Historia sztuki: Szkoła Barbizon francuskich artystów

„Żniwiarze”(1857) Jean-Francois millet. Ngc d ’ Orsay, Paryż. Źródło Wikimedia Commons

w połowie XIX wieku grupa francuskich artystów założyła dom we wsi Barbizon w lesie Fontainebleau, około czterdzieści mil na południowy wschód od Paryża. Malowali sceny krajobrazowe i chłopskie, ze szczególnym uwzględnieniem naturalistycznych efektów świetlnych. Po osadzie, która stała się ich centrum, stali się znani jako szkoła Barbizon.

początki szkoły w Barbizon sięgają 1824 roku salonu w Paryżu, w którym angielski malarz John Constable wystawił trzy obrazy i był chwalony przez kilku wybitnych francuskich artystów tamtych czasów, w tym Théodore Géricault i Eugène Delacroix. Pisał o reakcji: „uderzają żywością i świeżością, rzeczami nieznanymi własnym obrazom.”The Hay Wain stał się jednym z najbardziej udanych obrazów Constable’ a i został wyróżniony Złotym Medalem salonu i przeniesiony na znaczące miejsce na wystawie.

(1821) Johna Constable’a. National Gallery W Londynie. Źródło Wikimedia Commons

Constable był podziwiany za wyjątkowe podejście do tworzenia sztuki, które odwróciło się od akademickiej tradycji kopiowania ze starych obrazów i zamiast tego wykorzystywało bezpośrednie badania natury jako swoje podstawowe źródło. Oryginalność techniki Constable ’ a miała wyraźny wpływ na przebieg sztuki francuskiej, zwłaszcza wśród członków szkoły z Barbizon.

już w 1829 roku Jean-Baptiste-Camille Corot przybył do Barbizon, aby malować w lesie Fontainebleau. Corot przyjął skuteczną praktykę podróżowania i malowania w plenerze w miesiącach letnich, robiąc studia i szkice bezpośrednio z natury, które następnie wykorzystywał jako podstawę do większych, bardziej gotowych prac w zimie.

Corot rozpoczął dorosłe życie jako uczeń drapacza (sprzedawcy tkanin). Życie komercyjne, jednak ze swoimi „sztuczkami biznesowymi”, nie zgadzało się z młodym Corotem i w wieku 26 lat namówił ojca na zmianę kariery. „Powiedziałem ojcu, że biznes i ja po prostu nie pasujemy do siebie i że się rozwodzę.”

ontainebleau (1834) Jean-Baptiste-Camille Corot. National Gallery of Art, Waszyngton, D. C. Źródło Wikimedia Commons

Corot rozpoczął to, co stało się powszechną praktyką wśród paryskich artystów tamtych czasów, podróżowanie poza przedmieścia stolicy na wieś. W miesiącach letnich artyści zaczęli zwiedzać Królewskie parki Saint-Cloud i Wersal. Inni artyści udali się do nadmorskich kurortów na wybrzeżu Normandii. Inni nadal udali się do wiejskich okolic Barbizon w poszukiwaniu własnych autentycznych doświadczeń. Wpływ Johna Constable ’ a byłby kluczowy w tym względzie jako światło przewodnie.

w 1840 roku w Paryżu kilku kluczowych członków szkoły z Barbizon zaczęło się zaprzyjaźniać, w tym Jean-François Millet, Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque i Théodore Rousseau.

kilku z tych artystów doświadczyłoby rozczarowania z rąk salonu. Niektórym nie udało się wejść. Inni, jak proso, byli odbiorcami ostrej krytyki. W 1848 wystawił swoje ambitne dzieło Niewola Żydów w Babilonie, ale obraz został potępiony przez krytyków sztuki i publiczność.

w czerwcu następnego roku wraz z żoną i dziećmi osiadł w Barbizon. Tutaj skupił się bardziej koncertowo na scenach życia wiejskiego zamiast wielkich obrazów historycznych, a w konsekwencji odkrył sposób malowania, który najbardziej mu odpowiadał. Jak napisał w liście do przyjaciela:

ale, prawdę mówiąc, chłopskie tematy najlepiej pasują do mojej natury, ponieważ muszę przyznać, ryzykując, że bierzesz mnie za socjalistę, że ludzka strona jest tym, co dotyka mnie najbardziej w sztuce i że gdybym mógł robić tylko to, co lubię, lub przynajmniej próbować to zrobić, nie namalowałbym niczego, co nie byłoby wynikiem wrażenia bezpośrednio otrzymanego od Natury, czy to w krajobrazie, czy w postaciach. (Jean-François Millet, letter, 1850)

the Gleaners (1857) Jean-François Millet. Musée d ’ Orsay, Paryż. Źródło Wikimedia Commons

obraz Milleta The Gleaners, wykonany w 1857 roku, jest dziełem, które wyróżnia się jako paradygmat dla szkoły z Barbizon. Jest to umiarkowana kolorystyka, późne popołudniowe ustawienie zmierzchu, wraz z pierzastymi pędzlami, nadają pracy harmonijne uczucie i czerpią z romantycznej idealizacji wsi jako miejsca prostej i gorliwej społeczności.

Millet miał silne przekonanie, że poczucie jedności z obrazem jest kluczem do jego sukcesu. „Piękno jest wynikiem harmonii” – napisał.

Nie wiem, czy w sztuce jedno jest piękniejsze od drugiego. Które jest najpiękniejsze, proste czy krzywe drzewo? – ten, który najlepiej pasuje do sytuacji. We właściwym miejscu garbusek będzie piękniejszy niż sam Apollo. Bez względu na to, jak się na nią patrzy, bez względu na to, jak się ją obraca, i bez względu na to, jak się ją nazwie, porządek zawsze przyniesie dzień. Porządek i harmonia to to samo. (Jean-François Millet, letter, 1858)

jednym z najbardziej znanych dzieł Milleta jest Angelus, namalowany w latach 1857-1859. Obraz przedstawia dwóch chłopów podczas zbiorów ziemniaków w Barbizon, z widokiem na wieżę kościoła w Chailly-en-Bière. Proso powiedział o pracy: „Pomysł Na Anioł Pański przyszedł do mnie, ponieważ przypomniałem sobie, że moja babcia, słysząc dzwonek kościelny, gdy pracowaliśmy w polu, zawsze zmuszała nas do przerwania pracy, aby odmawiać modlitwę Anioł Pański za zmarłych ubogich.”