Jak fotografować dzieła sztuki bez olśnienia

profesjonalnie fotografowanie dzieł sztuki ma wiele problemów związanych z olśnieniem, zniekształceniami i dokładnością kolorów. Jednak za pomocą kilku prostych narzędzi, które możesz już mieć w torbie z aparatem, możesz uzyskać świetne zdjęcia dzieł sztuki, które zawieszają się na ścianie lub można je przenosić. Wszystko, czego potrzebujesz, to kilka podstawowych i typowych elementów wyposażenia:

  • aparat i statyw (oczywiście)
  • 2 speedlights
  • 2 shoot through parasols
  • 2 light stands
  • 1 zdalny wyzwalacz dla speedlights

całkowity koszt wszystkiego oprócz aparatu i statywu wynosi obecnie nieco ponad $200 na Amazon. Uzyskasz świetne wyniki dzięki tej konfiguracji, ponieważ jest to dokładnie to, czego używam do robienia przykładowych zdjęć w tym artykule i dla mojej branży fotografii nieruchomości.

Ambient Light vs Flash

próba uzyskania świetnych wyników z oświetleniem otoczenia będzie o wiele trudniejsza niż się wydaje. Każdy, kto fotografował w pomieszczeniach (portrety, nieruchomości, przyjęcia urodzinowe, cokolwiek), będzie wiedział, że ilość światła, którą widzi nasz mózg, jest znacznie niższa niż ilość światła, którą widzi nasz aparat. Nawet przy wszystkich otwartych oknach i wszystkich włączonych światłach, nadal uzyskasz błotniste wyniki, jeśli spróbujesz zrobić zdjęcie bez równoważenia światła. Zobacz poniższy przykład:

światło otoczenia zdjęcie wydruku na płótnie na mojej ścianie.

to zdjęcie zostało zrobione tylko przy świetle otoczenia wpadającym przez duże przesuwane szklane drzwi bezpośrednio za mną. Jak widać, kolor i klarowność są nieco zagmatwane i są jasne plamy i cienie. Z okna jest trochę olśnienia, głównie po prawej stronie zdjęcia.

łatwo jest rozwiązać te problemy. Aby usunąć cienie i odblaski, wystarczy dodać kilka wyskakujących lamp błyskowych. Ponieważ lampy błyskowe wytwarzają bardzo ostre światło, które sieje spustoszenie na wszystkim, co ma fakturę (wydruki na płótnie, obrazy, oprawione pamiątki sportowe), musisz złagodzić światło. To tam strzelanie przez parasole wchodzi w grę. Zamieniają mały punkt światła (biznesowy koniec twojego światła prędkości) w duży punkt światła (Rozmiar parasola). Cienie są zmniejszane przez większe rozproszenie światła. Posiadanie więcej niż jednego punktu światła (stąd dwa ze wszystkiego) dodatkowo pomaga wypełnić cienie z drugiej strony teksturowanej powierzchni.

tak, mam bardzo mały salon.

aby uzyskać dobrą równowagę światła, wystarczy umieścić oba reflektory po obu stronach dzieła sztuki, mniej więcej w tej samej odległości od siebie. Jeśli wisi na ścianie, powinno to być dość łatwe. Do tej konfiguracji używam obiektywu z zoomem 24-105, powiększonego o około 60 mm. pomaga to wyeliminować zniekształcenia obiektywu powszechne w obiektywach szerokokątnych i eliminuje złapanie któregokolwiek z parasoli w mojej ramce.

gdy masz już ogólne Ustawienia, Wyłącz wszystkie lampy sufitowe i zamknij rolety lub zasłony. Chcesz kontrolować wszystkie światła uderzające w Twoją grafikę. Najpierw zobaczmy, jak wygląda 1 flash:

nie jest aż tak źle, już jest znacznie wyraźniejszy i czystszy niż tylko obraz otoczenia, który zrobiliśmy. Widać jednak, że prawa strona płótna jest znacznie jaśniejsza niż lewa, a po lewej widać cienie.

zobaczmy, co zrobią dla nas 2 Flash Popy:

niesamowite! Teraz mamy bardzo wyraźny i wyraźny obraz z odpowiednim balansem kolorów i temperaturą. Kilka poprawek w Lightroom do ekspozycji i kontrastu, aby poprawić pliki RAW pomaga wydobyć najlepszy obraz.

musiałem kilka razy wyregulować pozycję podstawki światła, aby wyeliminować odblaski na płótnie. Jest to równie łatwe i przenoszenie ich tam iz powrotem, z boku na bok lub nieco pod kątem parasola. Po zrobieniu kilku próbnych strzałów, miałem tego przybity.

