Art by Jordan Smith
” Sztuka i humanistyka należą do wszystkich mieszkańców Stanów Zjednoczonych.”
prezydent Lyndon B. Johnson nadał to zdanie, podpisując ustawę National Foundation on the Arts and Humanities Act z 1965 roku.
jednak, gdy państwa nadal tną fundusze szkolne i pieniądze na edukację publiczną spadają, inwestycje w sztukę są szczególnie dotkliwe. Sztuka może przemieniać życie dzieci, ale często są one zagrożone cięciami budżetowymi i wymagającymi testów akademickich. W odpowiedzi organizacje non-profit, uczniowie i nauczyciele zmobilizowali się do obrony znaczenia edukacji artystycznej.
National Assembly of State Arts Agencies (NASAA) jest stowarzyszeniem zawodowym, które reprezentuje państwowe i jurysdykcyjne Agencje artystyczne. Ta organizacja non-profit opowiada się za publicznym wsparciem Sztuki w Stanach Zjednoczonych. Od lat 60. XX wieku dwa razy w roku badał państwowe agencje artystyczne w celu uzyskania aktualnych informacji o dochodach.
ich najnowszy raport za rok podatkowy 2019 pokazuje, że po dostosowaniu się do inflacji finansowanie Sztuki w ciągu tych lat zmniejszyło się o 43,4 procent.
w tym roku nauczyciele z Los Angeles strajkowali po raz pierwszy od 30 lat, wielu z nich walczyło o lepsze zasoby, w tym o sztukę.
„to wszystko jest dla uczniów, a ja zrobiłbym wszystko dla moich uczniów” – powiedział nauczyciel szkoły podstawowej Alex Williams. „Walka jest o nich, o lepsze zasoby w ich klasie i o edukację publiczną.”
Williams, 32, uczy w Woodlake Avenue Elementary Charter School w Woodland Hills i jest jednym z wielu nauczycieli w Los Angeles, którzy maszerowali po lepsze fundusze szkolne i wyższe wynagrodzenie.
Williams dorastał uczęszczając do szkół publicznych. Martwi się o przyszłość edukacji, Jeśli uczniowie nie otrzymają wszystkich zasobów, na które zasługują.
sztuka to jutro
trudno jest udowodnić, że edukacja artystyczna jest potrzebna, ponieważ nie ma standaryzowanych testów, które mogłyby kwantyfikować jej wartość, powiedziała Carrie Birmingham, profesor nadzwyczajny Edukacji Nauczycieli w Pepperdine.
„Art funding gets cut because standarded testing doesn 't test it” „W testach na wysokie stawki, jeśli dzieci nie radzą sobie dobrze z matmą i angielskim, wtedy zdarzają się różne złe rzeczy.”
sprzeczne badania na temat tego, czy edukacja artystyczna poprawia wyniki w nauce, czy nie, prowadzą do kompromisów, gdy szkoły nie osiągają dobrych wyników w nauce.
„nie można dać im godziny tygodniowo na edukację artystyczną, ponieważ ich wyniki testów są niskie”
Birmingham powiedział, że niezależnie od tego, czy uprawianie sztuki podnosi wyniki testów, sztuka jest cenna sama w sobie.
„w sztuce jest tyle ludzkiej wartości … lubimy sztukę każdego dnia” „Wchodzimy do budynków, które zostały zaprojektowane tak, aby były piękne i czytamy rzeczy, a nawet lubimy bardziej komercyjne sztuki, które ludzie ciężko pracują, aby były piękne i funkcjonalne.”
finansowanie sztuki
finansowanie sztuki jest skomplikowane. W Stanach Zjednoczonych przemysł artystyczny nie jest kontrolowany przez jedną osobę lub agencję. Zamiast tego, połączenie federalnych, stanowych, regionalnych i lokalnych agencji zapewnia finansowanie sztuki.
National Endowment of the Arts jest największym pojedynczym fundatorem Sztuki w USA.jednak pieniądze, które przyznaje, mają na celu uzupełnienie finansowania sztuki, a nie zastąpienie go. Wymaga to również, aby organizacje będące beneficjentami otrzymywały finansowanie ze składek innych niż federalne.
jedną z organizacji, która otrzymuje fundusze od NEA, jest lokalne stowarzyszenie non-profit California Art Education Association.
„kreatywność nie jest opcjonalna; studenci, którzy nie są literaci wizualnie i kulturowo nie mogą rozwijać się w globalnym świecie, ” powiedział Robin Gore, prezes CAEA. „Jesteśmy w poważnej niekorzystnej sytuacji bez finansowania.”
dla tysięcy nauczycieli sztuki w Kalifornii, CAEA zapewnia im sieć do komunikowania się i promowania znaczenia sztuk wizualnych. Od 1965, CAEA pomaga wspierać pre-K przez nauczycieli akademickich pracujących we wszystkich dziedzinach sztuk wizualnych.
„organizujemy konferencje, mamy networking, mamy połączenia terenowe, gdzie ludzie mogą się spotykać i nawiązywać kontakty, współpracować, pracować razem” – powiedział Gore. „Ponieważ zazwyczaj większość nauczycieli sztuki w jakiejkolwiek dziedzinie jest bardzo odizolowana i zamknięta w sobie i nie mają szansy na współpracę.”
Gore powiedział, że rosnące źródło finansowania organizacji non-profit pochodzi od patronów sztuki. Podczas gdy fundusze Fundacji i rządowe stają się coraz trudniejsze do otrzymania, indywidualne prezenty stały się znaczącym źródłem wsparcia dla organizacji non-profit. Wzrost dochodów pokazuje, jak coraz więcej ludzi zaczyna wypełniać dziurę pozostawioną przez zmniejszone fundusze rządowe.
