pytanie, które regularnie zadaję, to co to jest progressive house? Cóż, zaczęło się tak … jego 1992 i dziennikarz Dom Phillips jest na zewnątrz z kolegami, gdzie szanse na DJ grający rodzaj muzyki, którego nie jest zaznajomiony. „Pamiętam wyraźnie tę noc, kiedy wyszedłem z przyjaciółmi do Bristolu, gdzie po raz pierwszy usłyszeliśmy coś, co nazwano progressive house.”Wspomina,” pamiętam, jak ekscytujący był dźwięk. To był dobry czas na muzykę – bardzo kreatywni, oryginalni ludzie robili coś, bo chcieli, a nie dlatego, że myśleli, że to zwiększy ich opłaty DJ-skie.”Miesiąc lub dwa po tym, jak napisał „Trance Mission” dla Mixmag, liryczny o nowej formie muzyki house pochodzącej z brytyjskich wybrzeży. „Wszystko się zmienia.”Mówi,” jest nowa rasa twardego, ale nastrojowego, walącego, ale przemyślanego, podnoszącego na duchu i transowego brytyjskiego domu, który, podczas gdy większość w domu z modniejszym tłumem Balearów, jest tak samo zdolny do zachwycenia tłumem rave. Po raz kolejny można wyjść i usłyszeć szaloną, ale melodyjną muzykę, która sprawia, że chce się tańczyć. Nazwiemy to progresywnym domem. To proste, to funky, to jazdy, i to może być tylko Brytyjski ” i tak się narodził.
przełomowe wytwórnie, takie jak Guerrilla Records Williama Orbitsa, Deconstruction, Soma i Hooj Choons, utorowały drogę do bardziej melodyjnej antytezy do acid house i techno z Detroit i inspirowanego post disco house pochodzącego z Chicago. Często zamiennie z wczesną sceną trance, progressive house posiadał elementy dub reggae, deep house i italo house. Zazwyczaj utwory prog house były mocnymi, optymistycznymi nagraniami szybujących fortepianów, diabelsko ciężkimi liniami basu i były dłuższe niż zwykłe, inspirowane przez nas ścieżki vocal garage. DJ grający progresywny dom może przyjąć bardziej płynny styl mieszania z utworu na utwór. Wieczory klubowe, takie jak Renaissance in Mansfield i Shelley ’ s in Stoke, uratowały Northern clubbing od malejącej sceny happy hardcore dzięki wprowadzeniu brzmienia bardzo brytyjskiego.
Lee Softley z original prog housers, Blue Amazon czule wspomina te dni halcyon… „to dało Wielkiej Brytanii własną tożsamość w kategoriach muzyki klubowej”, wspomina „…coś, co było wyjątkowo nasze. Poza sceną rave, strona klubowa / house była głównie importowana do WIELKIEJ BRYTANII…to była nasza własna muzyka house!”Ally Mac (Public Domain/Discoworx) takes up the story,” w Szkocji, główne miejsca taneczne, były prawie wyłącznie 140 bpm. Dla miłośników muzyki House zakradła się cisza, w której nie było prawdziwych miejsc ani wydarzeń, które były prowadzone przez muzykę house w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Nastolatki instalowały odtwarzacze CD w zastraszającym tempie w swoim Fordzie Escorcie XR3i….a ścieżkę dźwiękową można opisać tylko jako „bangin'”!
kontynuuje: „główni Promotorzy Tańca Szkocji i wszyscy dobrzy ludzie muzyki house; Streetrave, wraz z innymi peryferiami, byli oszołomieni publicznością, z powodu śmierci w legendarnym Hanger 13 (Pavillion). Dla mnie happy hardcore stworzył pustkę byłych Klubowiczów pozostawioną „wiszącą” (zobacz co tam zrobiłem) bez prawdziwego ujścia dla ekipy domowej na imprezę bez prześladowania legalności. Zorganizowanie imprezy było przerażające; wymagania Policji, Rady, poziom bezpieczeństwa, pierwsza pomoc itp. … sprawiły, że było to prawie niemożliwe. Muzyka House w zasadzie była martwa North…..No jeden skorzystał z okazji, aby położyć się na imprezie opartej na muzyce house, ponieważ dzieci były w spodniach z 140 bpm. Ekipy klubowiczów, którzy na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych doświadczyli muzyki House, musiały skupić się na swojej karierze i związkach.”
