spróbuj przypomnieć sobie czasy sprzed dzisiejszej cyfrowej globalnej wioski, kiedy kulturowe zapylanie było powolnym, nieefektywnym i często wręcz losowym procesem. Odległości geograficzne i” prymitywne ” metody komunikacji ograniczały wymianę idei i sztuki do tego stopnia, że niektórzy artyści, którzy cieszyli się ogromnym powodzeniem i uznaniem w swoich ojczyznach, pozostają mało znanymi tajemnicami dla narodów innych krajów. Artyści jak Brazylijski zespół rockowy Legião Urbana, który importował wpływy z wielu U.K. i amerykańskich zespołów i przetłumaczył je na unikalny styl międzykulturowy wszystkie własne, komponując piosenki, które były wielkimi hitami w domu, ale były w dużej mierze ignorowane na arenie międzynarodowej.
Muzyka brazylijska została zdefiniowana głównie przez rodzime style, takie jak samba i bossa nova lub, w najlepszym razie, rockowe hybrydyzacje z lat 60., osiągnięte przez pokolenie Tropicalia, w tym Caetano Veloso, Gilberto Gil i Os Mutantes. Jednak w połowie lat 80. Brazylia wyłoniła się z represyjnej 21-letniej dyktatury wojskowej i zapoczątkowała prawdopodobnie złotą erę rocka. Niezliczone brazylijskie Nastolatki, które dorastały absorbując Amerykański i brytyjski rock, tworzyły zespoły na podobieństwo swoich zagranicznych bohaterów. Jednak niewielu outsiderów docenia skalę i różnorodność muzyki tworzonej przez te zespoły, najprawdopodobniej dlatego, że większość z nich nalegała na śpiewanie, nie po angielsku, ale po portugalsku. (Na dowcip: Sepultura Belo Horizonte stała się później najlepiej sprzedającym się muzycznym eksportem Brazylii, pomimo ich niedostępnego ekstremalnie metalowego brzmienia, właśnie dlatego, że napisali angielskie teksty.)
wśród zespołów rockowych łączących lekcje anglojęzycznej (a zwłaszcza brytyjskiej) muzyki pop z ich brazylijskim światopoglądem były Paralamas do Sucesso, którego białe reggae zawdzięczało wiele policji; Capital Inicial, który czerpał pomysły z prostych umysłów i Siouxsie & The Banshees; i, być może najbardziej popularny ze wszystkich, Legião Urbana, który dzielił się lekcjami wyciągniętymi z U2, The Cure i The Smiths poprzez wyraźnie brazylijska perspektywa, za rzadkim talentem lidera zespołu i twórczą siłą napędową Renato Russo.
zapytany kiedyś o definicję Legião Urbana przez MTV Brazil, Russo deadpunął z odrobiną ironii, że są „brazylijską grupą rockową śpiewającą teksty w języku portugalskim z perspektywy młodych ludzi żyjących w miejskiej scenerii.”Russo biegle władał językiem angielskim, ale jego decyzja o pisaniu i śpiewaniu jego skomplikowanych narracji po portugalsku, pełnych popularnych nastoletnich slangowych terminów, wydawała się egzotyczna i atrakcyjna dla młodych Brazylijczyków przyzwyczajonych do słuchania rock’n 'rolla po latach 70.wyłącznie z języka angielskiego.
muzycznie Russo chętnie przyznał, że grupa „zaczęła naśladować angielskie zespoły.”W przypadku Russo porównania do ponurego „ainda é Cedo” z irlandzkim U2—1985, z odbijającą echem gitarą „pings” i dramatycznie surowym fortepianem, są dzwonkiem do „New Year’ s Day ” – a zwłaszcza angielskich The Smiths były niezaprzeczalne. A kiedy Renato pozwolił się sfotografować w kwiecistych koszulach, a nawet trzymał kwiaty, nieuchronnie wiązano go z brazylijską odpowiedzią na Morrisseya.
urodzony Renato Manfredini, Jr. 27 marca 1960 roku w Rio de Janeiro przeprowadził się wraz z rodziną do Forest Hills, Queens w Nowym Jorku w wieku 7 lat, gdzie nie tylko nauczył się mówić po angielsku, ale był narażony na amerykańską kulturę i rock and rolla w sposób, którego wielu jego rówieśników, mieszkających w domu pod rządami wojskowymi, nie mogło. Po ponownym przeniesieniu się do stolicy Brazylii w wieku 13 lat, miłość Manfrediniego do muzyki rozkwitła, gdy rekonwalescencjował się z choroby kości epifizjolizy, a do ostatnich lat szkoły średniej grał na basie z lokalnym punkowym zespołem noszącym bardzo punkową nazwę Aborto Elétrico (aborcja elektryczna). W tym czasie Manfredini przyjął pseudonim sceniczny Renato Russo, który według wielu źródeł był inspirowany przez filozofa Jeana-Jacques ’ a Rousseau, matematyka Bertranda Russella i malarza Henriego Rousseau.
