Antonín Dvořák (1841-1904) był pasjonatem Czecha, którego muzyka przekraczała granice narodowe, a nawet przekraczała świat. Współczesny Brahmsowi i Czajkowskiemu – jego późne Symfonie z ich najlepszymi-Dvořák jest źródłem melodii, w równym stopniu z radością i udręką. Jednak, nawet jeśli udręczony, muzyka ma podstawową witalność.
muzyka, którą możesz rozpoznać
w reklamie Ridleya Scotta, która została uznana za najbardziej kultową reklamę w Wielkiej Brytanii, znajduje się Largo z IX Symfonii Dvořáka „z Nowego Świata”, w aranżacji na orkiestrę dętą. W 1969 roku Neil Armstrong nagrał taśmę z tą symfonią podczas misji Apollo 11 na Księżyc. Czterdzieści lat wcześniej animacja Walta Disneya „Mickey’ s Choo Choo ” z 1929 roku zawierała Taniec Myszki Miki na podkładach kolejowych do Humoresque Dvořáka. Jeden z pierwszych trainspotterów na świecie, z pewnością ucieszyłby się z tego kompozytor. Podobnie Jo i Laurie tańczą (choć anachronicznie) do scherza” amerykańskiego „kwartetu Dvořáka w filmie Grety Gerwig” Małe Kobiety ” Z 2019 roku. Ale czy zgodziłby się z Rickiem Wakemanem, opierając swoją muzykę na motywach Zbrodni namiętności Kena Russella z Nowego Świata?
jego życie
urodził się 8 września 1841 roku w Nelahozeves nad Wełtawą, na północ od Pragi, jako pierwsze dziecko Anny i Františka Dvořáka, rzeźnika. Ich mieszkanie znajdowało się w budynku, gdzie na parterze znajdowała się miejscowa karczma, którą prowadził również jego ojciec. Tam František grał na cytrze do tańców, więc syn dorastał słysząc rytmy, które zabarwiały jego późniejsze kompozycje. Antonín nauczył się gry na skrzypcach, a następnie na organach, a jego oczywisty talent ostatecznie zniósł zagrożenie życia jako rzeźnik. W wieku 16 lat wyjechał na studia muzyczne do Pragi. Kolejne lata jako organista kościelny, połączone z nauczaniem, zaowocowały oszczędnością, ale jako altowiolista w praskiej tymczasowej orkiestrze teatralnej Dvořák zastosował wszystko, czego się tam nauczył, do swoich wczesnych symfonii, kwartetów i utworów wokalnych. W teatrze zakochał się w aktorce Josefinie Cermakovej, ale został odrzucony. W listopadzie 1873 poślubił jej młodszą siostrę Annę. Ich Troje pierwszych dzieci zmarło w niemowlęctwie, a sześcioro zdrowych dzieci poszło za nimi.
zdobycie trzech austriackich stypendiów państwowych dla kompozytorów w kolejnych latach pomogło mu finansowo, ale najważniejszym osiągnięciem Dvořáka była aprobata jurora Johannesa Brahmsa, który przedstawił go swojemu wydawcy, Simrockowi. Po morawskich duetach Dvořáka pojawiły się słowiańskie tańce, które stały się hitem. Podczas gdy spotkanie Dvořáka i Brahmsa w 1877 r.było pierwszą przyjaźnią na całe życie, w krótkim okresie wsparcie Brahmsa – podobnie jak Schumanna dla Brahmsa – wzmocniło jego pewność siebie i dojrzały styl. W Koncercie fortepianowym G-moll z 1876 r., wariacjach symfonicznych i koncercie Skrzypcowym z 1879 r. wczesne przywiązanie Dvořáka do Wagnera i Liszta jest temperowane, skupiając się na klasycznych wzorach, a jednocześnie wierne czeskiemu dziedzictwu. Tę cechę prostej, ale przejmującej melodii, często przechodzącej między trybami durowymi i molowymi, postrzeganą przez Dvořáka jako cechę słowiańską, dostrzegł u Schuberta, któremu przyznał się do swego długu.
