Carlo Carrà, (ur. 11 lutego 1881 w Quargnento we Włoszech—zm. 13 kwietnia 1966 w Mediolanie) – jeden z najbardziej wpływowych malarzy włoskich pierwszej połowy XX wieku. Najbardziej znany jest ze swoich martwych natur w stylu malarstwa metafizycznego.
Carrà studiował krótko malarstwo na Akademii Brera w Mediolanie, ale był w dużej mierze samoukiem. W 1909 roku poznał poetę Filippo Marinettiego i artystę Umberto Boccioniego, którzy przekształcili go w futuryzm, ruch estetyczny, który wywyższał Patriotyzm, nowoczesną technologię, dynamizm i szybkość. Najsłynniejszy obraz Carrà, pogrzeb anarchisty Galli (1911), uosabia Futurystyczne ideały, przedstawiając dynamiczną akcję, władzę i przemoc.
Alinari Archives/age fotostock
wraz z nadejściem I wojny światowej zakończyła się klasyczna Faza futuryzmu. Chociaż prace Carrà z tego okresu, takie jak kolaż patriotyczny, Free Word Painting (1914), opierały się na koncepcjach futurystycznych, wkrótce zaczął malować w stylu znacznie uproszczonego realizmu. Na przykład córki Lota (1915) są próbą odzyskania solidności formy i bezruchu XIII-wiecznego malarza Giotta. Nowy styl Carrà skrystalizował się w 1917 roku, kiedy poznał malarza Giorgio De Chirico, który nauczył go malować przedmioty codziennego użytku przepojone poczuciem niesamowitości. Carrà i de Chirico nazwali swój styl pittura metafisica („malarstwo metafizyczne”), a ich prace z tego okresu wykazują powierzchowne podobieństwo.
w 1918 Carrà zerwał z de Chirico i malarstwem metafizycznym. W latach 20. i 30. malował melancholijne dzieła figuratywne oparte na monumentalnym realizmie XV-wiecznego włoskiego malarza Masaccio. Dzięki tak nastrojowym, ale dobrze skonstruowanym dziełom, jak Morning by the Sea (1928) i wieloletniemu nauczaniu w Akademii w Mediolanie, wywarł duży wpływ na rozwój sztuki włoskiej w okresie międzywojennym.