Stanford Report, October 8, 2008
by Cynthia Haven
reżyser teatralny i scenograf Robert Wilson, odszedł, poprowadził klasę mistrzowską w Pigott Theater w październiku. 1. Brał w tym udział student Stanford, Donnie Hill. Później tego samego dnia w Kresge Auditorium Wilson wygłosił pierwszy z prezydenckich wykładów z zakresu humanistyki i Sztuki w roku akademickim 2008-2009.
Virginia Preston, Donnie Hill i Aleta Hayes uczestniczyli w klasie mistrzowskiej z Robertem Wilsonem.
były szepty, że w ogóle by się nie pojawił.
w wpadce w harmonogramie, jego październik 1998 – premiera jego produkcji „Madama Butterfly” w Operze w Los Angeles. Ale Robert Wilson-uważany przez wielu za czołowego żyjącego reżysera i scenografa-zachował umowę ze Stanford.
spóźnił się ponad pół godziny na 90-minutową klasę mistrzowską, którą miał poprowadzić tego popołudnia w Pigott Theater. (Jego lot z Los Angeles został opóźniony.) Następnie szelest, szmer i ruch przy drzwiach, a tam on sam, większy niż jego zdjęcia, mógł doprowadzić do przekonania (ma 180 cm wzrostu) i, dla wielu obecnych, większy niż życie.
Wilson był w Stanford w zeszłym tygodniu, aby zaprezentować pierwszy z prezydenckich wykładów z humanistyki i Sztuki w roku akademickim 2008-2009. Cykl wykładów jest ufundowany przez Kancelarię Prezydenta i administrowany przez Centrum humanistyczne.
otworzył wykład pt. ” 1. BYŁEŚ TU PRZED „” 2. Nie, to pierwszy raz”, z kilkoma minutami ciszy na podium.
„powodem pracy jako artysta jest zadawanie pytań”, w końcu powiedział. „Powodem do pracy jest pytanie:” co to jest?- i nie powiedzieć, co to jest.”
Czas i przestrzeń, powiedział, są”podstawową architekturą wszystkiego” —czas pionowy, przestrzeń pozioma. „To krzesło, na którym siedzisz, to kroplówka mleka w Vermeer” Ręka opadająca pionowo na klawisz, aby zagrać następną nutę w utworze Mozarta to czas; poruszanie się po klawiaturze, spacja.
długie multimedialne produkcje Wilsona, spadkobiercy surrealizmu, często bawią się architekturą czasu i przestrzeni. Ma reputację innowatora z długimi spektaklami (jeden, wystawiany na szczycie góry w Iranie, trwał siedem dni), które charakteryzują się bardzo powolnym i precyzyjnym ruchem oraz ” wykonywanymi obrazami.”Najbardziej znany jest ze współpracy z kompozytorem Philipem Glassem w latach 70. w Operze „Einstein on the Beach”, która trwa niecałe pięć godzin bez przerwy.
jego Prezydencki Wykład koncentrował się w dużej mierze na dwóch głównych wpływach w jego życiu i twórczości, obaj byli nastolatkami, gdy poznali Wilsona.
jego znajomość z pierwszym rozpoczęła się w 1967 roku, w Summit, N. J., kiedy zobaczył czarnoskórego Nastolatka pobitego przez policjanta. Wilson interweniował i zapytał, co chłopiec zrobił.
– nie twoja sprawa-odparł oficer.
„ale jest!”odpowiedział Wilson, mówiąc, że jest obywatelem USA. Wilson towarzyszył policjantowi i 13-letniemu chłopcu, Raymondowi Andrewsowi, z powrotem na posterunek policji i ostatecznie do sądu. Jedynym rozwiązaniem była adopcja. Więc Wilson, który miał wtedy 27 lat, adoptował chłopca, który mieszkał w dwupokojowym mieszkaniu z 13 innymi osobami.
