lekkie prześladowanie

słowo „film noir” wywołuje uczucie przerażających, dramatycznych i mrocznych scen filmowych typowych dla filmów kryminalnych i thrillerów. Na szerszą skalę film noir photography to styl, który można wykorzystać do określonego rodzaju opowiadania historii. W tym artykule przyjrzymy się kilku wskazówkom i technikom dla tego typu fotografii.

Obraz Chrisa Buckwalda

Co To jest film Noir?

według słowników, noir to gatunek filmu kryminalnego lub fikcji charakteryzujący się cynizmem, fatalizmem i moralną dwuznacznością.

Noir to francuskie słowo oznaczające kolor czarny, a film noir to ciemne filmy, które są znane ze swoich negatywnych elementów i podejrzanych postaci. Termin film noir był używany we Francji w latach powojennych (1940) na określenie hollywoodzkich filmów opartych na amerykańskim kryminale, które przedstawiały mroczny nastrój i cynizm. Niektórzy twierdzą, że film noir jest gatunkiem Filmowym, podczas gdy inni twierdzą, że jest to TON lub styl wizualny, aby przedstawić konkretny nastrój w filmie.

chociaż istnieje wiele interpretacji i argumentów na temat terminu film noir w fotografii, ten konkretny efekt może być używany do różnych gatunków fotografii, takich jak portrety, ulice, miejskie, środowiskowe, wewnętrzne itp.

Obraz dana Calderwooda

Film noir photography jest chwalony za ciemne, nastrojowe i/lub dramatyczne obrazy, które mogą wyglądać i czuć się mrocznymi scenami z filmów z lat 40., 50.i 60. oświetlenie jest dość specyficzne i nadaje tym obrazom odważny wygląd. Istnieje ogromny kontrast między ciemnościami i światłami, a cienie są dość dramatyczne.

Zdjęcie Andrew Amistada

przez większość czasu, w fotografii filmowej noir, obiekt byłby częściowo wrzucony w ciemność, odsłaniając tylko jego część. Dramatyczne cienie rzucane przez silne oświetlenie pomagają stworzyć tajemniczy efekt.

w tym artykule przyjrzymy się kilku wskazówkom, które pomogą Ci osiągnąć wygląd filmu noir na twoich zdjęciach.

Film noir look można osiągnąć za pomocą niskiego oświetlenia, więc nie potrzebujesz skomplikowanej konfiguracji studia ani drogiego sprzętu oświetleniowego, aby uzyskać efekt filmu noir. Możesz eksperymentować ze sprzętem, który masz w ręku, w zasadzie aparatem, obiektywem i pojedynczym źródłem światła, aby uzyskać efekt Noir filmu. W ten sposób oświetlasz swój obiekt, część sceny lub część obiektu i rzucasz wszystko inne W ciemność, co dodaje dramatyzmu i tajemnicy Twojemu zdjęciu.

Obraz Keenana Constance

kolor czy czarno-biały?

zazwyczaj zdjęcia filmowe noir są fotografowane lub edytowane na czarno-białe. Niektórzy fotografowie lubią jednak Kolory vintage lub retro filmu i produkują wersje kolorystyczne obrazów, które mają mroczny nastrój. Zasadniczo to do ciebie należy decyzja, jak chcesz swoje obrazy-kolor lub czerń i biel, a następnie przystąpić do pracy nad obrazem na podstawie wizualizacji.

tak czy inaczej, zdjęcia z filmu noir muszą być ciemne z wysokim kontrastem i nie mieć w nich lekkiego i przewiewnego nastroju.

poniższe zdjęcia są przedstawione w kolorze, ale nadal przedstawiają tajemniczy nastrój.

