jednym z najwcześniejszych zastosowań flutter-tonguing był Piotr Czajkowski w swoim balecie Dziadek do orzechów . Na początku aktu końcowego Czajkowski sprawia, że flety trzepoczą językiem, aby zobrazować kaskadową rzekę oleju różanego, gdy Klara i Dziadek do orzechów są witani w Królestwie Confiturembourg: nazwał efekt frullato, podobnie jak flecista, który pierwszy wprowadził go do techniki, Alexander Khimichenko.
efekt ten jest od tego czasu wzywany w wielu klasycznych kompozycjach, gdzie jest najczęściej używany na fletach, rejestratorach, fagotach, Trąbkach i puzonach, ale może być również stosowany na innych instrumentach dętych blaszanych i dętych. Technika ta stała się dość powszechna w XX wieku, szczególnie w muzyce Schoenberga i Szostakowicza, gdzie może mieć koszmarny lub sarkastyczny efekt, lub odwrotnie przez Benjamina Brittena, który wykorzystuje efekt na dyktafonie w Fludde Noye do naśladowania koczenia gołębicy, lub w Curlew River na flecie solo, aby zasugerować zarówno stan psychiczny Wariatki, jak i loki, z którymi się identyfikuje.
efekt wykorzystali również Gustav Mahler i Richard Strauss. W Don Kichocie Strauss imituje Dalekie beczenie owiec z trzepotliwymi nutami w rogach. Warto zauważyć, że w tym fragmencie z wariacji II używa oznaczenia „Zungenschlag „(bicie języka). w innym miejscu partytury użył tradycyjnego niemieckiego”Flatterzunge”. Mahler użył również tego tradycyjnego oznaczenia, ale odbiegł od niego także w finale drugiej Symfonii, gdzie używa oznaczenia „zungenstoss” (pchnięcia językiem). Na trwałe całych nut, język pchnięcia Mahler wymaga mieć efekt trzepotania języka.
Flutter-tonguing jest również powszechne w muzyce jazzowej, szczególnie tej, która jest związana z Nowym Orleanem lub stylem wodewilu. Cootie Williams był mistrzem łączenia wyciszenia tłoka z trzepotliwym językiem, aby stworzyć efekt konwersacji.