początkujący zespół Aborto Elétrico nie pozostawił żadnych oficjalnych nagrań, ale niektóre z najwcześniejszych kompozycji Russo powstały później za pośrednictwem Legião Urbana. Zespół powstał w 1982 roku z udziałem Russo na wokalu, Dado Villi-Lobosa na gitarze, Renato Rocha na basie i Marcelo Bonfá na perkusji. Legião nagrali swój debiutancki album pod koniec 1984 roku, docierając do sklepów w samą porę, aby być świadkami zmian sejsmicznych w całej Brazylii.
w ciągu kilku tygodni, w styczniu 1985 roku, odbyły się wybory powszechne na pierwszego demokratycznie wybranego prezydenta Brazylii od ponad dwóch dekad, podczas gdy mega-festiwal Rock In Rio był dzwonkiem witającym brazylijskie dzieci do wolności.
w tym środowisku pełnym oczekiwań i młodzieży desperacko poszukującej nowych wzorców, sugestywne teksty Renato Russo znalazły entuzjastyczną publiczność, przepełnioną quasi-religijnym zapałem, tak bardzo, że zespół został nazwany „Religiao Urbana” (Urban Religion). Pierwszy duży hit Legião, „Geração Coca-Cola” („pokolenie Coca-Coli”), został wkrótce przyjęty jako okrzyk przez fanów. W nim, popartym pilnym, w większości akustycznym brzdąknięciem Johnny ’ ego Marra w kwiecie wieku, Russo porusza sprzeczną rolę kapitalizmu (i jego domniemanych wolności) w opresyjnej władzy, której był poddany od urodzenia, deklamując: „kiedy się urodziliśmy, zostaliśmy zaprogramowani, aby zaakceptować to, co na nas naciskałeś, wraz z konserwami z USA”, w końcu ogłaszając w refrenie: „jesteśmy dziećmi rewolucji; jesteśmy burżuazją bez religii; jesteśmy przyszłością narodu; pokoleniem Coca-Coli.”
i przy całej tej świadomości politycznej, Russo mógł równie często grać rolę rozbrajająco zabawnego raconteur, jak w przeboju” Eduardo e Monica ” z 1986 roku z drugiego albumu Legião, po prostu o nazwie dois (dwa). Oto doskonały przykład talentu Renato Russo do łączenia przyziemnych i głębokich, gdy jeździ jeden po drugim o nieprawdopodobnym związku miłosnym między nieszczęsnym młodym ogierem a wyrafinowaną starszą kobietą (np. na pierwszą randkę „Eduardo sugeruje kolację, ale Monica chciała zobaczyć najnowszy film Godarda”). Muzycznie The Smiths po raz kolejny przeważają nad wybitną linią basu utworu.
do tego czasu Legião Urbana stał się główną siłą w brazylijskim rocku i utrzymał swoją popularność i znaczenie do końca dekady, kiedy to wydano jeszcze dwa albumy-Que País é Este? (Co to za kraj?) i 1989 jako Quatro Estações (Cztery Pory roku), który jest często cytowany jako ich arcydzieło z licznymi definitywnymi piosenkami rozpowszechnionymi w całej notowaniu utworów. Jednak piosenka, która ujawniła najwięcej o Renato Russo, to napędzany gitarą akustyczną radiowy przebój „Meninos e Meninas”(„chłopcy i dziewczęta”).
wymownie wprowadzony słowami „chcę się odnaleźć, ale nie wiem, gdzie jestem”, „Meninos e Meninas” wydaje się publicznym uznaniem biseksualizmu ówczesnego 29-letniego Russo-choć podobno ujawnił się rodzinie i przyjaciołom już w wieku 18 lat. Teksty takie jak „mam dość pukania i nikt się nie otwiera. Potrzebuję tlenu, potrzebuję przyjaciół, potrzebuję pieniędzy, potrzebuję miłości”, wyrażają podstawowe potrzeby tak wielu młodych ludzi, radząc sobie z nowymi wolnościami i ich początkującą seksualnością. Ale Russo pokazuje również perspektywę starszego powiernika-rolę, jaką pełnił dla tak wielu zdezorientowanych młodych słuchaczy-stwierdzając, że ” to wszystko są małe rzeczy i wszystko musi przejść.”
