Henri Matisse, otwarte okno, Collioure

eksplozja koloru

w otwartym oknie Henri Matisse ’ a, zderzają się skrzydła dużego projektu francuskiego okna, aby odsłonić eksplozję wspaniałego śródziemnomorskiego koloru. Farba jest nakładana bardzo luźno; nawet w reprodukcji widzimy prawie każde pociągnięcie pędzlem. Obraz wygląda tak, jakby powstał wczoraj, a w niektórych miejscach (np. w prawym dolnym rogu, gdzie widoczne jest nagie płótno) wydaje się niedokończony. Możemy sobie wyobrazić proces pracy Matisse ’ a pędzlem po pędzlu, a my jesteśmy tam z nim, reagując z podnieceniem na bogactwo kolorów i światła w nadmorskim miasteczku śródziemnomorskim w lecie.

chociaż styl zakłada szybki lub nawet skośny proces malowania, Open Window, Collioure został starannie zaaranżowany w każdym aspekcie, od kompozycji po relacje kolorów i aplikację farby. Okno jest umieszczone nieco od środka po lewej stronie, co nadaje kompozycji swobodne wrażenie, zgodnie z jakością slapdash pociągnięć pędzlem. U podstaw tej pozornej przypadkowości leży jednak obliczona struktura powtarzających się i zagnieżdżonych prostokątów, która tworzy zarówno silny wzór powierzchni, jak i szereg wewnętrznych ” okien.”

najjaśniejszy obszar obrazu, centralny widok Łodzi w porcie, jest obramowany najciemniejszymi tonami obrazu zarówno w dosłownej ramie okna, jak i wzorze zielonych liściastych winorośli. Wokół tego centralnego widoku znajduje się wiele dodatkowych szyb okiennych. Dwa okna ryglowe w górnej ramie więcej widoków na okno ganek i pnącza. Szyby w oknach skrzydłowych odzwierciedlają zarówno Widok za oknem francuskim, jak i kolory ścian.

genialne kolory rykoszetem i echem po płótnie. Matisse używa komplementarnych kontrastów kolorystycznych, łącząc swoje świecące Czerwienie i róże z chłodną zielenią. Ściany są w kolorze fuksji i zieleni, a górne szyby skrzydeł odzwierciedlają kolor przeciwległej ściany, wzmacniając intensywność odcieni przez kontrast. Podobny wzajemnie nasilający się kontrast kolorów pojawia się, gdy pionowy pasek żywej pomarańczowej farby, być może reprezentujący kurtynę, jest szczotkowany obok ciemnego ultramaryńskiego paska ramy okna. Różnorodne wzory bladoróżowych i turkusowych pociągnięć pędzla przedstawiają morze i niebo w widoku za oknem.

zaprzeczając iluzji głębi

otwartego okna, Collioure angażuje się i ostatecznie podważa post-renesansową koncepcję obrazu jako okna. Rysunek okna Matisse ’ a podkreśla jego rolę jako urządzenia kadrującego znajdującego się w trójwymiarowej przestrzeni. Skrzydła otwierają się do wewnątrz, tworząc Widok perspektywiczny prowadzący do otworu okiennego. Balkon z donicami na podłodze to płytka przestrzeń pośrednia między pokojem a widokiem na port, który sięga horyzontu. Wszystkie te wskazania głębi przestrzennej są jednak negowane przez kolor i nakładanie farb, które podkreślają płaską powierzchnię płótna i nie tworzą przekonującej sceny iluzjonistycznej. Nigdy nie zapominamy, że patrzymy na obraz, a nie przez okno.

wyraźnie widoczne pociągnięcia pędzla i obszary niepomalowanego płótna są najbardziej oczywistym sposobem, w jaki Matisse zaprzecza iluzji rzeczywistości, ale ważne jest również użycie koloru. Nie dość, że jest niezwykle jasny i płaski, pozbawiony modulacji światłocienia tradycyjnie używanych do sugerowania głośności i głębi, to jeszcze wielokrotnie obala wyraźne różnicowanie pierwszego planu i tła. Na przykład odległe maszty łodzi w porcie i znacznie bliższe piony ram okiennych tworzą wzór powierzchni jasnych pomarańczowych i czerwonych pionów. Bardziej odległe Czerwienie i pomarańcze nie są wyciszone, aby wskazać głębię poprzez perspektywę atmosferyczną. Podobnie ciemnoniebieskie i zielone pociągnięcia pędzla przedstawiające kadłuby łodzi odbijają się echem ciemnoniebieskich i zielonych pociągnięć malarskich używanych do oznaczania krawędzi ram okiennych i różnych obiektów na pierwszym planie.

spojrzenie na kompozycję Gustave 'a Caillebotte’ a podobny człowiek na balkonie: Boulevard Haussmann pokazuje, jak Matisse całkowicie podważa obraz perspektywicznej głębi. Naturalistyczna scena Caillebotte ’ a wyraźnie odróżnia ciemniejszą dominującą przestrzeń pierwszego planu balkonu od widoku oświetlonych słońcem budynków oddalających się w dół bulwaru. W otwartym oknie Matisse ’ a, Collioure, dominuje Odległy widok na port, a okno obramowane jest tak, jakby samo było obrazem. Nie ma zdefiniowanego stosunku przestrzennego do pierwszego planu, w przeciwieństwie do widoku Caillebotte ’ a na końcu bulwaru, gdzie możemy precyzyjnie określić stosunek balkonu do widoku.

