co to jest układanie dźwięku?
tworzenie muzyki jest jak malowanie obrazu. Zaczynasz od podstawowego konturu i kształtu, a następnie stopniowo wypełniasz płótno kolorem, fakturą, światłem i cieniem, zanim dodasz kilka wykończeń. Dokonywanie właściwych wyborów na wszystkich etapach twórczej podróży — od pisania piosenek po śledzenie i aranżację — może znacznie przyspieszyć proces miksowania, doprowadzić do bardziej dopracowanego utworu i uniknąć konieczności „naprawiania go w miksie”.
podczas układania dźwięków, istnieją dwa główne czynniki: profil częstotliwości każdego dźwięku i jego amplituda w czasie. Nuta gitary basowej, na przykład, zazwyczaj ma większość informacji w dolnym końcu spektrum częstotliwości, z niektórymi informacjami o górnej częstotliwości w części dźwięku. Jego obwiedniowy kształt zwykle ma szybki atak i powoli rozkładający się ogon. Z drugiej strony uderzenie gong ma szeroki zakres częstotliwości, z powolnym atakiem i długim podtrzymaniem.
układanie częstotliwości
przez wieki aranżerzy i kompozytorzy myśleli o składzie częstotliwości różnych instrumentów, dla których komponują. Instrumenty akustyczne mają ustalony zakres częstotliwości, regulowany przez ich wielkość fizyczną i skłonności rezonansowe (m.in. Kompozytorzy wykorzystują te praktyczne ograniczenia na swoją korzyść. Pisząc np. muzykę na kwartet smyczkowy, kompozytor instynktownie zna ograniczenia każdego instrumentu: kontrabas może sięgać bardzo niskich częstotliwości, a zakres skrzypiec sięga najwyższych rejestrów. Komponują partie instrumentalne tak, że niektóre sekcje orkiestrowe uzupełniają się wzajemnie — na przykład wywołanie i odpowiedź między niższymi i wyższymi częściami zespołu lub porywające glissandos, które zaczynają się w dolnych rejestrach, a kończą na najwyższych nutach.
Rozszerzenie tej koncepcji na twoje kompozycje — nawet jeśli twoje dźwięki są elektroniczne — to świetny sposób na zarządzanie składem częstotliwościowym miksu i zapewnienie profesjonalnego dźwięku do gotowych utworów. Starannie dobieraj instrumenty o niekonkurencyjnych profilach częstotliwości, aby wypełnić swoje płótno dźwiękowe i utrzymać ucho słuchacza. I nie nadużywaj tego samego instrumentu w całym zakresie muzycznym, zwłaszcza jeśli dużo dzieje się w Twojej aranżacji.
przestrzeń aranżacyjna
zapracowane miksy mogą być urzekające i ekscytujące, ale przeciążenie ścieżek instrumentacją może być przytłaczające dla słuchacza (nie mówiąc już o trudnym miksie). Istnieje kilka sposobów radzenia sobie z zapracowanymi miksami, ale pierwszym krokiem jest zawsze pytanie: „czy naprawdę potrzebuję tej części?’. Być w stanie odpowiedzieć na to wiernie jest prawdziwym sprawdzianem dobrego producenta: emocjonalne oderwanie się od muzyki, nad którą pracowałeś, i oceniając ją z obiektywnego punktu widzenia, aby zostawić za sobą najczystszą artystyczną wypowiedź.
eksperymentowanie z umieszczeniem swoich partii muzycznych w aranżacji jest dobrym sposobem na utrzymanie fragmentów, które naprawdę kochasz, ale które grożą zaśmieceniem twoich piosenek. Częstym błędem jest ładowanie wszystkich pomysłów muzycznych z przodu piosenki, więc szybko osiągniesz szczyt muzycznej energii i nie masz dokąd pójść. Jeśli wpadłeś w tę pułapkę, wyprostuj motywy muzyczne, aby energia muzyczna budowała się powoli i dynamicznie.
kolejną sztuczką jest destylowanie pomysłów muzycznych w lżejsze frazy. Może masz skomplikowaną, dwubarwną gitarę, którą można sparować do kilku liznięć, które wykonują dokładnie tę samą pracę w miksie. Ponieważ jest mniej informacji dźwiękowych, otrzymasz więcej miejsca, większy zakres dynamiczny i większy wpływ na miks.