Moje ustawienia dla tego obrazu to:

f/4 (nie ma potrzeby głębokiej głębi ostrości, ponieważ moja płaszczyzna ogniskowa jest tak płytka)
1/13 sek
ISO 250
Speedlights ustawione na moc 1/64. Chcesz, aby obie były na tym samym ustawieniu mocy, aby nie obezwładnić jednej strony kompozycji.

powierzchnie odblaskowe

ponieważ wiele dzieł sztuki znajduje się za szkłem, przejdźmy przez to, jak wyeliminować odblaski na powierzchniach odblaskowych, takich jak ta lub błyszczące metalowe nadruki.

tutaj mam nadruk na aluminium o wysokim połysku. Jak widać, tylko ambient obraz ma znacznie więcej blasku niż jego przyjaciel canvas.

te jasne pasma światła po prawej stronie są z otwartego okna w kuchni za mną. W celu wyeliminowania tego olśnienia używamy dokładnie takiej samej konfiguracji jak poprzednio:

dokładnie taka sama konfiguracja, właśnie wymieniłem zdjęcie na ścianie.

następnie, wykonując te same kroki, co wcześniej, po prostu wyłącz światła i zamknij żaluzje i odpalaj lampami speedlights. Powinieneś być w stanie korzystać z tych samych ustawień, ponieważ nic się nie zmieniło.

oto nasz wyraźny, czysty obraz zrobiony przy użyciu obu lamp błyskowych. Jak widać, na całym druku jest równe, równomierne światło, balans kolorów jest dobry, a ekspozycja jest idealnie przybita. Kilka poprawek do kontrastu w Lightroomie i mam idealne zdjęcie wydruku zdjęcia. To jedno z moich 3 ulubionych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiłem. Co 4-5 lat pojawia się mgła, która spływa do Salt Lake City, Gdy temperatura powietrza przez kilka dni jest poniżej zera. To powoduje, że te unikalne kryształy tworzą się na prawie wszystkim. Są tak delikatne, że nawet lekki powiew wiatru zniszczy je, więc czas jest bardzo ograniczony, aby uchwycić zdjęcie tego wydarzenia (zwykle mniej niż jeden dzień).

fotografowanie ze ściany

Jeśli masz możliwość przeniesienia swojej sztuki ze ściany, możesz mieć jeszcze więcej możliwości twórczych. Czasami ściany mogą być nudne, jak to, co widzimy z zwykłymi ścianami w moim mieszkaniu. Jeśli możesz przesuwać swoje dzieło, będziesz mieć większą elastyczność w fotografowaniu i tle.

najprostszym sposobem fotografowania Grafiki ze ściany jest po prostu ułożenie jej płasko na ziemi. Następnie, korzystając z obu ustawień reflektorów, jak wcześniej, zrób dobrze wyważone zdjęcie.

Oto zdjęcie, które zdjąłem ze ściany, aby pokazać, jak łatwo to zrobić. Ten statyw Manfrotto ma kolumnę środkową, która wyskakuje i blokuje się na miejscu. Jeśli nie masz statywu, który może to zrobić, możesz umieścić krzesło obok dzieła sztuki, które fotografujesz i stanąć na nim. Ponieważ używasz latarek, możesz łatwo uchwycić aparat i nadal uzyskać świetne, ostre ujęcie. Po prostu upewnij się, że czas otwarcia migawki przekracza 1/60 sekundy, aby uzyskać dobre wyniki.

tak jak wcześniej, musiałem pobawić się pozycją moich latarek, aby nie dostrzec parasola Na zdjęciu:

Zobacz odbicie parasola w lewym górnym rogu.

wszystko, co musiałem zrobić, to przesunąć go do tyłu i byłem ustawiony:

kolejne doskonale oświetlone i wyważone zdjęcie. Drobne korekty krzywej kontrastu w Lightroomie i mamy kolejne piękne zdjęcie zdjęcia. Jak widać, umieszczenie zdjęcia na podłodze sprawia, że jest to bardziej interesujące zdjęcie i prawdopodobnie pomogłoby mi sprzedać pomysł tego wydruku, a nie tylko zdjęcie na nudnej ścianie. Jeśli fotografowanie dzieł sztuki jest częścią twojej pracy lub hobby, możesz nawet udać się do sklepu z artykułami gospodarstwa domowego i odebrać przecenione pudełko z podłogą laminowaną i ułożyć kwadrat 5×5′, aby użyć go jako tła.

wniosek

fotografowanie Grafiki jest stosunkowo łatwe, a inwestycja jest niewielka, jeśli potrzebujesz profesjonalnych zdjęć na sprzedaż Nieruchomości, aukcję lub firmę. Im lepsze Zdjęcie, tym bardziej zainteresowani będą płacić za to, co sprzedajesz.

kilka wskazówek do zapamiętania:

  • użyj obiektywu zoom lub medium prime, aby uniknąć zniekształceń beczkowych i niechcianych obiektów w kadrze. Nie próbuj strzelać na dużych długościach.
  • upewnij się, że każda z lampek prędkości jest w tej samej odległości od grafiki i tej samej mocy. Pomoże to stworzyć równomierne zmywanie światła na temat.
  • Wyłącz wszystkie inne światła w pokoju, w tym Zasłony okienne. Pomoże to zapobiec rzucaniu kolorów przez żarówki i odblaskom z okien.
  • pamiętaj, aby wykonać kilka poprawek w Lightroom lub jakiegokolwiek narzędzia post processing używasz, aby ożywić obraz RAW. Powinny być jednak niewielkie. Zajęło mi to 15 sekund, aby dostosować każdy obraz.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.