Salon d 'Automne 1905

otwarte okno, Collioure był jednym z kilku obrazów Matisse’ a wystawionych wraz z grupą przyjaciół w salonie d ’ Automne 1905 w Paryżu. Sympatyczny krytyk sztuki, Louis Vauxcelles, nieumyślnie nazwał grupę, opisując efekt ich jaskrawo kolorowych obrazów wiszących na ścianach otaczających dwie klasycyzujące rzeźby jako coś w rodzaju Donatello wśród fauves (dzikich zwierząt). Nazwa powstała, aby odzwierciedlić skrajną reakcję opinii publicznej na obrazy, które były powszechnie uważane za niepokojące i oburzające. Konserwatywni krytycy wyśmiewali obrazy w prasie, ale Malarze Fauve ostatecznie skorzystali na rozgłosie i znaleźli dilerów, krytyków i kolekcjonerów, którzy wspierali ich prace.

Matisse był liderem grupy, a jego kobieta w kapeluszu była uważana za najbardziej skandaliczny obraz w historii sztuki. „fauve cage” na wystawie. Zastosowanie błyskotliwych dopełniających się kolorów, wydatnych pędzli i pozornie niedokończonych obszarów jest bardzo podobne do Open Window, Collioure, ale ich efekt w tym tradycyjnie skomponowanym portrecie kobiety był niepokojący.

surowe ślady farby, surowe uproszczone rysy twarzy i odwzorowanie cieni na twarzy w jaskrawym turkusie były zaskakujące, nawet dla widzów przyzwyczajonych do malarskich skrótów i jasnych kolorów impresjonizmu i postimpresjonizmu. Twarze w impresjonistycznym letnim dniu Morisota i Postimpresjonistycznym Autoportrecie van Gogha nie mają realistycznych szczegółów i zwracają uwagę na pociągnięcia pędzla artystów, ale kolor użyty w obu obrazach pozostaje w zasięgu naturalistycznego przedstawienia w porównaniu z kobietą w kapeluszu Matisse ’ a.

oprócz agresywnie nie-naturalistycznych tonów na twarzy, styl Matisse ’ a u kobiety w kapeluszu jest surowy i niekonsekwentny. Obraz wygląda na niedokończony i nierozwiązany, niektóre części malowane są ciężkim impastem, a inne ledwo wtopione. Jury salonowe próbowało przekonać go do wycofania obrazu z jego poddania, ale Matisse odmówił, wskazując, że uważa, że obraz jest gotowy i gotowy do wystawienia.

potencjał ekspresyjny koloru

obrazy Matisse 'a z Salon d’ Automne z 1905 r.z ich dysjunkcyjnym pędzlem i burzliwą kolorystyką były jego najbardziej radykalnymi dziełami Fauve. Po wystawie Matisse nadal używał jasnego nie-naturalistycznego koloru, ale jego aplikacja farby stała się bardziej spójna, a jego kolory mniej chaotyczne. W Portrait of Mme. Matisse: The Green Line i Bonheur de Vivre błyszczące kolory są zorganizowane w większe obszary, aby zmaksymalizować ich intensywność. W ciągu następnych kilku lat coraz bardziej interesował się harmonią obrazową.

w swoich „notatkach malarza” z 1908 roku Matisse napisał:

w swojej karierze Matisse poświęcił się ekspresyjnemu potencjałowi koloru: „mój wybór kolorów opiera się na obserwacji, wrażliwości, doświadczeniach filcowych. . . . Po prostu staram się zestawić kolory, które sprawiają moje wrażenie . . . nadchodzi moment, kiedy wszystkie części znajdują swoje określone relacje . . ..”

chociaż „notatki malarza” zostały napisane kilka lat po tym, jak Matisse namalował otwarte okno, fragmenty te wskazują, że balansował on trzema różnymi projektami. Starał się reagować na (1) Informacje percepcyjne, które otrzymał z motywu, (2) uczucia, które z niego czerpał, oraz (3) dekoracyjne walory formalne samego dzieła sztuki. Trzymanie wszystkich trzech w grze pozwala otworzyć okno jednocześnie jako okno do prawdziwej przestrzeni, płaskiej płaszczyzny pokrytej harmonijnym kolorem i wyrazem radosnego ciepła śródziemnomorskiego dnia.

otwarte okno było jednym z najbardziej radykalnych obrazów Fauve Matisse ’ a, ale jest również przykład jego trwałego poświęcenia się ekspresyjnej kolorystyce i obrazowej harmonii. Matisse namalował wiele okien w ciągu swojej kariery, w tym niebieskie okno i lekcję gry na fortepianie, które odzwierciedlają zmiany w jego stylu z czasem. Otwarte okno z 1905 roku reprezentuje ledwo powściągliwy entuzjazm jego okresu Fauve, podczas gdy druga wersja otwartego okna w Collioure namalowana we wrześniu 1914 roku tuż po rozpoczęciu I wojny światowej oddaje nastrój tamtych mrocznych dni.

uwagi: