zawsze kochałem historie, ale zawsze nienawidziłem czytać. Fikcja, z mojego doświadczenia, zawsze była intrygująca, jednak wierzę, że moja niechęć do czytania jest zakorzeniona w mojej niecierpliwości. Jeśli wezmę książkę i nie jestem zainteresowany w ciągu pierwszych pięciu stron; od razu denerwuję się i często zajmuję się tym, co uważam za lepsze wykorzystanie mojego czasu. Zdałem sobie jednak sprawę, że kiedy próbuję czytać, często lubię jeździć. Moją ulubioną częścią fikcji jest jej zdolność do dramatyzowania sytuacji i w konsekwencji uczenia ludzi lekcji, które można zastosować do ich życia non-fiction. Chciałbym stać się bardziej czytelnikiem, a duża część tego, dlaczego zdecydowałem się na ten kurs, była sposobem na doświadczenie literatury, która stawia mi wyzwania.
jako dziecko lubiłem klasykę. Książki takie jak Where The Wild Things Are i moje ulubione, dinozaury w ciemności zawsze pobudzały moją wyobraźnię i pozornie doprowadziły mnie do nowych światów, które były o wiele bardziej ekscytujące niż ten, w którym żyłem. Te książki dla dzieci nauczyły mnie podstawowych lekcji, które zawsze będą znajdować się w głębi mojej podświadomości. Zmieniły mnie i uczyniły śmiałym, odkrywczym i ciekawskim, tak jak fikcyjne postacie z tych książek. Gdy dorosłem, Harry Potter stał się nową wielką rzeczą, a moja matka zaczęła czytać serię do mojego brata i mnie w nocy przed snem. To była ucieczka od rzeczywistości dla naszej trójki. Z kolei z każdej strony, staliśmy się coraz bardziej pochłonięci tym magicznym światem czarodziejów i czarownic, a mniej częścią stresującego świata, który nas otaczał.
potem przyszła szkoła średnia. Wraz ze wzrostem stresu rzeczywistości rosła głębia i złożoność fikcji. Wzięłam udział w kilku kursach angielskiego i kreatywnego pisania, które dodatkowo otworzyły mi oczy na cuda fikcji. Czytaliśmy książki takie jak” The Catcher in the Rye”, z których dowiedziałem się o konformizmie, jaki społeczeństwo narzuca ludziom, i o tym, co się dzieje, gdy próbuje się od tego uciec. W liceum często musiałem pisać własną beletrystykę, którą wolałem czytać. Pisanie było bramą do swobodnego wyrażania się. Pozwoliło mi to stworzyć świat i dzielić się własnymi myślami w sposób dramatyczny i wygodny. Pamiętam, że kiedyś na zadanie poproszono mnie o stworzenie historii wyjaśniającej, jak iceman „Otzi”, który został znaleziony tajemniczo zamrożony w Alpach z ranami włóczni sprzed ponad tysiąca lat. Nigdy nie miałem tyle zabawy w pisaniu, co w tym zadaniu. Iceman został nazwany na cześć mojego starszego kuzyna Yanisa; ciekawej postaci, którą spotkałem po raz pierwszy w Grecji w poprzednim roku. Magicznie, Yanis stał się tylko moim charyzmatycznym kuzynem, władcą, z wadami charakteru, które ostatecznie doprowadziły go do jego lodowatej śmierci w Alpach. Jak większość autorów, Lubię maskować swoje uczucia i pomysły w fikcyjnych opowieściach. Ludzie mogą nauczyć się tak wiele z fikcji i to do tej pory była moja ulubiona część English 109.
w języku angielskim 109 cieszyłem się z okazji, aby kontynuować czytanie więcej lekcji spakowane opowieści. Czytanie przypisanych historii i bezpośrednie zastosowanie ich do sytuacji we własnym życiu było moją ulubioną częścią kursu. Bardzo podobało mi się czytanie „The Story of an Hour” ze względu na jego bogate i żywe obrazy oraz jego podstawowe przesłanie. Gdy pani Mallard spędziła czas sama, po usłyszeniu o śmierci męża, „ujrzała poza tym gorzkim momentem długą procesję lat, która będzie absolutnie do niej należeć” (Chopin, 85). Ta niezależność, poczucie jaźni i wynikająca z tego błogość, którą osiągnęła po śmierci męża, jest koncepcyjnie dość interesująca. Chopin pokazywał nam, co relacje często mogą z ludźmi zrobić. Nie wierzę, że Pan Mallard był złym mężem, ale wierzę, że pani Mallard uzależniła się od męża dla własnego szczęścia, kiedy jedyne prawdziwe szczęście można znaleźć w samym sobie. Ta historia przemówiła do mnie ze względu na jej znaczenie w moim życiu. Wiele cech związku Pani Mallard z mężem odzwierciedlało cechy związku, który kiedyś miałem. Zdałem sobie sprawę, że szukam szczęścia w kimś innym, ale w rzeczywistości to, czego potrzebowałem, to być szczęśliwym z samym sobą. Chopin pięknie zilustrował piękno niezależności w tej krótkiej opowieści i to samo w sobie jest dla mnie piękne.
kolejnym opowiadaniem, które przeczytaliśmy na zajęcia, które podobało mi się czytać, były „słowa, słodkie słowa” Jacqueline Guidry. Podział, który nastąpił między francuskimi i amerykańskimi anglojęzycznymi w Luizjanie, był dla mnie interesujący i nieco obcy. Jedną z niepokojących rzeczy, które autor zilustrował, była współzależność między kulturą a językiem. Wydawało się, że nie można mieć jednego bez drugiego. Czy utrata jednego oznacza utratę obu? Narrator zdaje się to sugerować, gdy stwierdza: „ale wtedy jestem tylko starą kobietą, która słyszy francuski w swoich snach i pragnie usłyszeć go od swoich dzieci i ich dzieci, a ich dzieci podążają za długim nieprzerwanym strumieniem miękkich, toczących się dźwięków” (Guidry, 6). Pokazuje nam, że wraz z utratą przez dzieci jej pięknego języka, kultury, a nawet szczęścia. Jako pierwsze pokolenie kubańsko-Portorykańsko-Amerykańskie to smutne, że czytam, ponieważ chociaż moi rodzice mówią po hiszpańsku, nie jestem w nim biegły i rzadko mówię. Czasami zastanawiam się, czy moi rodzice tęsknią, aby usłyszeć język ich dzieciństwa w moim głosie. Interesującą rzeczą było uprzedzenie, które było widoczne między ojcem narratora a małym amerykańskim sprzedawcą (Guidry, 6). Natychmiastowa negatywna ocena była widoczna. Dorastając w Nowym Jorku, ludzie, którymi się otaczałem, byli bardzo otwarci na różne języki i przyjmowali ich. Interesujące jest to, że uprzedzenia mogą spowodować, że ktoś nie lubi całego języka.
czytając „szkarłatną literę” zainspirowała mnie postać Pearl, która wydaje się być również dotknięta uprzedzeniami. To niesamowite, że przeciwności, przez które przeszła, formują ją w silną, nieustraszoną i niezależną kobietę. Alienacja matki od społeczeństwa, a co za tym idzie własnego, pozwoliła jej uwolnić się od społecznych ograniczeń i wierzyć w to, co chce. Ta idea jest przykładem, gdy narrator wyjaśnia: „we wszystkim jednak istniała cecha i gdyby w jakichkolwiek zmianach stała się słabsza lub bledsza, przestałaby być sobą – nie byłaby już Perłą” (Hawthorne, 85). Jej izolacja od społeczeństwa pozwoliła Pearl być sobą bez wpływu innych narzucających ideały. Oczywiste jest, że społeczeństwo, w którym znajdują się Hester i Pearle, ma wątpliwy kodeks moralny, że społeczne wyobrażenie o tym, co jest dobre, a co złe, jest wypaczone. Jest to przykład w rozdziale 5, Kiedy Hester wykonuje pracę charytatywną, aby pomóc mniej szczęśliwym i jest ciągle wyśmiewana za swoją szkarłatną literę (Hawthorne, 79). Dzięki temu Hawthorne pokazuje nam, że czasami zbiorowa wiedza społeczeństwa może się zmienić, a nawet zepsuć ludzi; nieodłącznym jest przekonanie, że ktoś, kto jest miłosierny, niezależnie od błędów, które popełniła w przeszłości, powinien być szanowany. Myślę, że on pokazuje nam, że czasami, nawet jeśli tylko mentalnie, powinniśmy usunąć się ze społeczeństwa i kwestionować nasze przekonania, aby być naszym prawdziwym ja, tak jak Pearl była w stanie być jej prawdziwym ja.
fikcja jest procesem i istnieje wiele sposobów interpretacji jednej historii. Wiele z tego, co znamy i wierzymy jako istoty ludzkie, jest nauczane przez fikcyjne opowieści. Ludzie zawsze dawali lekcje i wyrażali się poprzez fikcję. Niezależnie od tego, czy było to wokół pożaru po polowaniu, czy w 400-stronicowej książce w bibliotece, autorzy zawsze dawali swoim odbiorcom przywilej trawienia opowieści, które znajdują się w ich głowach. My, jako widzowie, powinniśmy to wykorzystać i próbować szczerze uczyć się z fikcji.