Obraz Christiana Holzingera
Obraz Melanie Wasser
image by Marcus Bellamy

pomysły na fotografię film noir

gdzie można znaleźć pomysły i inspiracje do fotografii film noir?

możesz obejrzeć kilka filmów, które należą do tego gatunku i wybrać niektóre z ulubionych scen. Uważnie obserwuj scenę, aby zobaczyć, jakie miejsca pasują do tego rodzaju fotografii, jak oświetlono obiekt, ich mimikę, język ciała i sposób tworzenia sceny.

zazwyczaj w filmie noir nie widać relaksującej lub marzycielskiej sceny, ale ciemne, nastrojowe, ponure sceny. Na tych zdjęciach tkwi tajemnica, brak równowagi i napięcie. Możesz nauczyć się, odtwarzając scenę, jeśli zaczynasz od fotografii, lub możesz zacząć od własnych pomysłów, gdy już poznasz, czym jest fotografia filmowa Noir.

Image by Ant Rozetsky

Wskazówki dotyczące fotografii w filmie Noir:

Oto kilka porad i sugestii dotyczących filmu noir, które możesz śledzić, aby zrobić ciekawą sesję z intrygującymi wynikami!

  • najważniejszym czynnikiem, na który należy zwrócić uwagę, jest oświetlenie.
    • naturalne światło jest dobre, ale jeśli nie jest dostępne w miejscu, w którym próbujesz strzelać, wybierz sztuczne oświetlenie.
    • Film noir można kręcić wewnątrz lub na zewnątrz, ale musisz uzyskać odpowiedni nastrój i oświetlenie, niezależnie od tego, jakiego światła używasz.
    • musisz użyć odpowiedniej ilości oświetlenia (ani zbyt ostrego, ani zbyt miękkiego), aby oświetlić obiekt pod kątem i utrzymać inne obszary w ciemności lub częściowej ciemności, aby wywołać tajemniczy nastrój.
Obraz Richarda Jaimesa
  • lokalizacja: Możesz kręcić zdjęcia filmowe noir w swoim studio, ale jeśli wybierasz się na ciemniejszy nastrojowy nastrój, Szukaj ciekawych miejsc, takich jak opuszczone obszary lub inne stare budynki, które zwietrzały ściany i Okna/Drzwi, które wpuszczają wiązki światła, które mogą być wykorzystane do oświetlenia Twojego obiektu.
Zdjęcie Nathana Wrighta
  • nadawaj znaczenie wyrażeniu i pozie. Nie powinno być uczucie strachu, złości i poza musi być rodzaj intensywny lub zaciekły i nie zrelaksowany.
  • nie rób zdjęć w czerni i bieli. Dobrze jest fotografować kolor, a następnie konwertować go na czarno-biały podczas przetwarzania końcowego. W ten sposób możesz stworzyć wygląd, którego szukasz, pracując nad różnymi kolorami indywidualnie na zdjęciu w filmie Noir.
  • ostre cienie świetnie nadają się do fotografii filmowej noir. Niezależnie od tego, czy jest to światło dappled, czy światło przez żaluzje i zasłony, ogrodzenia, materiał siatkowy, silne cienie z jasnego światła, takie jak popołudniowe słońce, mogą powodować wysoki kontrast obrazów. Pozwól, aby światło spadło na Część Twojego obiektu, aby stworzyć tajemniczy efekt. Używaj światła mądrze, aby żadna część obrazu nie była prześwietlona, co prowadzi do niepożądanych świateł.

Obraz Andras Vas
Obraz Whereslugo

konfiguracja fotografowania dla fotografii Noir

konfiguracja dla fotografii Noir musi być osobliwa, ponieważ to nadaje obrazowi mroczny wygląd lub nastrój.

Image by 🇸 🇮 Janko Ferlič

możesz fotografować swój obiekt w pobliżu okna z zasłoną lub dla jeszcze bardziej dramatycznych portretów możesz fotografować w pobliżu okna z roletami. Światło przez rolety stworzy efektowny wygląd filmu noir i jest Tym, który jest najczęściej używany w filmach.