w wieku 42 lat Kariera Dvořáka wzrosła o kolejny szczebel, gdy w marcu 1884 roku odwiedził Londyn, aby przeprowadzić Stabat Mater. Wkrótce wrócił na festiwal trzech chórów w Worcester we wrześniu, gdzie 27-letni Edward Elgar z dumą grał pod batutą Dvořáka. Uznanie, a także angielski apetyt na utwory chóralne, często powracał: w 1885 roku dyrygował kantatą The Spectre ’ s Bride na Festiwalu w Birmingham; w 1886 roku w Leeds odbyło się prawykonanie jego Oratorium św. Ludmiły; w 1891 roku ponownie w Birmingham odbyło się jego Requiem. Jedna z wizyt zaowocowała Królewskim prezentem: dwa szelki angielskich pouterów i cztery szelki perukowych gołębi zostały wysłane do domu Dvořáków w Vysoká, królowa dowiedziawszy się od Anny Dvořákovej, że jej mąż jest hodowcą gołębi.
najważniejsze było prawykonanie siódmej symfonii w Londynie w 1885 roku z dyrygentem Philharmonic Society, jego komisarzami. To mrocznie dramatyczne, liryczne dzieło zostało uznane za arcydzieło. Dvořák był mistrzem orkiestracji i demokracji: wszystkie instrumenty – zwłaszcza rogi – dostają wspaniałe linie. Jednak, niezależnie od gatunku, jego inwencja melodyczna przeplata się z fakturą, warstwami kontrmelodii: nawet linia basu harmonicznej progresji może być śpiewną frazą. Czajkowski, słysząc siódmy w Pradze, bardzo go podziwiał. Na jego polecenie Dvořák odwiedził Moskwę i Petersburg na początku 1890 roku, aby przeprowadzić Stabat Mater, obecnie wizytówkę. W 1891 został profesorem kompozycji w Konserwatorium Praskim. W świecie natury karnawał i Otello-uwertury pomyślane jako trylogia-mają odnowiony autorytet, podobnie jak jego Te Deum, hymn pochwalny. Mając 50 lat, Dvořák mógł spocząć na laurach.
…i czasy
Wczesne życie Dvořáka zbiegło się z masową rozbudową sieci kolejowej w całej Europie. Jako dziecko w Nelahozeves, kiedy Czechy były częścią Cesarstwa Austriackiego, obserwował budowę linii kolejowej łączącej Pragę z Dreznem i dworca kolejowego zbudowanego naprzeciwko domu rodzinnego. Ciekawski chłopiec stał się nieustraszonym podróżnikiem, pragnącym poznać Tabor i porozmawiać z maszynistami. „Oddałbym wszystkie moje Symfonie za wynalezienie Lokomotywy” – powiedział kiedyś.
Dvořák wydaje się utrzymywać w równowadze dwie pozornie sprzeczne perspektywy: międzynarodową mierzoną w jego częstych podróżach i głębokim zaangażowaniu w swoje Czeskie korzenie, sympatyzując z czeskim ruchem odrodzenia narodowego dążącym do wyzwolenia spod jarzma Austro-Węgierskiego. Pierwszy słownik czesko-Niemiecki, wydany w latach 1834-39, był kluczem do odrodzenia języka i kultury, podobnie jak Kytice Karla Jaromíra Erbena, opowiadające o tradycyjnych balladach ludowych rywalizujących z braćmi Grimm i uważające się za prawdziwe Czechy. Typowe rytmy tańców, takich jak dumka i furiant w partyturach Dvořáka, ujawniają jego wierność, ale także pozwalają mu eksperymentować z formą. Dumky Piano trio, z sześcioma rodzajami dumki, pokazuje różnorodność struktury i tempa, którego poszukiwał.
biorąc pod uwagę jego solidarność z nacjonalistyczną sprawą, decyzja Dvořáka o przyjęciu stanowiska dyrektora nowojorskiego Narodowego Konserwatorium Muzycznego jest zaskakująca. Dwa razy odrzucił lukratywną ofertę, ale Anna czuła, że nie można powąchać $15,000 rocznie, zmuszając rodzinę do głosowania. We wrześniu 1892 roku „Dvořáks” wypłynął z Bremy na transatlantyckim liniowcu SS Saale. Ameryka obchodziła 400. rocznicę przybycia Kolumba do Nowego Świata i odbyły się wybory prezydenckie (wygrał Demokrata Grover Cleveland). Jeannette Thurber, której pomysłodawcą był nowy Instytut, studiowała w Konserwatorium Paryskim i za pieniądze męża-milionera chciała amerykańskiego odpowiednika, przewidując od samego początku, że kobiety i Afroamerykanie mogą uczestniczyć.