” Co zmieniło klubowy krajobraz w Szkocji po 1994 roku? 2 słowa…. cóż, 4 słowa Naprawdę…. „Northern Exposure ” w towarzystwie”Sasha & Digweed”. Streetrave, reinkarnowany jako Colours, nawiązał silną relację z dwoma DJami whippersnapper i jeśli dobrze pamiętam, wcześniej dał im swoje pierwsze koncerty w Szkocji. Kiedy Ricky ogłosił, że Northern Exposure Tour zbliża się do Arches, potężne westchnienie ulgi przetoczyło się nad Szkocją. W mojej książce był to najbardziej oczekiwany koncert moons. Progressive house był hasłem przewodnim. Ścieżka dźwiękowa w samochodach się zmieniła; być cool kid you banged w Global Underground CD. Aby się zrelaksować, utknąłeś w CD Cafe Del Mar (w zasadzie Progressive House na 100bpm) Muzyka House była po prostu progresywnym domem, bez „progresywnego” w swoim przydomku” mówi i kontynuuje”.
” klubowicze z połowy lat 20-tych znów mieli coś do nazwania, wyrafinowana, ewoluująca ścieżka dźwiękowa wzniosła się na pierwszy plan i kopnęła happy hardcore dobrze i prawdziwie w jaja! Ponowne wyjście na klub w wieku 25 lat było radością; duch wspólnoty pojawił się ponownie. Producenci &DJ’ s byli smakiem miesiąca, a progresywny był największym gatunkiem w dziale recenzje Mixmag& DJ Mags. Wszystko było tickety boo w clubland od 1995 roku, żaden inny gatunek nie stworzył takiego szumu, ale potem powoli strzelił sobie w stopę, wszystko na własną rękę. Media (Antychryst kultur klubowych) zaczęły czuć plecy na podłogach, stwierdziły, że jest to „niefajne”, mimo że do tego momentu przyjęli muzykę i tak romans mediów z progresywnym zatrzymał się około 1998 roku. Sasha & Digweed wziął maszynę, która była Northern Exposure global i romans, podobnie jak w przypadku wielu dawnych gatunków muzyki klubowej, szybko i nagle wypadł z łask.”
Northern Exposure był dość udany również na południu, ale jak wiele rzeczy, progressive house stał się popularny, a wraz z nim zespół wagoners zaczął krążyć chętni do czerpania korzyści z niewielkim lub żadnym wysiłkiem. Podobnie jak w przypadku wielu scen od tego czasu, saturation równało się oszołomieniu muzyki, Nawet gdy prog przeniósł się w kierunku jeszcze dłuższego podgatunku „Epic House”, bandwagons podążali za nim. „Naprawdę wierzę, że grupa artystów zdecydowała się nagrać dłuższe utwory lub epicką muzykę, ponieważ wydawało się to właściwe w tym czasie”, wspomina Lee ” wyniki były dobre, więc wszyscy wskoczyli na to I nazwali to Epic House. Po tym, kończy się z innymi celowo próbuje nagrać muzykę pod tym hasłem….. na przykład „musimy nagrać utwór o długości co najmniej 13 minut” … „potrzebujemy dużego załamania” itp. .. Więc można skończyć z muzyką tworzoną z niewłaściwych powodów … „
” myślę, że Progressive house zasłużył na luz, jaki dostał na początku lat 90.”mówi Dave Seaman, pomysłodawca progresywnego domu lat 90., były redaktor Mixmag i szef wytwórni The incredible Stress Records. „Szedł tą samą drogą co rock progresywny przed nim. Pompatyczny, po-twarzowy i pełen własnej wartości. Ale w zasadzie było naprawdę dość nudne. To było wtedy, że DJs, którzy grali to, co było wcześniej znane jako Euro dance hi jacked gatunku i zmutował się do komercyjnego dźwięku ludzie mają tendencję do nazywania Progressive House dzisiaj. Te dni, prawdziwy progressive house jak Wiem, to można znaleźć maskarady jako Techno, tech House lub nawet Deep House! Granice między gatunkami są teraz tak rozmyte, że rzadko mają już sens!”
