie). Jej zdjęcia w magazynie zostały następnie sprzedane na aukcji z powodu niepłacenia czynszu w 2007 roku. Negatywy zostały wylicytowane przez firmę storage company, gdzie John Maloof odkrył jej prace.

w 2008 roku Vivian upadła na skrawek lodu i uderzyła się w głowę w centrum Chicago. Mimo, że oczekiwano od niej pełnego wyzdrowienia, jej stan zdrowia zaczął się pogarszać, zmuszając Vivian do domu opieki. Zmarła krótko później w kwietniu 2009.

Aparaty fotograficzne

pierwszym aparatem Vivian Maier był aparat Kodak Brownie box. W 1952 roku zakupiła swój pierwszy aparat Rolleiflex. W trakcie swojej kariery używała Rolleiflex 3.5 T, Rolleiflex 3.5 F, Rolleiflex 2.8 C, Rolleiflex Automat i innych. Później używała także lustrzanek Leica IIIc, Ihagee Exakta, Zeiss Contarex i innych.

Film

za życia Vivian Maier kręciła głównie Filmy Kodak Tri-X i Ektachrome.

styl pracy Vivian Maier

szczególnie interesuje mnie styl pracy Vivian Maier. Na podstawie jej kartek kontaktowych (z jej czarno-białą pracą Rolleiflex) widać, że była dość konserwatywna. Większość zdjęć, które zrobiła, to tylko jedno ujęcie sceny. Czasami, gdy uważała, że scena jest naprawdę interesująca, pracowała nad scenami i kręciła do 8 ujęć (ponad połowa rolki 12 ujęć w filmie średnioformatowym).

fotografowanie Rolleiflexem, wiele ujęć pokazuje, że była niezauważona przez swoich poddanych. Jednak niektóre zdjęcia, można zobaczyć, że jej podmioty patrzą na nią ciekawie (pokazując, że jej podmioty przynajmniej miał jakiś pomysł, że fotografuje je).

niektóre zdjęcia, które zrobiła, również wyglądają, jakby zostały sfotografowane za zgodą jej poddanych. Mogła krótko porozmawiać ze swoimi podopiecznymi przed wykonaniem strzału– niektórzy z nich po prostu uśmiechali się i patrzyli prosto na Vivian.

podczas fotografowania również ostrości strefowej (wstępnie ustawiając obiektyw na określoną odległość i fotografując ze stosunkowo małą przysłoną). Fotografowała ludzi, którzy byli nieruchomo-a także ludzi, których uważała za interesujących, gdy przechodzili obok niej.

pod względem odległości roboczej Vivian strzelała z różnych odległości. Niektóre z jej zdjęć to intymne portrety wykonane z bliskiej odległości (mniej niż metr). Nie wstydziła się zbliżyć do swoich poddanych, aby wypełnić kadr. Inne zdjęcia są kręcone bardziej na odległość, aby pokazać więcej środowiska i ciekawej sceny.

w zakresie tematycznym Vivian Maier fotografowała sceny uliczne, portrety ludzi, ciekawą architekturę, Autoportrety, a także przypadkowe obiekty na ulicach.

większość prac Vivian była kręcona w Nowym Jorku i Chicago, ale zrobiła też kilka zdjęć podczas podróży po Indiach i Egipcie.

Her praca kolorystyczna różni się znacznie od jej czarno-białej pracy. Po pierwsze, jej praca kolorystyczna wygląda bardziej jak klasyczna „fotografia uliczna”, którą można zobaczyć u Garry ’ ego Winogranda i Joela Meyerowitza. Jest o wiele bardziej spontaniczny i ma szczególny nacisk na kolorowe sceny. Większość swoich prac kolorystycznych wykonała również na 35mm, co tworzy bardziej dynamiczne kadrowanie w jej ujęciach. Większość jej czarno-białych prac była na Rolleiflexie, który nie był tak szybki i zwinny jak LUSTRZANKI Leica i 35 mm.

Below are some lessons Vivian Maier has taught me about street photography:

Zrób zdjęcie dla siebie

jedna z najważniejszych lekcji, jakie miałem osobiście nauczyłem się od Vivian Maier, jak ważne jest strzelanie dla siebie. Maier nigdy nie pokazywała swojej pracy nikomu innemu, kiedy jeszcze żyła i strzelała. Dopiero gdy John Maloof odkrył jej prace na aukcji magazynowej, jej prace dotarły do ogromnej publiczności.

nikt tak naprawdę nie zna jej motywacji w Fotografii ulicznej, ponieważ nigdy nie rozmawiała z nikim o swojej pracy. Nie tylko to, ale nigdy nie pozostawiła po sobie żadnych pisemnych zapisów dotyczących jej motywacji w Fotografii ulicznej.

niezależnie od tego, jasne jest, że fotografowała ulice, aby zaspokoić coś w sobie. Strzelała przy każdej okazji. Mimo że pracowała w pełnym wymiarze czasu jako niania, wykorzystywała swój czas pomiędzy obowiązkami i w weekendy, aby tworzyć zapierające dech w piersiach obrazy.

:

czasami zapominamy, że najważniejszą osobą, która zachwyci naszą fotografią, są my sami. Wraz z rozprzestrzenianiem się mediów społecznościowych zawsze czujemy potrzebę zaimponowania innym. Chcemy zdobyć mnóstwo zwolenników, polubień,ulubionych i podziwu od innych.

gdyby Vivian Maier zaczęła dziś robić zdjęcia uliczne, prawdopodobnie zostałaby wyłączona z mediów społecznościowych. Strzelałaby wyłącznie po to, aby się zadowolić– i nie przejmować się tym, co inni myślą o jej pracy.

myślę, że piękno Fotografii ulicznej polega na dzieleniu się nią z innymi. Nawet z Vivian Maier-myślę, że byłoby szkoda, gdyby nikt nigdy nie odkrył jej pracy. Jej obrazy inspirują prostotą i pięknem codzienności.

chociaż tworzenie obrazów inspirujących innych ludzi jest godne podziwu-nie zapominaj, że chcesz zaimponować i zadowolić siebie. Najpierw strzelaj dla siebie, a jeśli innym zdarzy się cieszyć Twoją pracą– to dodatkowy plus.

bądź płodny

Vivian Maier pozostawił po sobie ponad 100 000 negatywów, z których większość była niezabudowana. Kiedy John Maloof po raz pierwszy odkrył jej prace, około 20-30 000 negatywów było nadal w rolkach, niezabudowanych z lat 60-tych i 70-tych.

dlaczego miała tyle niezabudowanych prac? Po części powodem był fakt, że zawsze się poruszała i nie miała zbyt dużej stabilności. Nie tylko to, ale przez całe życie miała problemy finansowe-i zmarła prawie bez grosza.

myślę też, że po części powodem jest fakt, że jej głównym celem było po prostu wyjść i udokumentować świat. Mogła pomyśleć, że może po prostu robić zdjęcia, gdy jest zdrowa, i zawsze może skończyć się rozwijaniem i drukowaniem swojej pracy później.

Maier fotografował stale, przez ponad 50 lat głównie w Chicago i Nowym Jorku. Jej styl zmieniał się i ewoluował z czasem, fotografując sceny uliczne w czerni i bieli, a następnie pracując w Kolorze z bardziej abstrakcyjnymi scenami.

jej niezabudowana praca jest bardzo podobna do pracy Garry ’ ego Winogranda, który również był płodnym strzelcem. Był zbyt zajęty strzelaniem, że nie miał wystarczająco dużo czasu i energii, aby nawet rozwinąć swoje rolki.

punkt na wynos:

jednym z najlepszych sposobów na zostanie świetnym fotografem jest po prostu zrobienie dużej ilości zdjęć. Im więcej zdjęć zrobisz, tym bardziej poprawisz swoje oko i umiejętności. A im więcej zdjęć robisz na ulicy, tym bardziej prawdopodobne jest, że uderzysz w złoto i uchwycisz fenomenalne obrazy.

Malcom Gladwell napisał w swojej książce: „Odstających”, które większość ekspertów musiała poświęcić co najmniej 10 000 godzin na swoje rzemiosło, aby je opanować. Myślę, że w fotografii obowiązuje ten sam pomysł. Aby stać się naprawdę świetnym fotografem, musimy poświęcić dużo czasu na fotografowanie i tworzenie obrazów. Im więcej czasu poświęcamy na fotografowanie, tym więcej godzin poświęcamy na te 10 000 godzin, aby stać się mistrzem.

mimo, że trudno znaleźć czas na fotografowanie w naszym codziennym życiu– spróbuj znaleźć czas pomiędzy napiętym harmonogramem. Zawsze noś aparat ze sobą i fotografuj, gdy masz małą przerwę. Fotografuj rano przed wyjściem do pracy. Zdjęcie w metrze lub autobusie. Fotografuj podczas przerwy obiadowej. Fotografia po pracy, w drodze do domu. Fotografowanie w weekendy. Zdjęcie w drodze do sklepu. Każda okazja jest fotograficzną szansą-i niech zdjęcia i godziny pracy piętrzą się.

Obejmij swoją codzienną pracę