podświetlane Zdjęcia mogą być absolutnie oszałamiające bez względu na to, co fotografujesz. Ale uczenie się, jak zrobić podświetlane zdjęcie i uzyskanie komfortu z tymi umiejętnościami może być trudne dla niektórych.
w zależności od tego, co próbujesz zrobić, podświetlane zdjęcie może być bardzo proste do ściągnięcia. Podstawową rzeczą, o którą musisz się martwić, jest równoważenie ekspozycji. Gdy obraz jest podświetlony, istnieje ryzyko, że tło będzie zbyt jasne, a pierwszy plan (lub obiekt) zbyt ciemny.
oto 5 prostych technik, które pomogą Ci zrównoważyć ekspozycję podczas fotografowania podświetlonych zdjęć.
1. Trzymaj słońce (lub inne źródło światła) poza kadrem
posiadanie jasnego źródła światła w ramce zdjęcia może powodować różnego rodzaju problemy, jeśli nie podejmujesz innych środków ostrożności.
dobrym pomysłem jest wykonanie przynajmniej „bezpiecznych” ujęć bez Źródła światła bezpośrednio w kadrze.
należy również pamiętać, że nawet gdy światło jest poza widoczną częścią kadru, pewne bezpośrednie światło może nadal uderzać w zewnętrzny szklany element obiektywu. Może to spowodować lekkie rozbłyski.
przy zastosowaniu artystycznym świetnym efektem może być błysk świetlny.
użyj czegoś, aby zablokować słońce
Co, jeśli nie możesz lub nie chcesz umieścić Źródła światła całkowicie poza kadrem?
nadal możesz zminimalizować negatywne skutki, częściowo lub całkowicie blokując go przed bezpośrednim uderzeniem w obiektyw. Takie rzeczy jak drzewa, budynki, góry, a nawet temat Zdjęcia.
umieszczając coś między tobą a źródłem światła, znacznie zmniejszasz ilość światła docierającego do kamery, co ułatwia tworzenie zrównoważonej ekspozycji.
ale tworzysz też coś o nazwie Rim light. Obiekt między tobą a światłem przybiera niemal świecący wygląd. Działa to wyjątkowo dobrze podczas fotografowania ludzi. Stworzy to świecącą atmosferę wokół obiektu.
używam tej techniki często, gdy chcę, aby ten briht i przewiewny miękki blask wygląd (szczególnie z kobietami).
Znajdź dobre kąty
gdy używasz podświetlenia na zdjęciu, wystarczy przesunąć kilka stóp w lewo lub w prawo, aby uzyskać ogromną różnicę w obrazie.
może pomóc ukryć światło za obiektem lub innym obiektem. Może tworzyć OT wyeliminować flarę obiektywu na obrazie.
najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać podczas pozycjonowania podczas fotografowania podświetlonego obrazu, jest zwrócenie uwagi na obiekt i wpływ światła na niego. Jeśli przesuniesz się zbyt daleko, zmienisz światło z podświetlenia na światło boczne. To może wprowadzić wszystkie rodzaje cieni i tworzy zupełnie odmienne odczucie obrazu.
nie można również zapomnieć o podstawach, takich jak zwracanie uwagi na tło (inne niż Źródło światła). Zmieniając pozycję, możesz również zmieniać tło.
upewnij się, że twój temat ma wystarczająco dużo światła
możesz skupić się na podświetleniu, ale nie zapomnij o swoim temacie. Celem jest uzyskanie dobrej ekspozycji na Twój temat.
Kiedy po raz pierwszy próbujesz zrobić podświetlane obrazy, Możesz znaleźć się tak skupiony na tle, że skończysz z głupotą tematu. Nie ma nic złego w ujęciu silouette, ale jeśli czytasz tak daleko, prawdopodobnie chcesz wiedzieć, jak stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję dla podświetlonego ujęcia.
Twoje podejście może być inne, niezależnie od tego, czy fotografujesz osobę, czy krajobraz.
Podświetlana osoba
najprostszym podejściem jest po prostu prawidłowe naświetlenie tematu i prześwietlenie tła. Od tego powinieneś zacząć. Uzyskaj komfort radzenia sobie ze światłem za obiektem.
Możesz również użyć reflektora, aby odbić część światła za obiektem z powrotem na twarz.
ostatnim i najskuteczniejszym sposobem, aby uzyskać światło na temat w podświetlanym ujęciu, jest użycie lampy błyskowej. Zalety korzystania z lampy błyskowej polegają na tym, że możesz kontrolować moc, możesz używać żeli, aby uzyskać odpowiedni kolor, i możesz sprawić, że światło będzie tak twarde lub miękkie, jak chcesz. Jeśli masz wystarczająco mocną lampę błyskową, możesz ją podkręcić i nieco wyeksponować tło, aby uzyskać naprawdę fajny wygląd.
podświetlany Krajobraz
krajobrazy wymagają innego podejścia. Są szanse, że nie możesz uzyskać Reflektora lub lampy błyskowej wystarczająco dużej, aby zrównoważyć światło na całym krajobrazie.
możesz pozwolić, aby tło (zazwyczaj niebo) było prześwietlone i skoncentrować się na eksponowaniu ziemi, ale generalnie nie jest to pożądane dla obrazu krajobrazu. Czasami można znaleźć miejsca, w których światło odbija się na pierwszym planie. Jednym z przykładów może być fotografowanie krajobrazu miasta z dużym budynkiem na plecach. To odbijałoby światło na pierwszy plan. Ale to rzadko wystarcza i trzeba mieć szczęście, aby go znaleźć.
najlepszym sposobem na zrównoważenie ekspozycji dla podświetlonego krajobrazu jest (1) Użycie stopniowanego filtra ND lub (2) zamocowanie ujęć.
stopniowany filtr ND przyciemni część obrazu, pozostawiając tylko inną część. Tak robiliśmy to przed fotografią cyfrową i Photoshopem i działa do dziś. Jednak to naprawdę działa najlepiej, gdy horyzont między lądem a niebem jest linią prostą (na przykład, gdy strzelasz w kierunku dużego zbiornika wodnego. W przeciwnym razie nie jest to zbyt dokładne.
lepszym podejściem jest łączenie zdjęć i mieszanie ich później w Lightroomie lub Photoshopie. To zupełnie inny samouczek, który w końcu omówimy tutaj,ale to zbyt wiele, aby się do tego zabrać. Powiem, że funkcja” Photomerge „do” HDR ” w Lightroomie jest doskonałym miejscem na początek. Nie jest idealny, ale wykonuje równie dobrą pracę, jak każdy zautomatyzowany proces.
bardziej zaawansowana technika wymaga bardziej ręcznego podejścia zwanego maskowaniem jasności w Photoshopie. To pozwala Ci kontrolować każdy aspekt mieszania i często tworzy o wiele bardziej naturalny wygląd i wyższą jakość wyników.
-
-
końcowy podświetlany obraz utworzony przy użyciu mieszania jasności (z dodatkowym przetwarzaniem końcowym). -
możesz kliknąć na powyższe zdjęcia, aby powiększyć.
jakość obiektywu ma znaczenie
Fotografowanie w źródle światła może spowodować flarę na obrazie i / lub spowodować utratę kontrastu na obrazie, sprawiając, że będzie wyglądał na miękki. Nie zawsze są to złe rzeczy i mogą być używane kreatywnie, ale musisz mieć świadomość, że może się to zdarzyć i upewnij się, że albo go unikniesz, albo skutecznie go wykorzystasz.
powyższe metody mogą ograniczyć te efekty.
kolejnym drogim, ale skutecznym sposobem na uniknięcie nadmiernej flary obiektywu i utraty kontrastu jest po prostu użycie lepszej jakości obiektywu. Jest to szczególnie ważne, jeśli chodzi o zachowanie kontrastu w obrazie podczas fotografowania w kierunku źródła światła.
lepiej wykonane (co zwykle oznacza droższe) soczewki mają tendencję do znacznie lepszej kontroli tych efektów.
To powiedziawszy, nigdy nie opowiadam się za tym, aby fotogrpaher po prostu wyszedł i kupił nowy obiektyw tylko po to, aby rozwiązać taki problem.
Po pierwsze, żaden obiektyw nie wyeliminuje tych efektów całkowicie. Ponadto istnieją cztery inne doskonałe techniki, które działają znacznie lepiej niż zwykłe przełączanie soczewek. Więc wypróbuj te techniki z dowolnym obiektywem i zrób najlepszy możliwy obraz.
Jeśli nadal nie możesz utworzyć żądanych obrazów, rozważ ulepszenia.