Connect . Odkryj. Podziel się.

3 maja 1965 roku artysta Clark Richert stał się współwłaścicielem sześcioramiennego pastwiska kóz w hrabstwie Las Animas, kilka mil na północny wschód od Trynidadu. Jego były kolega z college ’ u Gene Bernofsky napisał czek za 450 dolarów na ziemię, a Richert zapłacił za przyłącze, które przyniosłoby bieżącą wodę do nieruchomości. Akt zmienił właściciela na 24 urodziny Richerta.

nie, że Richert i Bernofsky — lub ich inni oryginalni partnerzy w przedsięwzięciu, żona Gene ’ a, JoAnn, i kolega artysta Richard Kallweit — byli zawieszeni o tym, kto co posiadał. Społeczność, którą chcieli tam zbudować, Drop City, byłaby miejscem, w którym kreatywni ludzie mogliby dzielić się posiłkami i pomysłami, gdzie każdy miał coś do powiedzenia, a nikt nie prowadził programu, rodzajem kolonii artystów bez właścicieli i kłopotów.

„jedyną zasadą, jaką mieliśmy, było to, że nie ma szefów”, wspomina Richert.

w ciągu następnych pięciu lat Drop City przekształciło się w coś, nad czym żaden szef nie mógł zapanować. Okrzyknięta jako pierwsza wiejska gmina hippisowska, przyciągnęła hordy poszukiwaczy świadomości i look-loosów i wywołała powstanie szeregu innych, w większości krótkotrwałych gmin na południowym zachodzie. Jego charakterystyczna bryła domów kopułowych, zainspirowana pracami Buckminstera Fullera i wykorzystująca materiały wydobyte ze złomowisk, zdobyła nagrody design awards; Kudłaty ludzie wewnątrz kopuł stali się przedmiotem intensywnej uwagi placów mainstreamowych mediów, którzy błędnie zakładali, że nazwa miejsca jest nawiązaniem do wypadania lub upuszczania kwasu.

w szczytowym momencie Drop City było koniecznym przystankiem dla socjologów, filmowców, pielgrzymów, domniemanych guru i wszystkich innych, którzy chcą zgłębić lub wykorzystać kontrkulturę, hipisostwo i całą rzecz z lat 60. Jeden z głównych członków gminy, poeta Peter Rabbit, napisał quasi-podziemny pamiętnik-wydany w 1971 roku, przez wydawcę bardziej znanego z książek gejowskich o tytułach takich jak Twelve Inches With a Vengeance — który pomógł ugruntować rosnącą reputację Drop City jako Leja narkotyków, wolnej miłości i ogólnej dziwactwa. Potem, jak wiele z tego, co wydawało się teraz, to było skończone, zniknęło, zniknęło.

ale w ostatnich latach, podobnie jak odzyskane dachy samochodów, które pokrywały kopuły, legenda Drop City została poddana recyklingowi i przebudowie. Z okazji pięćdziesiątej rocznicy powstania, w ubiegłym miesiącu odbyły się panele i przemówienia, pokazy sztuki i fotografii w miejscach w południowym Kolorado, delikatnie obalając niektóre mity medialne i ponownie oceniając dziedzictwo grupy. Niełatwe zadanie, oczywiście, ale retrospektywiści-ludzie, którzy nie tylko przeżyli dekadę, ale faktycznie ją pamiętają-wydają się być na to gotowi.

ostatni panel w La Veta przedstawiał szereg hardy ex-flower dzieci, z których kilka spędziło czas w Drop City przed uruchomieniem gminy Libre w Gardner, Kolorado. Zapełniona publiczność prezentowała silny bieg szarych brody i śnieżnobiałych kucyków, wiotkie kapelusze pokrywające łyse pasztety, barwione w krawaty koszule na kościstych piersiach i smattering zdezorientowanych Milenium. Ale wszyscy słuchali raptownie, gdy Moderator David Perkins, znany również jako” Izzy Zane”, opisywał, jak to jest być samozwańczym anarchistą, unikającym draftu w 1968 roku, zgarniającym grant na badanie” utopijnych społeczności w Stanach Zjednoczonych ” i porzucającym Buffalo w Nowym Jorku dla New Buffalo w Nowym Meksyku, aby odebrać groove komuny. – Dość szybko rzuciliśmy miasto-powiedział Perkins. „To był bardzo ekscytujący czas. Nigdy tego nie żałowałem. Przez chwilę. Nigdy.”