oczywiście, jeśli próbowałeś przenieść lub dostosować kłopotliwe części, a nadal nie pasują, możesz nie mieć innej opcji niż ich usunięcie – przycisk Usuń jest czasami najlepszym przyjacielem. Nie wyrzucaj dobrych pomysłów na zawsze — stwórz folder pomysłów, gdy potrzebujesz inspiracji.
dynamika w muzyce
dynamiczny charakter każdego dźwięku można określić poprzez jego atak, zanik, podtrzymanie i uwolnienie — te parametry znajdziesz na obwiedni amplitudy syntezatora oraz na procesorach dynamics. Poprzez warstwowanie dźwięków o różnych charakterystykach dynamicznych, możesz zmienić ich kształt, aby pomóc perkusji uderzać bez przytłaczania miksu, sprawić, że przewody brzmią wyraźniej, bez ich nadmiernej dominacji,i utrzymać Dźwięki brzmiące spójnie.
dynamiczne układanie warstw to czasochłonna praca. Załóżmy, że masz mocno uderzający Bęben 808 kick, ale twój rytm nie ma niskiej energii, gdy grasz go na pełnozakresowym systemie dźwiękowym. Nie chcesz stracić postaci kopnięcia, którą już masz; musisz tylko wzmocnić niski rumble. To nie jest tak proste, jak umieszczenie próbki subby nad każdym uderzeniem. Najpierw musisz dostroić próbkę, aby upewnić się, że pasuje do klucza utworu. Następnie musisz ukształtować dźwięk, aby upewnić się, że nie przytłacza on Twojego istniejącego kopnięcia lub nie zamaskuje żadnego z innych instrumentów. Istnieje kilka narzędzi, których możesz użyć, aby to zrobić, z których pierwszym jest miernik analizy widma (w Internecie jest kilka dobrych darmowych, a Twój DAW najprawdopodobniej je będzie miał). Następnie jest kompresor; możesz użyć ekstremalnych kontroli ataku i zwalniania, aby całkowicie zmienić profil obwiedni amplitudy. Możesz nawet skierować wyjście innego instrumentu do wejścia łańcucha bocznego sprężarki, aby dynamika nowej próbki była kształtowana przez sygnał innego. możesz również użyć narzędzia transient designer, które zapewnia kompleksową kontrolę nad wszystkimi powyższymi.
pamiętaj, że nakładanie się warstw dźwięków, zwłaszcza tych o niskiej częstotliwości, może skutkować dziwnymi niespójnościami EQ, spowodowanymi akcentowaniem i anulowaniem pewnych częstotliwości, gdy wchodzą one i dryfują ze sobą poza fazę. Konieczne jest zwrócenie szczególnej uwagi na profil częstotliwości dźwięków — być może trzeba będzie wprowadzić korekty mikro taktowania, czy to w samplerze, czy na osi czasu.
: Częsta Pułapka warstwowa
wyrzucanie zbyt dużej ilości informacji dźwiękowych w jednym obszarze spektrum częstotliwości może spowodować ogromny ból głowy. Podczas warstw kick drum and bass razem, rozważyć dając im dedykowane pasma częstotliwości, więc nie są konkurencyjne-użyj analizatora częstotliwości, aby określić, gdzie w spektrum dźwiękowym każdy instrument jest najbardziej intensywny, i pierścień ogrodzenia tej częstotliwości tak, że tylko jeden instrument jest aktywny tam. Inne metody radzenia sobie z tym to synkopowanie linii kopnięcia i basu przeciwko sobie, aby nie zawsze grały razem.
ostatnią radą — coś, co na pewno słyszałeś wcześniej — jest wysłuchanie ulubionych utworów i zwrócenie uwagi na to, jak instrumenty takie jak te w Twoich kompozycjach są warstwowe. Czy wszystkie instrumenty grają w tym samym czasie? Czy niektóre dźwięki są wyraźnie filtrowane? Nie ma nic złego w zabieraniu wskazówek od profesjonalistów!