Beatport, wśród innych sprzedawców internetowych, wzięli na siebie winę za upadek muzyki tanecznej ogólnie, ale w konkretnych kategoriach, główna część winy koncentruje się wokół sposobu, w jaki góry nowych plików są oznaczone przez gatunek nieprawidłowo tak, że sekcja progressive house przypomina teraz główną scenę w ultra lub Electric Daisy Carnival. Terry Church, pisząc dla Beatport news w 2009 roku, twierdzi, że dla obserwatora przyczynowego muzyka taneczna (czyt. dziennikarze) musi kategoryzować się według gatunku jest „zabawnie pedantyczna”. Ale gdzie byśmy byli bez porządku? Podczas swobodnej rozmowy, którą odbyłem ze słynnym DJ-em kilka lat temu, opisał on sklepy internetowe jako ” ogromne magazyny z każdą kiedykolwiek nagraną płytą zostały wyrzucone w powietrze i po prostu pozostawione tam, gdzie upadły.”Myślę, że w głównej części jest to prawda. Jest to sztuka przeszukiwania sklepów internetowych w poszukiwaniu ukrytych skarbów, podobnie jak kopanie w skrzyniach było prawem przejścia dla nas DJ-ów winylowych w tamtych czasach; trzeba przyjąć pewne techniki i sztuczki, aby odkryć świetną muzykę. Pierwszą zasadą jest ignorowanie gatunków, ponieważ progresywny dom, który znaliśmy, nie przypomina nowoczesnego progresywnego domu. Masz dużo więcej szczęścia w znalezieniu prawdziwego proga w sekcji indie dance, a czasami w techno.
więc kim byli moi bohaterowie progresywnego domu dorastając? Prawdziwe gwiazdy progresywnego nie grały tylko „progresywnego domu”, ucieleśniały progresywny we wszystkim, co robiły, progresywny był wyborem stylu życia, sposobem bycia, a nie po prostu gatunkiem muzycznym. DJ ’ s like Fathers of Sound, Sasha i John Digweed, James Holden i James Zabiela byli chłopakami, którzy grali muzykę w całym spektrum house, od najgłębszego deep house do szalonego tribal techno i wszystko trzymane razem przez melodię i klimat – ich muzyka była jak dom to ujął „hard but tuneful, banging but thoughtful, uplifting and trancey…” włączyli najnowszy sprzęt do swoich zestawów i podobnie jak pionierzy Acid House w latach 80., otworzyli światom oczy na możliwości CDJs i Digital DJing wszystko, aby przynieść tłumom świeże i ekscytujące nowe spojrzenie na taniec. muzyka. W rzeczywistości Sasha zwykł mówić o progressive house, ponieważ jego popularność słabła, że grał trance z małym „t”; wielu innych donosiło, że grali house i breaks. Po odrodzeniu się pod koniec lat dziewięćdziesiątych prog bardzo szybko znalazł się ponownie w stanie uśpienia, a gdy minimal techno zaczęło przejmować kluby Ibizy i kontynentalnej Europy, wielkie crescenda i plemienne Bębny zostały zastąpione ciemniejszym, bardziej subtelnym groove ’ em. Prog po raz kolejny zdmuchnął cały wiatr ze swoich żagli.
wpisz Szwedzkie brzmienie DJ ’ ów takich jak Steve Angello & Axwell et al. Nie zamierzam ich w ogóle bić. Szczerze mówiąc, na początku, około 2004/5 roku, było orzeźwiające usłyszeć nowe brzmienie wychodzące na światło dzienne, minimal znudził mi osobiście spodnie, a ja cieszyłem się widząc wokale i linie syntezatorów powracające do clublandu. Szczerze mówiąc, doszedłem do wniosku, że minimalne noce były zwykle odwiedzane przez mnóstwo dzieci, których jedynym celem było spożycie wystarczającej ilości ketaminy, aby zniszczyć stado słoni, a w konsekwencji nie szanowało muzyki lub sceny. Jak w przypadku każdej muzyki, 18 – letnie dzieci nie są tak zafascynowane historią gatunku, jego nowym i dzieje się teraz. Ta muzyka jest ich i oni ją wymyślili … dlatego prog nieuchronnie podchwycił swoje piętno.
to, co Beatport i reszta tych sklepów internetowych Promuje jako progresywne, naprawdę nie jest progresywne. Dlatego to, co nowa generacja otrzymuje jako „prog house”, jest tak naprawdę rebrandingiem euro popu, jak wspomniany wcześniej Dave Seaman. Pop zaczął wkrwawiać się na podziemną scenę, dlatego byłem całkowicie za petycją Luke 'a Chable’ a, aby recatagorise to, co Beatport sprzedawało. Paul Thomas (Godskitchen) zgadza się: „jeśli spojrzysz na słowo „postępowy”w słowniku, znajdziesz znaczenie” dzieje się lub rozwija się stopniowo lub w etapach”. Tym zawsze był dla mnie progressive house. Tor, który rośnie z warstwą po warstwie, powoli budując w kierunku crescendo. Znaczenie jest teraz często tracone, ponieważ większość płyt „progressive house” trwa około 5 minut i jest pełna od pierwszego rzutu!”