” Drop City zawsze było eksperymentem ” -dodał panelista Dean Fleming, 82-letni założyciel Libre. „Nie trwały długo. Teraz jest święto dla tego miejsca, które ugryzło go za cztery lata. Ale myślę o tym jak o ziarnie.”

Richert, który obecnie mieszka w Denver i nie uczestniczył w tym panelu, mówi, że początki i intencje” eksperymentu ” zostały bardzo źle zrozumiane. Jako student sztuki na University of Kansas, Richert zafascynował się twórczym fermentem w Black Mountain College dekadę wcześniej, w tym improwizacyjną sztuką performance, później znaną jako „happeningi”, wystawianą przez Johna Cage ’ a i innych. Kiedy Gene Bernofsky, student Psychologii z artystycznym zgięciem, przeniósł się do mieszkania Richerta w Lawrence, obaj zaczęli rozwijać to, co nazwali „drop art”.”

„mieliśmy regularny dostęp do dachu budynku”, wyjaśnia Richert. „Znaleźliśmy tam te wszystkie skały. Zaczęliśmy malować skały. Potem zaczęliśmy je zrzucać z dachu. Nazywaliśmy je „odchodami” i stawały się coraz bardziej skomplikowane.”

Bernofsky i Richert zaczęli porzucać sztukę w dziwniejszych sytuacjach, zapraszając do udziału publiczności. Umieścili deskę do prasowania na chodniku, żelazko „podłączone” do parkometru. Ustawili na stole zachęcające śniadanie, a następnie czekali na przechodnia, aby wziąć udział. Mówili o stworzeniu miejsca, w którym artyści mogliby pracować bez ograniczeń, współpracować do woli i zobaczyć, co się stało, miejsca, które nazwaliby Drop City.

„w moim umyśle była to społeczność artystów” – mówi Richert. „Gene nazywał to” nową cywilizacją.””

Richert kontynuował pracę dyplomową na University of Colorado. Gene i JoAnn Bernofsky udali się do Afryki, szukając możliwych lokalizacji dla nowej cywilizacji. Ostatecznie jednak grupa osiedliła się na kozim pastwisku w pobliżu Trynidadu. A zanim zakup się udał, Richert wiedział, jakie struktury chciał tam wznieść. Początkowo planowano budowę RAM A, ale Richert widział slajdy kopuł geodezyjnych Buckminstera Fullera podczas jednego z wykładów Fullera na konferencji CU na temat spraw światowych-i szybko zaintrygował się możliwościami kopuł jako tanich, ale stabilnych mieszkań.

Drop City w końcu miało różne projekty kopuł, w tym jeden duży budynek, składający się z trzech przecinających się kopuł, który służył jako wspólny obszar i zawierał jedyną instalację wodno-kanalizacyjną, w tym dwie łazienki i kabinę prysznicową. Pierwsza kopuła miała czterdzieści stóp średnicy i przybrała kształt podczas pierwszej zimy na posesji. „Musiałem go zbudować sam”, wspomina Richert. „Wszyscy wyszli.”Po tym, jak Richert skończył drewnianą konstrukcję, Steve Baer, który zaprojektował wiele kopuł Drop City, pokrył szkielet odzyskaną stalą samochodową – „co ogromnie ją wzmocniło”, zauważa Richert.

