Zdjęcie 1 (góra) i zdjęcie 2 (dół) — najbardziej zaawansowana technologicznie wersja wyciszenia basu zarówno w stanie otwartym, jak i zaangażowanym. Zdjęcia dzięki uprzejmości bassmute.com
od kilku lat rozrywkowy i imponujący film Michaela Thurbera zatytułowany Story of the Bass przyciąga uwagę społeczności low-endowej. W tym ośmiominutowym utworze Teatru Muzycznego Thurber prowadzi nas przez historię naszego instrumentu, zaczynając od violi da gamba. Uzbrojony w wyprostowany i mnóstwo elektrycznych basów i wspierany przez sprawną sekcję rytmiczną i zespół rekwizytów, demonstruje 45 klasycznych riffów basowych w aresztującym, non-stop występie. Jeśli jeszcze nie widziałeś tego zabawnego i pouczającego filmu, zrób sobie przerwę i sprawdź go.
poza ilustracją ewolucji brzmieniowej i fizycznej naszych instrumentów oraz tego, jak te zmiany wpłynęły na muzykę popularną, film Thurbera przypomniał mi również technikę, o której prawie zapomniałem: granie na pulchnych, wyciszonych strunach.
nie mówię o wyciszaniu dłoni podczas gry plektrum lub kciukiem, ale raczej o podejściu polegającym na trwale zainstalowanym wyciszaniu strun. Podczas gdy wyciszanie dłoni pozwala na wysoki stopień elastyczności – możesz kontrolować ilość wyciszania dla dowolnej nuty—zmusza to do parkowania ręki na mostku lub bardzo blisko niego. Natomiast permanentne wyciszenie strun pozwala wygenerować charakterystyczny dźwięk staccato wyciszonych strun podczas odkrywania pełnego zakresu technik wyrywania dłoni.
dorastając z okrągłymi strunami, większość dzisiejszych graczy poszukuje sustain i bogatych górnych harmonicznych. Ale nie tak dawno temu większość basów pochodziła z fabryki nawleczonej flatwoundami, a nawet wyciszonymi basami ukrytymi pod chromowanymi popielniczkami, które kiedyś pokrywały most. Ta konfiguracja osiągnęła swój szczyt w erze Motown lat 60-tych-czas, który jest natychmiast związany z takimi graczami jak James Jamerson i Carol Kaye.
pierwotnie wyciszenie basu nie było czymś więcej niż kawałkiem pianki, która przyciskała strunę, zabijając wszystkie lub większość jej sustain i górnych harmonicznych. Wersje fabryczne tylko z pianką zostały później zastąpione przez pojedyncze sprężyny lub stalowe Zaciski sprężynowe, które trzymały mniejszy kawałek pianki na każdym sznurku.
Wyciszanie pianki wydaje się idealnym projektem majsterkowania: wyciszanie stanowi mile widzianą alternatywę dla tonu, do którego jesteśmy przyzwyczajeni przez cały czas, a prawie każdą gąbczastą piankę, taką jak ta używana do linii lotniczych, można przyciąć w kształt klina i wcisnąć pod struny. Idealna pozycja jest bardzo blisko mostu z niższymi i cięższymi strunami narażonymi na większy nacisk lub większy obszar kontaktu.
używanie zbyt dużego nacisku—zwłaszcza na strunach płaskich—może pozostawić dźwięk perkusyjny zamiast jakiegokolwiek tonu. I w zależności od tego, ile wyciszania szukasz, sama piana może być za duża. Carol Kaye ma swoją własną „lżejszą” wersję, która wykorzystuje pasek filcu 1 1/2″, który umieszcza na strunach i zabezpiecza taśmą maskującą. Oto jak opisuje swoje wyciszenie: „kładzie się na strunach i zabija over – i undertony, dzięki czemu bas brzmi bardziej zdefiniowany.”
oczywiście wyciszenie pianki ma swoje ograniczenia—brak możliwości regulacji jest jednym z największych. Kiedyś przedsiębiorczy projektanci zdali sobie sprawę, że w systemie zacisków sprężynowych dodanie prostej śruby regulacyjnej do sterowania naciskiem sprężyny pozwoli określić ilość wyciszania na każdym sznurku. Śruby regulacyjne umożliwiły również powrót do niezmutowanego ciągu w stosunkowo krótkim czasie. Mechanizmy ślizgowe zapewniały inny sposób regulacji stopnia wyciszenia. Bezpośrednio przymocowane do mostu mechanizmy te umożliwiały szybkie przełączanie między Stanami wyciszonym i nie wyciszonym, ale często brakowało im precyzji podczas przesuwania się na pozycję.
najnowszym systemem, który rozwiązuje te problemy, jest BassMute (Zdjęcia 1 i 2). Zaprojektowany przez Ellio Martina, składa się z układu tłumików ustawionych na jednej osi centralnej. BassMute stawia kilka wstępnie regulowanych poziomów wyciszenia tuż na wyciągnięcie ręki i pozwala unmute struny z naciśnięciem dźwigni. Może pomieścić różne odstępy strun, pracować z dowolnym promieniem podstrunnicy i nie wymaga wiercenia, aby zamontować na basie, ale jak w przypadku każdego skomplikowanego sprzętu, jest również wyposażony w heftier ceną.
po prostej stronie spektrum technicznego jest niedawno wprowadzony Gruv Gear Fump—wyściełany klips, który wsuwa się na struny, wyciszając je od góry i od dołu. Choć nie oferuje żadnego sposobu, aby dostosować do promienia podstrunnicy, a jedynym sposobem, aby kontrolować ilość tłumienia jest przesuwając klip bliżej lub dalej od mostu, Fump pozwala szybko przełączać się między otwartych i wyciszonych ciągów.
niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na piankę DIY, podejście do filcowych pasków Carol Kaye, czy komercyjne urządzenie wyciszające, warto poznać odcienie staccato dawnych mistrzów.