Wilson zauważył w chłopcu coś, czego inni nie zauważyli: był głuchy. Władze twierdziły, że był nieosiągalny. Ale został przetestowany słowami. Wilson twierdził, że chłopiec jest ” inteligentny, bardzo inteligentny, ale myśli w inny sposób.”
” jego ciało jest dostrojone do wibracji. Jego ciało było słyszalne.”
produkcje Wilsona rozwijają się w milczeniu, a ich wpływ wywarł Andrews, który został współpracownikiem. W szczególności cichy, siedmiogodzinny Deafman Glance, trwający pięć i pół roku w Paryżu w teatrze z 2200 miejscami, eksploruje świat Andrewsa. Życie i czasy Sigmunda Freuda, kolejna produkcja Wilsona, wykorzystała rysunki Andrewsa do ustalenia motywów sztuki.
w 1973 roku ktoś wysłał Wilsonowi nagranie z taśmy, wykonane przez chłopca o imieniu Chris Knowles, który przez 11 z 13 lat był zinstytucjonalizowany jako chory na mózg. Wilson był zafascynowany i bezskutecznie próbował spotkać się z dzieckiem.
w tym czasie pracował nad życiem i czasami Józefa Stalina—produkcją, która obejmowała osiem i pół miesiąca prób ze 126 wykonawcami. Spektakl miał trwać od 19: 00 do 7: 00. była to bardzo precyzyjna, bezsłowna produkcja.
„Jeśli występuję, mogę być zupełnie inny—prawdziwa primadonna” Pomimo napisu „nie przeszkadzać” na jego drzwiach, ktoś zapukał pół godziny przed premierowym występem. To był chłopiec z rodzicami.
Wilson zadał pytanie, które powiedział nawet sam: „Chris, chciałbyś być dziś w mojej sztuce?”Nie miał wtedy pojęcia, co zamierza zrobić.
przed publicznością złożoną z 2000 osób w Brooklyn Academy of Music, Wilson wszedł na scenę z dzieckiem i wyrecytował dosłownie spiel Z nagrania chłopca – kilka zdań nawiązujących do idei, że ” Emily lubi telewizor.
i były oklaski
dowiedział się, że dla Knowles (która jest teraz poetką i artystką, a także współpracowniczką Wilsona) „to, co wydawało się arbitralne, wcale nie było arbitralne—było niezwykle precyzyjne”, wyrażenie jego „prywatnego królestwa”—raczej, w rzeczywistości, jak produkcja Wilsona. Jeśli Knowles spojrzał na stronę, mógł zauważyć jednym spojrzeniem, nie licząc, że miała ona 68 słów. Potrafił tworzyć skomplikowane wzory alfabetem i powtarzaniem dźwięku. W jednym przypadku zaskoczył słuchaczy, gdy zdecydował się mówić w wymyślonym języku, w którym każdy wyraźny dźwięk był dokładnie 12 liter usuniętych w alfabecie.
Wilson powiedział, że podziwiał „sposób, w jaki bardzo szybko widział cały obraz. Zabrał cały świat i wszystko poskładał do kupy.”
pewnego dnia Knowles zaczął mówić Kwiecistym wiktoriańskim językiem—recytując z pamięci wiadomość, którą skądś przeczytał i zapamiętał. Przemówienie to stało się podstawą listu Wilsona do Królowej Wiktorii z 1974 roku.
serial okazał się sukcesem krytycznym, ale nie dla wszystkich. Wilson przypomniał sobie „niebieskowłosą kobietę z New Jersey”, która wyszła po godzinie, ale po drodze powiedziała do dozorcy: „wiem, że to Indyk, ale co to znaczy?”
otwarcie klasy mistrzowskiej wcześniej tego dnia nie było pomyślne. Tancerka, choreografka i performerka Aleta Hayes ze Stanford ’ s Department of Drama przygotowała scenę do występu ze studentami Stanford Virginią Preston i Donniem Hillem. (Hayes współpracował z Wilsonem w „pokusie Świętego Antoniego” Bernice Johnson Reagon.), Oświetlenie zaprojektował profesor Michael Ramsaur.