kopuły niewiele kosztowały; większość materiałów była błagana, „pożyczana”, darowana lub wyzwolona. Wkrótce rozeszła się wieść o zgromadzeniu „zakraplaczy” w południowym Kolorado, gdzie można było żyć praktycznie za darmo, hodować własne jedzenie lub przeczesywać wysypiska śmieci w poszukiwaniu idealnych rzeczy, które wyrzucała Ameryka Środkowa. Animozje w hrabstwie szybko zmontowały się przeciwko brudnym hipisom biwakującym i zgłaszającym się do pomocy publicznej, ale Richert mówi, że kilku przybyszów dostało kartki żywnościowe tylko na krótki czas, zanim oburzony biurokrata odciął ich, mówiąc im, że „nie mają prawa być biedni.”Jednak wraz z rosnącą ciekawością nowej osady, rosły również możliwości zbierania opłat za mówienie. Piotr królik organizował liczne wizyty w szkołach i kampusach, gdzie Członkowie pokazywali wykonane przez siebie filmy oraz wirujący, stroboskopowy obraz autorstwa Richerta i innych. Grupa projektowała również plakaty Day-Glo, które były sprzedawane na całym świecie przez firmę w Nowym Jorku.

„naszym głównym źródłem dochodów była naprawdę sztuka”, mówi Richert. „Przez pierwsze trzy lata Drop City było głównie artystami, filmowcami i pisarzami.”

jednym z tych, którzy dryfowali, był Fleming, surfer, który stał się beatnikiem, malarzem, którego Richert poznał w Nowym Jorku. Na panelu La Veta Fleming przypomniał sobie, że był pod wrażeniem Drop City, ale dostrzegał więcej chaosu niż Sztuki w pracach. „Ich zasadą było:” wszyscy są mile widziani — – co w Ameryce jest katastrofą” – odparł. Czterdziestometrowa kopuła-dodał-przeciekała jak sito. Zbudowaliśmy naszą za 700 dolarów. Zakraplacze myśleli, że to prawdziwy burżuazja. Ale moja kopuła wciąż tam jest!”

medialne doniesienia o Drop City raczej skupiały się na” hipisowskim stylu życia ” jego mieszkańców, a nie na jego artystycznej misji. Richert przypomina sobie jedną uwerturę z szarych sługusów CBS News. Zakraplacze zgodzili się na przesłuchanie pod dwoma warunkami: raport nie odnosiłby się do nich jako do hipisów i nie odnosiłby się do upuszczania kwasu. Ale kiedy utwór został wyemitowany, zaczęło się od długowłosego dzwonka, który ekipa telewizyjna przyniosła na miejsce, aby mógł nakłuć tabletkę przed kamerą, jak wyjaśnił reporter dour: „to jest hipis z Drop City, który upuszcza kwas.”

kwas z pewnością był zrzucany okazjonalnie w Drop City. Richert twierdzi jednak, że relacje z dzikiego seksu i obfitego zażywania narkotyków, w tym te Znalezione w książce Rabbit ’ s, są znacznie przesadzone. Więcej bezczelnych aktów coraz wysoki można znaleźć na każdym kampusie uczelni w Ameryce. I nie było tak, że nagły napływ naćpanych, leniwych hipisów doprowadził operację do ruiny-podkreśla Richert. Nigdy nie widział więcej niż czterdziestu ludzi w jednym miejscu zamieszkania, podczas gdy bardziej stabilna populacja Zwykle zawieszała się wokół czternastu osób. „Jest taki mit, że zostaliśmy przytłoczeni przez hipisów i to właśnie zniszczyło Drop City” – mówi Richert. „Naszym największym problemem było to, że nie zarobiliśmy wystarczająco dużo pieniędzy. Nie odszedłem, bo myślałem, że sprawy wymknęły się spod kontroli. Ale kiedy odwiedziłem kilka lat później, miejsce było naprawdę w trendzie spadkowym.”