wspomniane wyżej piosenki stanowią szeroki przegląd tematów, które zajmowały Renato Russo i w rezultacie przeniknęły do kariery Legião Urbana w latach 90. Grupa (po zwolnieniu Rochy z pracy w składzie trio) nagrała kolejne cztery studyjne płyty LP (łącznie osiem) przed rozpadem w 1997 roku, a Russo znalazł również czas i inspirację do wydania nie mniej niż trzech solowych albumów, z których jeden był anglojęzycznym coverem albumu in tribute to the Stonewall riots. Na albumie zaprezentował swój eklektyzm, wykrzywiając interpretacje wszystkiego od” I Loves You, Porgy „przez” Cherish „Madonny po” If You See Her, Say Hello ” Boba Dylana.”
podczas gdy Russo pozostał szczery jak zawsze w swoich tekstach i wywiadach, była jedna rzecz, której po prostu nie chciał się wypowiedzieć w ciągu swojego życia, a mianowicie jego status HIV-positive. Być może Renato był w szoku z powodu medialnego cyrku związanego z AIDS śmierci jego przyjaciela i byłego piosenkarza Barão Vermelho Cazuzy w 1990 roku, rok po tym, jak obraz chorego piosenkarza został bezlitośnie umieszczony na okładce brazylijskiego magazynu Veja, ku rozpaczy Cazuzy, jego rodziny i przyjaciół. Pod pewnymi względami nadużywanie losów Cazuzy przez tabloidowe media zmusiło Brazylijczyków do zmierzenia się z prawdziwą katastrofą HIV w taki sam sposób, w jaki diagnoza Magic Johnsona zrobiła dla USA; ale mogło to również służyć jako przestroga dla Russo.
ale to wszystko jest tylko domysłem, aby spróbować wyjaśnić tajemnicę w tej sprawie, która była tak niepodobna do osiągnięć Renato Russo w otwartej dyskusji na temat prawie wszystkiego. Jednak nie to, a 11 października 1996 roku—niecały miesiąc po wydaniu siódmego LP Legião Urbana, a Tempestade, or the Tempest—ich wokalista zmarł w Rio de Janeiro z powodu powikłań po AIDS. Tutaj, ponownie, niezliczone wskazówki co do tego, co nadchodzi, można znaleźć w tekstach Russo, a w szczególności z jednej piosenki, „A Via Láctea”(„Droga Mleczna”).
choć nigdy nie wychodzi i żegna się w „A Via Láctea”, Russo ciągle przeskakuje między nadzieją a rozpaczą (np. ” kiedy wszystko jest stracone, zawsze jest światło; Kiedy wszystko jest stracone, czuję się tak samotny”), celowo zaprzeczając sobie raz po raz (np. „nie zwracaj na mnie uwagi, ale dzięki za myślenie o mnie”), aż do ujawnienia, pod koniec, tak bezpośrednio, jak tylko może, „nie chcę już być tym, kim jestem.”Rozstanie słów? Być może, choć z perspektywy czasu zawsze daje łatwe odpowiedzi na pytania wykraczające poza ludzkie zrozumienie, prawda?
w ślad za nim Russo zostawił swojego siedmioletniego syna, Giuliano Manfrediniego, oszołomionego fana i spuściznę muzyczną dorównującą kilku innym brazylijskim aktom rockowym. Nawet teraz, prawie 20 lat po śmierci lidera, Muzyka Legião Urbana cieszy się znaczącym graniem radiowym w Brazylii, niezależnie od koncertowego ożywienia zespołu przez oryginalnych członków Villa-Lobosa i Bonfá, a także nowych graczy. W każdym razie piosenki Renato Russo nadal rezonują z nowymi pokoleniami niespokojnych nastolatków, zbyt młodych, aby znać zespół podczas jego pierwszego istnienia, nie mówiąc już o dyktaturze wojskowej, która informowała o ich pierwotnym wzroście popularności.
tymczasem nawet zagorzali fani muzyki spoza Brazylii pozostają w dużej mierze nieświadomi Legião Urbana, nie wspominając o wielu innych, mniej udanych zespołach, które przyczyniły się do odrodzenia rocka lat 80.w kraju. Ale z ich muzyką powszechnie dostępną w serwisach streamingowych, takich jak Spotify i Apple Music, być może nadchodzi wreszcie dzień, w którym Renato Russo i jego Brazylijscy rockowi rówieśnicy będą cieszyć się spóźnionym uznaniem ich utworów na arenie międzynarodowej. Czytelnicy: Potraktujcie to jako otwarte zaproszenie do tego.
sprawdź naszą listę odtwarzania Legião Urbana Spotify poniżej:
Czytaj więcej