Beauty in ruins: the wonder of abandoned buildings – a photo essay

To było jak piekło na ziemi; wszystko pokryte czerwonym kurzem i rdzą. Hałas był ogromny, para i chemikalia odbijały się zewsząd – w pewnym momencie wszedłem w chmurę amoniaku bez respiratora. To była ogromna Rafineria niklu, a ja pomagałem ją zamknąć.

swoją karierę zaczynałem jako praktykant monter i turner w gorącym i brudnym warsztacie w north Queensland city of Townsville. To była taka gówniana praca – każdego dnia było śmierdząco gorąco, a my pracowaliśmy na ciężkich maszynach posmarowanych smarem, chemikaliami lub jednym i drugim. Ale chciałem zawrócić w handlu, więc czułem się zmuszony, aby go trzymać. Rafineria niklu była jedną z moich pierwszych prac na miejscu, której nigdy nie zapomnę.

mimo, że było to nieprzyjemne, widok tej potężnej masy stali był imponujący, a proces rafinacji metali fascynujący. Często patrzyłem na maszyny i architekturę i stawiałem sobie wyzwanie znalezienia jednego obiektu zaprojektowanego wyłącznie dla estetyki.

Rzemiosło stało się skuteczne w inżynierii na długo przed tym, jak opuściłem szkołę. Nic w industrialnym otoczeniu nie ma dobrze wyglądać. Ale wybrałem pewne szczegóły-kolorowe odłamki metalowych wiórów, świeżo frezowany kawałek stali z idealnie równoległymi opalizującymi śladami narzędzi na jego powierzchni.

przewińmy do przodu około dekady, a moja praca zaprowadziła mnie do wielu innych miejsc, takich jak elektrownie, kopalnie, papiernie, odlewnie, zakłady chemiczne, zakłady produkcji żywności, fabryki papierosów, a nawet krematorium. Dopiero wraz z pojawieniem się telefonów z aparatem fotograficznym mogłem pokazać znajomym, jak imponujące są niektóre z tych miejsc.

w 2011 roku pracowałem jako serwisant w firmie sprężarek powietrza, kiedy poznałem kolegę, który był zapalonym fotografem-amatorem. Miałem trochę Sony Cyber-Shot, że grałem z na początku 2000 roku, ale właściwa lustrzanka zawsze będzie miał znacznie większy potencjał.

więc, po konsultacji z moim kolegą z pracy, kupiłem Nikona D7000 i obiektyw 24-70 f2.8 i odważyłem się strzelać do zwykłych podejrzanych: run-of-the-mill cityscapes, Graffiti wypełnione laneways i kolorowe chaty na plaży. Bardzo szybko zaczęło się czuć niespełnione.

pewnego dnia zatrzymałem się w ogromnej opuszczonej fabryce, którą mijałem w drodze do domu z pracy. Brakowało długiego fragmentu ogrodzenia.

wpadłem z aparatem w ręce i ten moment był nieoficjalnym początkiem Lost Collective.

jest to uczucie zdumienia, które dostajesz, gdy patrzysz na opuszczone budynki. Spróbuj sobie wyobrazić, jak wyglądały te przestrzenie, kiedy były wypełnione zapracowanymi pracownikami próbującymi osiągnąć cele produkcyjne. I dlaczego zamknęli?

kilka lat później nasza rodzina przeniosła się z Melbourne z powrotem do Sydney i wraz z pobytem jako ojciec w domu zacząłem fotografować więcej miejsc w Nowej Południowej Walii. Jednak dopiero, gdy szukałem dostępu do opuszczonej elektrowni White Bay, po raz pierwszy wyobrażałem sobie, że mogę zamienić to hobby w pracę na pełny etat.

Ta zabytkowa strona w centrum Sydney jest czymś świętym Graalem dla ludzi, którzy robią to, co ja, biorąc pod uwagę ograniczony dostęp do niej i potencjał wysokiej jakości kompozycji w rozległych i dobrze zachowanych przestrzeniach wewnątrz.

uznałem, że moje obrazy tego potrzebują historycznego kontekstu. To nie może być kolejny bezsensowny post na Facebooku bez informacji, które tylko moi znajomi zobaczyliby. Więc zbudowałem stronę internetową i nazwałem ją Lost Collective.

zostało dobrze przyjęte. Często kontaktują się ze mną ludzie, którzy często odwiedzali miejsca, które Fotografowałem. Dzielą się historiami, które wchodzą do kolekcji jako uzupełnienia lub korekty. Czasami wysyłają własne zdjęcia z tych samych punktów widzenia, zrobione kilkadziesiąt lat wcześniej. Niektórzy wysyłają pamiątki, rysunki techniczne lub dokumenty od organizacji, która prowadziła witrynę. Łącząc się z nimi, Lost Collective odkrywa wszystkie te osobiste historie, które w przeciwnym razie zostałyby utracone w czasie. Stało się to tak ważną częścią projektu.

jednym z moich celów jest skompilowanie tych informacji do książki.

znalezienie miejsc do fotografowania w Sydney może być trudne – wszystko, co jest puste, wydaje się być zastąpione mieszkaniami lub autostradą w ciągu kilku tygodni – więc w 2016 roku pojechałem do Japonii fotografując haikyo lub ruiny. To jedne z moich najlepszych prac do tej pory. Mniej więcej w tym czasie wyzwaniem stało się żonglowanie zagubionym kolektywem z moją pełnoetatową pracą, więc postanowiłem zanurzyć się w nieznane i zobaczyć, dokąd zaprowadzi mnie wiatr.

pozostawienie bezpiecznej pracy jako artysta, próba zarządzania niespójnymi dochodami i łagodzenie zwątpienia w siebie i samokrytyki, które się z tym wiązały, było jedną z najtrudniejszych rzeczy, które zrobiłem.

dopiero pod koniec 2017 roku zaczął klikać. Zacząłem budować dynamikę poprzez sprzedaż zdjęć, zleconych sesji i licencjonowanie, a w końcu stało się to zrównoważonym biznesem. Zarobki idą na rozwój projektu: Ulepszanie sprzętu, podróżowanie do nowych lokalizacji, budowanie większego i lepszego stoiska targowego i podróżowanie dalej za granicę, aby wystawiać. Ostatecznym celem jest otwarcie własnej galerii.

samodzielna wystawa w jednej z sfotografowanych przeze mnie przestrzeni również byłaby marzeniem, szczególnie w miejscu o silnej więzi społecznej – więc obrazy mogą cieszyć się ludźmi, którzy sprawili, że to ma znaczenie.

zawsze jest więcej do zwiedzania i myślę, że centralna Australia zaoferuje niesamowite zdjęcia. Pustkowia są tak znane wszystkim, którzy mieszkają w tym kraju, ale jakoś niewielu z nas je widziało. A na arenie międzynarodowej jest więcej krajów-Japonia zawsze będzie, wraz z Brazylią, Meksykiem, państwami postradzieckimi, USA, Europą. Naprawdę nie mogę sobie wyobrazić, że Lost Collective project kiedykolwiek poczuje się kompletny.