od półtora wieku kobiety udowadniają swoją pasję i talent do projektowania i architektury w zdominowanym przez mężczyzn zawodzie. Paradoksem jest to, że nawet w XXI wieku Architektura może być wciąż trudną ścieżką kariery dla kobiet, a nierówność płci nadal jest powodem do niepokoju. Są jednak kobiety-architekci, które na co dzień rzucają wyzwanie klubowi chłopców i wywarły ogromny wpływ na architekturę, jaką znamy dzisiaj. Lista jest oczywiście krótka i wiele ważnych nazwisk można pominąć, ale tutaj 10 z nich powinieneś znać.
Czytaj więcej: kobiety , które zmieniły oblicze architektury
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi, photography by © Bob Wolfenson
Dona Lina dedykowała jej praca na misję: badanie społecznych możliwości projektowania i promowanie nowego sposobu życia zbiorowego. Poszukiwała mocnych koncepcji projektowych i opierała się na prostym słownictwie formalnym, ale z równoległym ekspresyjnym wykorzystaniem materiałów, które podkreślały jej wrażliwość. Dla niej architekturę należy traktować „nie jako pracę zbudowaną, ale jako sposób bycia i stawienia czoła różnym sytuacjom”. W kwietniu 1989 roku, w wieku 74 lat, architekt została uhonorowana pierwszą wystawą swoich prac, z tej samej uczelni, która 30 lat wcześniej odmówiła jej stałej posady dydaktycznej: Universidade de São Paolo.
Fotografia © Maria Gonzalez
jednym z jej najbardziej charakterystycznych budynków jest Sesc Pompeia, zrealizowany w 1982 roku, w Sao Paolo, Brazylia. Jest to przebudowana fabryka, z trzema ogromnymi betonowymi wieżami, z antenowymi chodnikami i asymetrycznymi otworami w miejscu okien. Dzięki radykalnemu projektowi i niemal brutalnemu podejściu komórki przemysłowej, Bo Bardi urzeczywistniła swoją wizję świata, co nazwała „socjalistycznym eksperymentem”.
Maya Lin
Maya Lin , photography by © Jackie Johnston
Maya Lin jest architektem, rzeźbiarzem i artystą ziemi. Z blisko 30-letnią praktyką zrealizowała szereg projektów obejmujących wielkoformatowe instalacje artystyczne, architekturę mieszkaniową i instytucjonalną oraz miejsca pamięci. W swojej pracy kładzie nacisk na przyrodę i zrównoważony rozwój, a następnie minimalistyczny design i ideał tworzenia miejsca dla jednostek w krajobrazie. Inspiracje do swojej rzeźby i architektury czerpie z różnych kulturowo źródeł, w tym z ogrodów japońskich, indyjskich glinianych kopców Hopewell i prac amerykańskich artystów robót ziemnych z lat 60. i 70.
w wieku 21 lat stała się najmłodszą architektką i pierwszą kobietą, która zaprojektowała pomnik na National Mall. Vietnam Veterans Memorial to dwu akrowa działka obramowana murem, na której widnieją nazwiska wszystkich amerykańskich żołnierzy poległych w konflikcie. Jej projekt został uznany za kontrowersyjny i obraźliwy, „czarna blizna” jak opisał go weteran Wietnamu i po wielu opóźnieniach ostatecznie został zbudowany w 1982 roku. Dziś jest ona uznawana za definicję nowoczesnego podejścia do wojny, z jej minimalistyczną, niesentymentalną i jasną koncepcją.
Zdjęcie © Flickr użytkownik derekskey na licencji CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , Fotografia © Franck Juery
Odile Decq jest francuskim architektem i naukowcem, który otrzymał nagrodę 2016 Jane Drew Prize za bycie „twórczą potęgą, porywczym łamaczem zasad i orędownikiem równości.”Jest dyrektorem paryskiej firmy, Studio Odile Decq, realizującej projekty od galerii sztuki i muzeów po mieszkania socjalne i infrastrukturę. Francuski Goth, jak ją często nazywa, dokonał radykalnego wejścia w scenerię architektury, wprowadzając nowy język high-tech doprawiony głębokim czerwonym kolorem, którego używa w większości swoich budynków.
© Odile Decq-photography by © Roland Halbe
jej projekt Phantom Restaurant w Paryżu jest studium zderzających się czasowo. Z czerwonymi i białymi formami biomorficznymi eksperymentuje z powierzchniami, które się wyginają i falują. Czerwony dywan dramatycznie spływa po schodach głównych schodów, biegnąc pod stołami, aż dotrze do krawędzi szklanej fasady. Koncepcja tego projektu polegała na stworzeniu tymczasowej, wyjmowanej przestrzeni, respektującej istniejący pomnik-operę Garnier.
Amale Andraos
Amale Andraos , photography by © Jonathan Lattif
Amale Andraos jest dziekanem Wydziału Architektury, planowania Uniwersytetu Columbia, and preservation (gsapp) i współzałożyciel Workac, nowojorskiej praktyki architektoniczno-urbanistycznej o międzynarodowym zasięgu. WORKac koncentruje się na ponownym wyobrażeniu architektury na styku miejskiego, wiejskiego i naturalnego. Korzystając z innowacji i współpracy z innymi dziedzinami, wyobrażają sobie alternatywne scenariusze przyszłości miast. Andraos angażuje się w badania i publikacje. W swoich pracach bada ostatnio kwestię reprezentacji, ponownie analizując koncepcję ” miasta arabskiego.”
Inteligentna Szkoła, Irkuck. Dzięki uprzejmości Workac
w projekcie Smart School, WORKac bada możliwość stworzenia wyjątkowej społeczności poświęconej nowej koncepcji edukacji poprzez przeplatanie krajobrazu i programu. Park wytwarza żywność dla społeczności i przetwarza jej odpady. W miarę jak zmienia się stosunek dzieci do uczenia się, zmienia się również ich związek z krajobrazem. Projekt tworzy szereg różnorodnych doświadczeń, łącząc architekturę i krajobraz, przestrzenie publiczne i prywatne, koncentrując się na zrównoważonej strategii energetycznej.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , Fotografia Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima jest współzałożycielem z siedzibą w Tokio biuro architektoniczne Atelier Bow-Wow, jedna z wiodących firm w Japonii. Firma jest dobrze znana z architektury krajowej i kulturowej oraz badań nad warunkami urbanistycznymi architektury mikro, ad hoc. Wraz ze swoim partnerem Yoshiharu Tsukamoto eksperymentują z teoriami projektowymi, które wprowadzają nowe słownictwo do studiów miejskich i nowe koncepcje przestrzeni publicznej, takie jak behawiorologia architektoniczna i mikro-przestrzeń publiczna. Ich projekty obejmują zarówno domy, jak i budynki użyteczności publicznej i komercyjne oraz publiczne dzieła sztuki w Japonii, a także w Europie i USA.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya,dzięki uprzejmości Atelier Bow-Wow
Split Machiya to prywatny dom, który stworzyli w Tokio dla pary i samotnej kobiety.centralny dziedziniec. Byli pod wpływem estetyki Machiya, tradycyjnego japońskiego typu budynku z okresu Edo, i wykorzystali swoje minimalistyczne podejście do stworzenia w pełni funkcjonującego domu w bardzo ograniczonej przestrzeni.
Sharon Davis
Sharon Davis , photography by © Elena Seiber.
założycielka i dyrektorka Sharon Davis Design, jest wielokrotnie nagradzaną praktykantką, której praca opiera się na wierze w transformującą moc designu. Uważa, że sukces projektów jest mierzony przez stopień, w jakim zwiększają one dostęp do podstawowego prawa człowieka do sprawiedliwości społecznej, wzmocnienia pozycji gospodarczej i zdrowego zrównoważonego środowiska. Jej wizja architektury to budynki, które mogą zmienić przyszłość społeczności.
photography by © Elizabeth Felicella
jej filozofia projektowania społecznego narodziła się wraz z projektem Women ’ s Opportunity Center w Rwandzie. Celem było stworzenie przyszłościowego Centrum Edukacyjno-społecznego w Kayonza, aby szkolić i kształcić lokalne kobiety poprzez Rolnictwo. Główną ideą było wykorzystanie formy ludowej rwandyjskiej wioski jako zasady organizacyjnej: seria pawilonów o rozmiarach ludzkich skupionych w celu stworzenia bezpieczeństwa i społeczności dla nawet 300 kobiet. Projekt obejmuje również farmę demonstracyjną, która pomaga kobietom produkować i sprzedawać własne towary.
Neri Oxman
Neri Oxman , Fotografia Noah Kalina
Neri Oxman jest amerykańsko-Izraelskim projektantem, architektem, artystą i założycielem Mediated Matter.grupa w laboratorium medialnym mit. Jej prace uosabiają projektowanie środowiska i morfogenezę cyfrową, o kształtach i właściwościach, które są zdeterminowane przez ich kontekst. Ukuła zwrot „Ekologia materiału”, aby zdefiniować swoją pracę, stosując odkrycia z biologii i Informatyki do architektury, wykorzystując druk 3D i techniki wytwarzania. Oxman postrzega świat i środowisko jako organizmy, które zmieniają się regularnie i reagują na użytkowanie, dlatego inspirują ją głównie biologiczne kształty i faktury.
Dzięki uprzejmości Mediated Matter Group, photography by © © Steven Keating
w swoim projekcie Silk Pavillion bada sposoby przezwyciężenia istniejących ograniczeń wytwarzania przyrostowego w skali architektonicznej. Użyła robota do naśladowania sposobu, w jaki jedwabnik gromadzi jedwab, aby zbudować kokon, tworząc 26 jedwabnych paneli, które tworzyły kopułę zawieszoną na suficie.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , photography by © Tamayouz Excellence Award.
Fahmy jest architektem, którego praca dąży do równowagi między nowymi pojęciami przestrzennymi a istniejącym kontekstem: kulturą, tradycją, morfologią miast. Architekt z Kairu jest liderem w architekturze egipskiej, pokazując, że projektowanie architektoniczne może i powinno podnosić sferę publiczną, z holistycznym podejściem, które łączy analizę kontekstową, Zabawne eksperymenty i etos społecznej odpowiedzialności.
blok 36, Kair. Dzięki uprzejmości Shahira H. Fahmy Architects
blok 36 to blok mieszkalny inspirowany wzorami i formami zurbanizowanych działek rolnych. Bezpieczeństwo i oddzielenie przestrzeni publicznej od prywatnej są ważnymi kwestiami społecznymi i kulturowymi, które zostały wzięte pod uwagę przy układaniu bram i granic.
Amanda Levete
Amanda Levete. Fotografia © peter guenzel
Amanda Levete jest zdobywcą nagrody RIBA Stirling architektem, założycielem i dyrektorem al_a, międzynarodowego nagradzanego studia projektowego i architektonicznego. Podejście AL_A do projektowania równoważy intuicyjność ze strategicznymi, niespokojnymi badaniami, innowacjami, współpracą i dbałością o szczegóły. Nieustannie badają zastosowanie nowych materiałów i technik w architekturze i projektowaniu oraz szukają nowych sposobów na stworzenie znaczącego i pozytywnego wpływu poza budynkiem, na społeczność i kontekst miasta.
Dzięki uprzejmości AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, Fotografia © Takashi Okamoto
Sejima, partner w praktyce architektonicznej SANAA, jest znany z projekty z czystymi modernistycznymi elementami, takimi jak gładkie, czyste i błyszczące powierzchnie wykonane ze szkła, marmuru i metali. Zajmuje się badaniem poznawczych możliwości architektury, jak zbudowana praca może wpływać na sposób, w jaki poznajemy nasz świat i siebie samych oraz procesy, w których wiedza i zrozumienie są nabywane poprzez doświadczenie. Szczególnie interesuje się badaniem relacji między wnętrzem a zewnętrzem.
Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork. photography by © Iwan Baan
w swoim projekcie dla Nowego Muzeum Sztuki Współczesnej wykorzystuje dość minimalistyczny schemat: serię ułożonych w stos sześcianów w układzie offsetowym, który nadaje budynkowi dynamikę i przyciągający kształt, będąc innym, ale podobnym do pobliskich konstrukcji.
De A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi i architektura codziennej Kultury. Źródło:https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). „Radical goth” Odile Decq stawia wyzwanie edukacji architektonicznej we Francji. Źródło:https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
Maya Lin Biografia. Źródło:http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Od A do Zaha: 26 kobiet, które zmieniły architekturę. Pobrano z http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/