Richert odszedł w 1968 roku, po tym, jak lekarz powiedział mu, że jego ciężarna żona potrzebuje więcej białka niż dieta Drop City, ciężka ryżem i fasolą, może dostarczyć. Myślał wtedy, że kiedyś się przeprowadzi, ale nigdy tego nie zrobił. Bernofscy wyjechali wcześniej. Rabbit pozostał tu jeszcze kilka lat, zanim w końcu się rozstał, aby pomóc Flemingowi uruchomić Libre. Jego książka maluje ponury obraz Drop City w jego ostatnich dniach: „zgubiliśmy się w odbiciu siebie … Ludzie rozbijali się po całym kompleksie. Nikt nie znał nikogo innego. Ludzie zostaliby miesiąc temu, trochę się wyprostowali i podróżowali dalej. Zakraplacze jechali w kółko w tę samą podróż: ochładzali uciekinierów, maniaków prędkości i łajdaków, sprzątali po nich, zbierali dla nich jedzenie, bawili się w psychiatrę i księdza spowiednika…. Zamiast społeczności ludzi, którzy chcieli się zebrać na jak najwyższym poziomie, Drop City stało się komnatą dekompresyjną dla city freaków.”

na początku lat 70.to, co pozostało ze Wspólnoty, szybko się pogorszyło. Kopuły zostały zniszczone graffiti, zdewastowane, podpalone. Tytularni właściciele nieruchomości, grupa non-profit artystów, w tym Richert, stwierdzili, że nie mogą zarządzać nią z daleka. Grupa sprzedała nieruchomość sąsiadowi, który zamienił ją w Zakład Naprawy Samochodów Ciężarowych.

ale to nie był koniec tego, co zaczęło się w Drop City. Panel w La Veta wpadł na pomysł, że ruch komunalny był pewnego rodzaju nieudanym eksperymentem; Libre, na przykład, nadal jest miejscem wydarzeń, zaliczając się do najstarszej nieprzerwanie działającej gminy hippisowskiej w kraju. „Żyliśmy dwadzieścia lat poza siecią” – chwalił się Perkins. „Pracowaliśmy tak ciężko dla grupy leniwych hipisów. Nie byliśmy błyskiem w garnku. Musieliśmy zrobić coś dobrze.”

panelista Pat McMahon pomógł założyć nową gminę Buffalo w 1967 roku, co wiązało się z gotowaniem dla czterdziestu maniaków mieszkających razem, którzy się nie znali i czterdziestu gości dziennie.”Kontynuowała udaną karierę w branży restauracyjnej i budowlanej. „Jak możesz mówić, że zawiodło?”zapytała publiczność. „To był Uniwersytet. Musimy być sobą. Budując swój własny dom w wieku dziewiętnastu lat, stałem się budowniczym na czterdzieści lat. Nie zawiodło. Wciąż tu jesteśmy.”

Richert, którego krytyk sztuki Westword Michael Paglia określił jako jednego z” najbardziej utalentowanych i najbardziej zapowiadanych artystów w Kolorado”, widzi wpływ Drop City w wielu obszarach artystycznych przedsięwzięć, w tym jego własnych. „Z tego co wiem, korzystaliśmy z systemów fraktalnych przede wszystkim” – mówi.

the Droppers byli pionierami prac graficznych zawierających idee geometrii fraktalnej i pięciokrotnej symetrii, a nawet twierdzili, że opublikowali pierwszy podziemny komiks. Można by powiedzieć, że to doświadczenie, do tego stopnia, że było wyrazem kontrkulturowej tęsknoty za porzuceniem ograniczeń amerykańskiego konsumpcjonizmu i powrotem na ziemię, pomogło utorować drogę dla Dnia Ziemi i ruchu recyklingu, zająć Wall Street i małe domy — a nawet własne obecne dążenie Richerta do ustanowienia wspólnego przedsięwzięcia mieszkaniowego dla artystów w rejonie Denver, miejsca, w którym artyści mieliby własne prywatne rezydencje, ale dzielili wspólne obszary, podobnie jak oryginalna wizja Drop City.

„Wiele osób nazwało to eksperymentem”, mówi Richert. „Ale sztuka jest eksperymentalna. Dla mnie była to bardziej sztuka eksperymentalna niż komuna.”

• Sztuka
• Aktualności