na początku, świeżo po kłopotliwej podróży samolotem, niewidzialna obecność Wilsona w zaciemnionym teatrze była niepokojąca. „To co chciałem zrobić” – westchnął ciężki, ciężki-świat westchnął- „ostatnie kilka dni w L. A., Madama Butterfly …” wyrok zapadł. Kiedy poprosił Ramsaura, aby przejrzał „lekkie słowniki”, stał się trochę rozdrażniony— ” Pokaż mi to w wieku 60, 40 , 30 … czekaj! Zostań ze mną!”krzyczał więcej niż raz.
gdy tylko wszedł na scenę, Wilson miał jednak publiczność w ręku. Poprawiał aktorów, którzy próbowali rozmawiać ze wszystkimi. – Jeśli porozmawiam z tym chłopcem-powiedział, wskazując na niewidzialnego kogoś w zaciemnionym domu-masz wszystkich, bo jest skupienie.”
” jeśli mówię tylko za siebie, a nie za nikogo innego, dostajesz wszystkich. To jak magnes.”
przemówił do publiczności w” Dramie 101″: „w ciągu moich 40 lat mogę liczyć na dwie ręce , ile osób wie, jak stać na scenie. To nie jest łatwe. Są setki sposobów na stawanie ” – powiedział. Przypomniał sobie pracę z „super gwiazdą” z Opery Pekińskiej, która powiedziała, że zaczęła uczyć się jak stać na scenie jako maluch. Teraz, w wieku 70 lat, nadal idzie do swojego nauczyciela, teraz w wieku 90 lat, aby dowiedzieć się więcej. A nauczycielka ” wciąż bije ją wachlarzem.
scena jest inna—to nie tak, że stoi na ulicy. „Nienawidzę naturalizmu. Stać na scenie to coś sztucznego. Jeśli uważasz, że to naturalne, to kłamstwo.”
stojąc, gesty i ruchy zaczynają się od splotu słonecznego, powiedział. „Jeśli to stąd” – zamachnął rękami z klatki piersiowej— ” to fałsz, nie wierzę w to.”
” Do. Nie. Mów. W słowach ” – powiedział. Powiedział Prestonowi, że w pewnym momencie na scenie „dostosowałeś swoją wagę i zwróciłeś uwagę. W teatrze nie ma przystanków.”
przypomniał aktorom, że ” przestrzeń za tobą jest równie ważna jak przestrzeń przed tobą.”Przypomniał sobie, jak zapytał aktora Kabuki, jak przyciągnął uwagę publiczności, gdy po prostu odszedł od widzów. „Moje oczy przede mną lecą na Marsa. Moje oczy za plecami idą teraz do centrum Tokio-odpowiedział aktor.
„istnieje 250 sposobów poruszania oczami”, powiedział mu młody tancerz Balijski: „wszystko jest tańcem.”
odnosząc się do” słownictwa oczu”, Wilson powiedział: „straciliśmy to w naszym teatrze.”
Wilson próbuje odzyskać część tego utraconego gruntu, z Teatrem zaprojektowanym wokół światła i wzroku, skomponowanym według „visual book”, aby ” to, co widzimy, mogło być równie ważne, co to, co słyszymy.”Efekt może być tak subtelny, jak pasek światła poruszający się po scenie przez kwadrans-lub niesubtelny, taki jak siedmiodniowa sztuka, której kulminacją jest dynamizacja szczytu góry.
w świecie, w którym się spieszy, nie martwi się o czas.
to nie dla wszystkich. Przypomniał sobie, jak wypytywał 7-letniego chłopca o imieniu Steven o swój program. „Co myślisz?-
– Ech-odpowiedziało dziecko, a Wilson imitował wzruszenie ramion dziecka.
„podobało ci się?”zapytał ponownie.
„Eh,” dziecko powtórzyło, wzruszając ramionami.
Wilson zadał jeszcze kilka pytań, zanim dziecko w końcu odpowiedziało:”