Arts for LA jest organizacją non-profit, która promuje dostęp do sztuki dla każdego studenta w hrabstwie Los Angeles. Organizacja prowadzi kampanie na rzecz utrzymania funduszy publicznych na sztukę, działa na rzecz zwiększenia dostępu do edukacji artystycznej dla uczniów szkół publicznych i buduje publiczne wsparcie dla sztuki.
„Sztuka dla LA była naprawdę finansowana przez grupę liderów sztuki, ponieważ w tym czasie w 2006 r.budżet Departamentu Kultury Miasta LA był na krawędzi”, powiedziała Jennifer Fukutomi-Jones, dyrektor programów dla sztuki dla LA. „Nexus tej organizacji powstał z wymaganej potrzeby. Musieliśmy natychmiast podjąć działania.”
brak finansowania utrudnia kreatywność
Gore powiedział, że spadek finansowania sztuki ma trwały wpływ na studentów.
„bardzo ważne jest, aby uczniowie mieli dostęp do edukacji artystycznej i aby mieli dostęp do niej wcześnie, ponieważ czekanie na rozwój i znalezienie tych umiejętności do szkoły średniej jest za późno, aby mogli konkurować” – powiedział Gore.
Dla Fukutomi-Jones brak dostępu do Edukacji Artystycznej w szkole oznaczał odkrycie jej ścieżki kariery później niż większość.
„w rzeczywistości byłem bardzo późno bloomerem w mojej karierze artystycznej”-powiedziała Fukutomi-Jones. „Pojechałem do Lozanny i przez całą moją edukację nie miałem dostępu do edukacji artystycznej.”
w szkole średniej Fukutomi-Jones uczęszczała do swojej pierwszej sztuki przez przypadek. Kiedy jej nauczycielka miała dodatkowy bilet do „Otello”, postanowiła go wziąć.
„To była pierwsza sztuka, na którą poszedłem i nigdy nie oglądałem się za siebie”-powiedziała Fukutomi-Jones. „Myślałem, że zostanę prawnikiem, że pójdę zupełnie inną ścieżką kariery, a gdy tylko zetknąłem się z tym doświadczeniem, zmieniło to moje życie — dosłownie.”
Sztuka zwiększa możliwości kariery
Pepperdine senior Tammy Hong powiedziała, że uznanie jej rodziny za projektowanie wizualne pomogło ukształtować jej pasję do sztuki.
„moja mama ma ogromny wpływ na moje życie” „Zawsze mi mówi:” Musisz być kreatywną osobą, ponieważ tego pragnie świat.””
Kiedy Hong miała 4 lata, jej matka i ciotka otworzyły małą firmę zajmującą się projektowaniem wnętrz o nazwie js Interior Design.
„pamiętam, że siedziałem w salonie, a moja ciotka rysowała projekty” – powiedział Hong. „Spróbowałbym ją skopiować i narysować razem z nią. Znalazłem w tym wiele radości.”
pomimo tego, że przez całe życie chodziła do prywatnej szkoły, Hong była świadoma cięć w finansowaniu Sztuki w szkołach publicznych.
„zawsze widziałem, jak to się dzieje wokół mnie” – powiedział Hong. „Na szczęście dla mnie, w moim prywatnym liceum były również zajęcia plastyczne i miałem możliwość być studentem AP art i kontynuować moją pasję.”
Santa Monica community College freshman Lily Larsen powiedziała, że osobiście doświadczyła rozbieżności w finansowaniu sztuki z wyższych dochodów do niższych dzielnic szkolnych.
„pamiętam , jak porównywałem Pali do Dorseya, który jest w mojej okolicy, i widziałem, jak Pali ma te wszystkie programy artystyczne, podczas gdy Dorsey starała się o nauczyciela sztuki” – powiedział Larsen.
Larsen powiedziała, że dorastała uczestnicząc w grupie teatralnej i widziała pozytywne efekty sztuki w społecznościach i na ludziach.
obserwując brak edukacji artystycznej dla osób w jej społeczności, Larsen została zainspirowana do dołączenia do Studenckiej grupy teatralnej, programu, który ma na celu edukację młodzieży na temat propagowania sztuki.
„ja i kilku licealistów zorganizowaliśmy szczyt rzecznictwa artystycznego i prawie 500 dzieci z LAUSD wzięło udział w warsztatach podkreślających znaczenie sztuki w naszych szkołach” – powiedział Larsen.
widząc pracę i zasięg lokalnych organizacji non-profit w społecznościach takich jak jej, Larsen chciała opowiadać się za swoją społecznością na większych poziomach.
„ubiegam się o miejsce w Radzie Miejskiej w okręgu nr 10, aby zostać radną” „Myślę, że po pierwsze, nasze szkoły muszą zapewnić więcej możliwości i więcej zasobów, jeśli chodzi o sztukę.”
Edukacja artystyczna, jak powiedziała Fukutami-Jones, jest niezwykle ważna w zapewnianiu możliwości wspierania kreatywności.
„sztuka nie jest tylko dla naszych ludzi — jest dla wszystkich” „To sprawia, że nasza społeczność jest silniejsza i bardziej żywotna, jeśli każda osoba i każdy uczeń ma tę krytyczną część swojej edukacji.”
śledź Araceli Crescencio na Twitterze: @Aratells
Tagi: AraceliCrescencioartart and educationCurrents Magazineedukacjasystem Edukacjiszkolenie nauczycielskiela schoolsLA teacher 's marchschool fundingsoolschools systemteacher’ s march