Erasmo da Narni (Gattamelata) siedzi wysoko na swoim koniu, spoglądając na odległość. Emocje na jego twarzy są poważne. Donatello przedstawia Gattamelatę jako opanowanego, czujnego i czujnego przywódcę. Przedstawienie siły charakteru i nawiązanie do potęgi prawdziwych ludzi płynie z renesansowymi tematami indywidualizmu i humanizmu.
koń odbija się echem czujnego, samodzielnego i odważnego powietrza jeźdźca. Realistyczne przedstawienie jego muskularnej formy ujawnia renesansową troskę o badania anatomiczne, które rozwinęły się później w badaniach Leonarda da Vinci nad pomnikiem jeździeckim Sforzy.
Donatello przekazuje również siłę Gattamelaty z symboliką. Dowodzi potężnym koniem i obaj są gotowi do walki. Przednie lewe Kopyto konia opiera się na kuli armatniej, która symbolizuje postępy Wojskowe, reprezentując jego siłę armii Wendyjskiej. Gattamelata został wynajęty przez Wenecję i poczynił wiele postępów, aby ugruntować” terra ” lub ziemię wokół Wenecji dla weneckiego rządu. Ten posąg został podniesiony przez jego rodzinę na cześć generała. <dr Beth Harris i dr Steven Zucker. Khan Academy>. Jest to szczególnie rzadkie i zauważalne, ponieważ Gattamelata nie był głową państwa. Gattamelata jest przedstawiany jako postać wojownika, niosącego pałkę symbolizującą jego przywództwo wojskowe i z długim mieczem. Podczas gdy Gattamelata zmarł w wieku 70 lat, Donatello przedstawia go u szczytu swojej potęgi, podkreślając jego siłę i umiejętności.
posąg jeździecki Gattamelaty jest ostrym odejściem od wcześniejszych, Postklasycznych posągów jeździeckich, takich jak gotycki jeździec z Bambergu (ok. 1230 roku). Podczas gdy jeździec Bamberski przedstawia niemieckiego cesarza, brakuje mu wymiaru, mocy i naturalizmu Gattamelaty. Chociaż jeździec ten jest również w dość realistycznej proporcji do swojego konia, brakuje mu siły Gattamelaty. Ten ostatni jest przedstawiany jako prawdziwy mężczyzna, jego zbroja jest odznaką statusu; władca ten wydaje się jednak niemal spustoszony, zagubiony w starannie rzeźbionej draperii, która go okrywa. Jego moc wywodzi się wyłącznie z korony, odzwierciedlając różnice, jakie wytworzył renesansowy indywidualizm: tutaj liczy się pozycja – Korona, podczas gdy w Gattamelacie liczy się jednostka i jego charakter.
porównanie rzeźby z rzeźbą konną Marka Aureliusza pokazuje, jak blisko Donatello odnosił się do sztuki klasycznej i jej tematów. W tym przedstawieniu Marka Aureliusza cesarz przyćmiewa konia, dominując nad nim wielkością. Jednak cesarz ma również wyraz twarzy dominacji i determinacji. Koń Marka Aureliusza jest ubrany w szaty, a sam cesarz jest ubrany w szaty, a nie zbroję, ale pojawia się zarówno jako przywódca polityczny, jak i wojskowy. Uwagę na muskulaturę i ruch konia oraz realistyczne przedstawienie cesarza (wybaczającego jego rozmiar) są odzwierciedlone w Gattamelata. Podobne jest również uczucie wielkości, autorytetu i mocy, które emanują oba portrety.
kolejnym elementem, który Donatello zaczerpnął ze starożytnej rzeźby, jest sztuczka polegająca na dodaniu podpory (kuli) pod podniesioną przednią nogą konia, która pojawia się również w zaginionym Regisole Pawii, brązowym posągu jeździeckim z późnego Zachodniego Cesarstwa Rzymskiego, Królestwa Ostrogockiego lub Bizantyjskiego Egzarchatu Rawenny. W rzeźbie tej do noszenia ładunku pod podkowę wykorzystano stojącego psa.