jak wielu z Was zapewne pamięta, Luke Chable był ogromną światową gwiazdą sceny progresywnego domu z końca lat dziewięćdziesiątych. Pod koniec 2012 roku rozpoczął petycję z Beatport, aby zmienić ich gatunek progressive house jako Big Room House i Commercial Dance, aby mniejsi producenci i wytwórnie miały szansę na sprzedaż. Obecny system przeznaczony jest tylko dla dużych organizacji, aby rzucić dziesiątki tysięcy dolarów na promocję i lokowanie produktu, aby zapewnić przyzwoity zwrot z ich muzyki. Nieuchronnie oznacza to, że mniejsze etykiety zostaną pochłonięte w tym procesie i nigdy nie zostaną zauważone. „Moim zdaniem, „zaczyna,” progressive house był kiedyś przyszłościową i popychającą wersją typowego klasycznego Piano house, zachowując jednocześnie niektóre z kluczowych elementów-emocje, melodię i groove, nie będąc obraźliwym. W dzisiejszych czasach, w jakiś sposób, termin progressive house nabrał znaczenia, które jest tak dalekie od tego, czym jest w rzeczywistości, że jest rzeczywiście obraźliwe! Nie mam nic przeciwko producentom, czy muzyce, która bywa określana mianem progresywnego house ’ u, ale to tak, jakby nazywać Jazz czymś w rodzaju bluesa – jak wszyscy wiemy, to są różne światy. Więc dlaczego to się stało? Myślę, że po części było to spowodowane tym, że najwięksi popychacze muzyki tanecznej na świecie nie rozszerzali swoich gatunków, aby dodać terminy takie jak „Big Room House” – co nawiasem mówiąc jest dokładnie tym terminem, który Ci producenci, menedżerowie i DJ-e również go nazywają. Zostali zepchnięci do narożnika, gdzie musieli nazwać go progressive house. Wszyscy wiemy, że nie jest to progressive house, ale niestety to artyści w prawdziwej formie gatunku cierpią przez to, że nie są narażeni w pobliżu kwoty, którą zwykle byliby.”
jest to opisane bardzo starannie w artykule na Beatport News zatytułowanym Becoming One: Anatomy of a #1 hit. Artykuł pokazuje, w jaki sposób Swedish House Mafia osiągnęła duży sukces dzięki wydaniu One i dalej dowodzi, że Lukes wskazuje, że nie był to progresywny house w ogóle i powinien mieć swój własny gatunek. Dustin Nantais, kanadyjski DJ i producent, wyjaśnia: „jak już wiemy, w połowie lat 2000 grupa typowo progresywnych DJ-ów house’ owych rozgałęziła się i zaczęła produkować muzykę lepiej dopasowaną do mas. Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, David Guetta, lista jest długa. Wszystkie mają jedną wspólną cechę. Wszyscy byli kiedyś określani jako nieco progresywni, zanim zaczęli produkować muzykę pop. Wytwórnia „progressive house” przylgnęła do nich, a nowo odkryta publiczność, którą zdobyli pod koniec 2000 roku, podobnie jak większość konsumentów muzyki, utożsamiła ich z nazwą gatunku.”I w prawdziwym sensie muzyki tanecznej, mówi dalej:” nie sądzę, aby to porwanie miało miejsce przez jedną osobę. Nic nie można zyskać wskazując palcem.”
Muzyka zmienia się, mutuje i rośnie. To zupełnie normalne i spodziewalibyśmy się, że tak będzie, ale kiedy nam to umknie, kiedy jest jakiś zły element, który chce zarabiać pieniądze, a nie sztukę, wtedy pojawiają się problemy. Stało się to z mainstreamową muzyką pop, stało się z hip hopem, a nawet z muzyką rockową. A teraz stało się z naszym ukochanym progressive house w postaci Trouse – muzyczny sub gatunek rozsławiony przez Swedish House Mafia. „Pod koniec lat 90. i na początku lat 2000. dużo podróżowałem z Global Underground”, wspomina Dom Philips w rozmowie e-mailowej, którą przeprowadziłem podczas przygotowywania tego artykułu. I do tego czasu stał się prawdziwym dźwiękiem. Myślę, że jak wszystko, co staje się skuteczne, zawsze istnieje pokusa, aby stać się schematyczne, ponieważ trzymanie się formuły jest skuteczne.”
co z tym zrobimy? Kopiemy głębiej. Korzystamy z więcej niż jednego internetowego portalu muzycznego, aby znaleźć utwory, które kochamy i wspieramy małe Underground nights organizując imprezy. Jest jeszcze kilka fantastycznych DJ-ów i producentów tam, ale ze względu na szczeliny progresywnej sceny house, są one trudniejsze do znalezienia. Więc otwórzcie umysły, porzućcie nienawiść i Kopcie ponownie w skrzyniach. Ukryte klejnoty są tam, po prostu trzeba ich szukać.