słysząc jego ucznia kompozycji, Harry ’ ego Burleigha, śpiewającego afroamerykańskie spirituals przekazane od jego dziadka, niewolnika, który kupił mu wolność, zainteresowanie Dvořáka wzbudziło zainteresowanie. Ich interwały i fleksje rezonowały z czeskimi melodiami. Zaczął je studiować, odkrywając tam „wszystko, co jest potrzebne do wielkiej i szlachetnej Szkoły Muzycznej”, chłonąc ich cechy przy tworzeniu tematów do własnych kompozycji. Ten proces zapłodnienia krzyżowego pojawił się w jego IX Symfonii, której podtytuł „z Nowego Świata” był ostatnim dodatkiem. Na premierze w Carnegie Hall 16 grudnia 1893 r.rozległy się gromkie brawa.
ale nie wszystko było radością. W tym roku nastąpił poważny kryzys ekonomiczny: majątek turberów wyczerpał się, a pensja Dvořáka została prawie zmniejszona o połowę, a nawet wtedy wypłacana nieregularnie. Dvořák kochał Amerykę, ale tęsknił za domem. Pocieszenie przybyło w Spillville w stanie Iowa, przebywając tam z czeską społecznością, oraz w nowojorskim dockside spotting ocean-liners.
tęsknota za domem znalazła wyraz w jego poruszającym koncercie Wiolonczelowym, który nabrał większego wzruszenia, gdy dowiedział się o upadku jego szwagierki, Josefiny. Nowe zakończenie Dvořák dał swojemu koncertowi refleksję nad jej śmiercią, ale na innym poziomie ubolewał nad młodością nierozerwalnie związaną z nią. Moc przekraczania granic nigdy nie była tak głęboka, jak wtedy, gdy Mścisław Rostropowicz był solistą – łzy spływały mu po policzkach – z Państwową Orkiestrą ZSRR na Proms w sierpniu 1968 roku, w dniu, w którym Rosja zaatakowała Pragę.
powrót rodziny do Europy w 1895 roku przyniósł Dvořákowi nowe muzyczne podłoże. Pięć cudownie nastrojowych poematów symfonicznych ponownie zainspirowało się balladami Erbena; Gustav Mahler, dyrygując jedną w 1898 roku, był „oczarowany”. Niektóre z nieziemskich charakterów tych dzieł są zapowiedzią jedynej opery Dvořáka, która ma być prawdziwym śladem, Rusałki, napisanej w 1900 roku, na cztery lata przed jego śmiercią. „Song To The Moon” to wstrząsająca sprawa. Może Neil Armstrong też powinien wziąć to na misję księżycową.
dlaczego jego muzyka wciąż ma znaczenie
jak również podnoszenie świadomości amerykańskiej tradycji rdzennych Amerykanów i Afroamerykanów – postawa postrzegana przez niektórych jako potwierdzona pojawieniem się jazzu – Dvořák wpłynęła na nowe pokolenie Czeskich kompozytorów, których twórczość była jeszcze bardziej dorozumiana nacjonalistyczna. Zaprzyjaźnił się z młodym Janáčkiem, który w końcu inaczej rozwijał swoją muzykę, ale kluczowy był przykład jego mentora. Dvořák wywarł również wpływ na zięcia skrzypka i kompozytora Josefa suka, który z kolei krótko uczył Bohuslava Martinů. Martinů ocenił Dvořáka najlepiej: „jeśli ktoś wyraził zdrowy i szczęśliwy związek z życiem, To właśnie on.”
wielcy wykonawcy
Charles Mackerras na supraphonie był genialnym interpretatorem Dvořáka, którego uważał za największego kompozytora obok Mozarta. Nagrania symfonii z Istvánem Kertészem i Pierre Monteux Z London Symphony Orchestra okazały się rewelacyjne. Ostatnio różne płyty Marissa Jansonsa są niezmiennie wnikliwe i ekspresyjne. Kwartet Pavel Haas wnosi do kwartetów wielką świeżość. Przywiązanie Anny Netrebko do pieśni, których nauczyła mnie moja matka, jest oczywiste, a transkrypcje tych utworów przez prawnuka skrzypka Dvořáka, innego Josefa Suka, są sugestywnym łącznikiem z kompozytorem. Vladimir Ashkenazy akompaniuje Sukowi, który gra również na specjalnie odrestaurowanej altówce swojego pradziadka.
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share on email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger