a teraz pytanie, na które wszyscy czekaliście.
klucz, który otwiera wszystkie tajemnice świata sztuki.
” Dlaczego artyści ubierają się na czarno?”
nie żartuję, to było pytanie, które wysłano mi mailem. Nie mogłem się powstrzymać, musiałem znać odpowiedź. Dlaczego artyści noszą tyle czerni na wernisażach? Czy to efekt wyszczuplający? Czy to sprawia, że wyglądamy bardziej profesjonalnie? Czy to sprawia, że wydajemy się głębsi i mądrzejsi niż jesteśmy? Tutaj, aby zastanowić się nad tym palącym pytaniem, jest kilku moich ulubionych artystów.
______________________________
Drukarz Morgan Wedderspoon mówi:
„nie ma zasad dotyczących noszenia na czarno na otwarcie. Chodzi o noszenie tego, co sprawia, że czujesz się dobrze i profesjonalnie, co nie musi być czarne. Jako artyści możemy ujść na sucho wyglądając trochę ekscentrycznie, zwłaszcza gdy świętujemy naszą ciężką pracę, więc dlaczego by się nie zabawić? Czarny? Nie.”
______________________________
ilustratorka i założycielka/dyrektor Papirmass Kirsten McCrea odpowiedziała:
„ja *zawsze* noszę Czarne i nie mam pojęcia dlaczego. Aktywnie staram się od tego oderwać i wkroczyć w świat kolorów, ale to takie trudne.
może pójdziemy neutralnie, żeby sztuka była w centrum uwagi.
może to odchudzanie.
może dlatego, że ukrywa plamy czerwonego wina.
może jesteśmy leniwi i nieświadomi i to jest łatwe.
może dlatego, że trudniej jest odróżnić tanie ubrania od drogich ubrań, gdy wszystkie są tego samego koloru.”
drukarka i malarka Genna Kusch pomyślała:
” założę się, że to dlatego, że nie stać nas na wiele ładnych strojów, a czerń jest uniwersalna. Jest to również prawdopodobnie jedyny kolor, który nie pokazuje wszystkich plam farby/tuszu, więc jest to najbezpieczniejszy kolor do zakupu. Poza tym jest odchudzający. A może artyści noszą na czarno, bo wszyscy jesteśmy oszczędnymi konserwatystami w sercu. Szczerze, Nie wiem … na ostatnim otwarciu byłem ubrany fioletowo-szary.”
ilustratorka Zosienka napisała:
” Czarny, Mundur artysty. Nie da się zawęzić tego wyboru do jednego logicznego wyjaśnienia, ale najważniejsze czynniki wydają się być:
: Złożona relacja między samoświadomym artystą a jego publicznością sprawia, że pragnie On uwagi, ale jednocześnie rozpada się na myśl o byciu zauważonym. Noszenie czerni na otwarciu pozwala artyście na wyślizgiwanie się z cienia na kaprys, jak batman, jednocześnie skalibrując swój niepokój. Zanurzając Dr Martena w świetle reflektorów, zbliżając się do obrazu i ostatecznie, pięć piw później, biorąc w pełni oświetlony, dobrze zarobiony łuk.
przebranie: otwarte drzwi otworu mogą wprowadzić dowolną liczbę niepożądanych osób do twojej osobistej przestrzeni. Sztuka unikania jest tu ćwiczona z pomocą czarnego stroju: w jednej chwili jesteś wyrafinowanym artystą, emanującym prozą o swojej praktyce do dilera, a następnie bezproblemowo zmieniasz się w kelnerkę, chwytając kilka pustych szklanek i szybko przechodząc w stronę tylnego pokoju, aż twój nemezis zrezygnuje z polowania.
plamy: kolorowe plamy farby na twarzy, dłoniach i włosach są podkreślone kontrastowym czarnym ubraniem. Nie chcesz, żeby ktokolwiek miał wątpliwości, kto stworzył te dzieła!”
artystka Mixed media Alison Thompson odpowiedziała z:
„lubię mój artfit tak jak lubię kawę. Czarny.”~Artist Uknown
jest czwartkowy wieczór i spotykam się z przyjaciółmi po pracy i wybieram się na otwarcie galerii, aby zobaczyć jakąś wystawę lub inną. Kiedy zatrzymujemy się na przekąskę po drodze, jeden z przyjaciół pyta: „Czy jestem ubrany w porządku?”To sprawia, że zastanawiam się przez chwilę, pamiętam ten malutki mit o dress code dla otworów, który sam w sobie jest malutki mały mit o artystach w ogóle. Najwyraźniej mamy mundur i najwyraźniej jest cały czarny.
„tak, twój strój jest w porządku.”Mówię i kontynuuję jedzenie mojego burrito, podczas gdy to małe uczucie niepewności przenika przez moją własną psychikę. Dobrze się ubrałem? Oczywiście, że tak. Na otwarciu nie było „wear black clothes only”. Prawdę mówiąc, mit ten jest konsekwentnie utrwalany przez ilość wypowiedzi o czarnej modzie, często wygłaszanych w galeriach.
Kiedy mamy mit wspierany przez aktywny trend mody, musi być znaczenie historyczne. Jako artysta miałem okazję obserwować mój gatunek w jego naturalnym środowisku, a teraz mam trzy hipotezy dotyczące zwyczaju czarnego stroju w sztuce.
Theory 1 Dirty Birds: the making of certain things can be a messy stain filled process. W związku z tym osoba nosząca ciemny kolor uniknie śladów procesu wcieranego w ubranie. Pamiętam, że jako nastolatek byłem dumny z tego, jak brudne stały się moje ubrania podczas malowania. Nosiłem brudne ubrania jak Odznakę Honorową, która z perspektywy czasu była wskaźnikiem mojego poziomu dojrzałości w tym czasie. Farby, wśród wielu innych chemikaliów, stosowanych w wielu praktykach artystycznych mogą być dość toksyczne i każdy byłby głupi, gdyby chciał je nosić. Jeśli jednak musisz nosić swoje plamy na rękawie noszenie ciemnych kolorów może uchronić Cię od poniższej żenującej rozmowy w kawiarni:
„hej, dlaczego jesteś cały pokryty tymi wszystkimi Plamami?”
” Och, to, tak, jestem artystą i to są wnętrzności mojej pracy rozpryskane na moich ubraniach.”
teoria 2 konflikt z pracą: ponieważ praca jest prezentowana, niektórzy ludzie nie lubią ubierać się jako rozrywka, czują, że zabiera to doświadczenie oglądania sztuki. Co jednak ma sens, byłem na wernisażach, gdzie artysta ubrał się tak, aby pasował do swojej pracy i uznał, że jest to całkowicie zachwycające (a także dobry znak autorstwa). Na wernisażu, gdzie wszyscy ubrani są w ten sam czarny Mundur, trudno odróżnić artystę od publiczności. Ubierając się z odrobiną rozmachu artysta może pomóc publiczności uniknąć tej żenującej rozmowy:
„cześć, czy to Ty jesteś artystą stojącym za tą pracą?”
” nie, artysta jest tam, ma na sobie czarny golf i czarne okulary. To on pije czerwone wino.”
„”
teoria 3 czerwone czerwone wino: pewien stereotyp sugeruje, że artyści lubią pić i nosić czarne w tym samym czasie. Chociaż może się wydawać modne, aby popijać szklankę Merlota podczas noszenia ciemnego i ponurego koloru, jest to w rzeczywistości całkiem praktyczne. Potencjał niezręczności przy każdym otwarciu jest dość wysoki, a cóż za lepszy balsam na tremę społeczną niż szczypta czerwonego wina. Oczywiście drżenie prowadzi do większego spożycia wina, co może prowadzić do rozlania, co oznacza, że mądrze byłoby założyć czarne. Czarne ubranie to środek ochrony przed wyglądaniem jak spilly fool.
chociaż czerń jest nadal rozpowszechniona w niektórych kręgach widzę, że jest trochę passé jako standardowy artfit. W dzisiejszych czasach nie jesteśmy tak związani tą konformizacją i możemy nosić dowolną liczbę kolorów na każde wydarzenie. Struktura ekspresji, do której mamy dostęp w modzie, tak dobrze odnosi się do struktury ekspresji w sztuce, że przegapilibyśmy ją, gdybyśmy jej nie wykorzystali.