Zdjęcie Nathana Wrighta

w zależności od historii, którą próbujesz opowiedzieć za pomocą zdjęcia, musisz odpowiednio ubrać model i nadać mu odpowiednie rekwizyty.

Obraz Annie Spratt
Obraz Alexandra Ramseya

oto kilka pomysłów, które możesz wypróbować

  • : Strzelaj przez przezroczysty materiał, taki jak tkanina, zasłony, szkło, szkło matowe, szkło z kondensacją lub przezroczyste okłady, aby stworzyć upiorne wrażenie. Może to prowadzić do abstrakcyjnych portretów filmowych noir, w których po prostu pokazujesz zarys swojego tematu, w zależności od twojej kreatywności.
Zdjęcie Jonathana Gunawana
  • spróbuj ciemnych sylwetek: film noir jest charakterystyczny dla scen, które mają sylwetki w środowisku miejskim. Takie ujęcia mają tendencję do tworzenia poczucia napięcia u widza, ponieważ nie wiadomo, co zamierza fotografowany obiekt.
    • użyj sylwetek, aby dodać tajemniczości lub niepokoju do zdjęcia w filmie noir, a fotografowanie sylwetek w mglistym miejscu może stworzyć niesamowitą atmosferę na zdjęciach.
Image by Spencer Goggin

aby to zrobić, musisz podświetlić swój obiekt. To da nacisk na cechy obiektu i niewielki pomysł na lokalizację.

Zdjęcie Nathana Wrighta
Zdjęcie Romy Kajuk
  • Szukaj ciekawych miejsc: kręć w miejscach, które są opuszczone, aby nadać swoim obrazom przerażający lub nawiedzony charakter. Podczas ustawiania lub szukania kadru do fotografowania, upewnij się, że ustawiasz obiekt w taki sposób, aby światło padało pod kątem, aby stworzyć dramatyczny nastrój.
Obraz Alessio Lin
Obraz Alex Ronsdorf
  • Pokaż tajemnicę: fotografuj tylko części ciała podmiotu, takie jak podbródek, nogi, ręce itp. aby nadać obrazowi intrygujący nastrój.
Image by Nicolas Ladino Silva
Image by Ricardo Soria
Image by Adam Cybulski
Image by Klara Kulikova
  • Play With Shadows: Może być konieczne użycie światła o wysokiej intensywności, aby uzyskać silne cienie, a rzutowanie cienia na jasne tło może stworzyć intensywny nastrój na obrazie.
Image by Марьян Блан
  • fotografuj swoje zwierzaki dla odmiany: Wypróbuj fotografowanie swoich zwierzaków. Ich wygląd lub ekspresja mogą być ciekawymi zdjęciami film noir.
Zdjęcie Diego Rubilara
  • fotografowanie z niższej perspektywy: oświetlenie i fotografowanie obiektu z niższej perspektywy może dodać dramatyzmu i tajemnicy do zdjęcia filmu noir.
  • spróbuj Dutch Angle: techniki takie jak Dutch angle mogą powodować nierównowagę w obrazach, co powoduje, że scena jest ostra. Jest to sposób manipulowania sceną lub rzeczywistością, aby stworzyć uczucie napięcia.
Image by PublicDomainPictures

2 Ustawienia naprawdę zależą od rodzaju zdjęcia lub sceny, którą fotografujesz. Oto kilka ustawień, od których możesz zacząć:

  • przysłona: jeśli fotografujesz portrety, zachowaj przysłonę wokół f / 4 do f / 5.6, A to zależy od tego, jak chcesz, aby zdjęcie wyglądało. Upewnij się, że ostrość jest ostrość na oczach obiektu. W przypadku scen ulicznych i innych szerokich można kręcić przy użyciu tej samej wartości przysłony, ale jeśli potrzebujesz większej głębi ostrości, odpowiednio zawęź przysłonę.
  • ISO: Wybierz najniższą możliwą wartość ISO, 100 lub 200 w zależności od tego, na co pozwala aparat. Jeśli chcesz zwiększyć iso, trzymaj go w pożądanych granicach. Pomoże to w fotografowaniu ciemniejszych, ale pozbawionych szumów obrazów.
  • czas otwarcia migawki: czas otwarcia migawki większy niż (1 / ogniskowa), biorąc pod uwagę współczynnik kadrowania, dzięki czemu można uniknąć rozmycia. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać pożądany efekt świetlny.
  • tryb pomiaru: pomiary punktowe świetnie sprawdzają się w fotografii filmowej noir, ponieważ skupiamy się na tym, aby nasz obiekt był oświetlony w portretach o niskim tonacji i innych ciemnych obszarach, dzięki czemu uzyskujesz ekspozycję obliczoną bezpośrednio na temat.

ustawienie oświetlenia do fotografii filmowej Noir

do fotografii filmowej Noir można użyć światła naturalnego lub sztucznego. Istnieje wiele sposobów, w jaki można oświetlić swój obiekt. Oto kilka rodzajów oświetlenia, które możesz wypróbować!

Image by Sinitta Leunen

oświetlenie boczne

najlepszym i najbardziej preferowanym oświetleniem do fotografii filmowej noir jest oświetlenie boczne i coś bardzo podobnego do tego, co można zrobić w przypadku fotografii z niską tonacją. Nie oznacza to, że nie należy eksperymentować z innymi rodzajami oświetlenia. Pracuj z dowolnym rodzajem oświetlenia, które może podkreślać cienie, aby stworzyć poczucie głębi w obrazach. Możesz nawet wypróbować film noir w trudnych warunkach oświetleniowych.

Dlaczego oświetlenie boczne? Jest to rodzaj oświetlenia, które może podkreślić cechy Twojego obiektu. W ten sposób będziesz mógł stworzyć tajemniczy zarys swojego tematu na zdjęciu. Boczne oświetlenie w nieco niższej perspektywie doda więcej dramatyzmu i tajemniczości obrazowi.

do oświetlenia bocznego potrzebujesz kluczowego światła, które oświetla obiekt z jednej strony, a w razie potrzeby Reflektora lub światła wypełniającego, aby wydobyć szczegóły po przeciwnej stronie. Kluczowe światło jest głównym światłem w tej konfiguracji i musisz uzyskać tę konfigurację tuż przed przejściem do czegokolwiek innego.

  • jeśli fotografujesz w studio pod sztucznym światłem, musisz ustawić kluczowe światło pod kątem, a nie prosto na swój obiekt. Pomoże to w dramatycznym nastroju i poprawi cienie.
  • umieść kluczowe światło pod kątem około 45 do 60 stopni w prawą lub lewą stronę obiektu, w zależności od tego, jak zwizualizowałeś ujęcie.
światło pada na obiekt pod kątem z jednej strony. Illustration for Light Stalking by Dahlia

  • Ponadto, jeśli zamierzasz fotografować portrety filmowe noir w swoim studio, możesz dostosować światło kluczowe pod nieco niższym kątem do twarzy obiektu, aby zwiększyć dramatyzm na scenie. Możesz dodać rekwizyt jak roleta między kluczowym światłem a obiektem, aby uzyskać klasyczny wygląd filmu noir. Jest to tylko przykład i możesz wypróbować różne inne właściwości w zależności od wizualizacji.
  • oprócz światła kluczowego, może być konieczne użycie Reflektora lub innego źródła światła o niskiej intensywności, aby wydobyć pewne szczegóły z drugiej strony obiektu. Znowu, to zależy wyłącznie od Ciebie. Jeśli chcesz pracować z jednym źródłem światła, to też jest w porządku.
jeśli nie jesteś zadowolony z jednego światła i chcesz pokazać pewne szczegóły po przeciwnej stronie ramki, możesz użyć światła wypełniającego naprzeciwko miejsca, w którym masz kluczowe światło. Illustration for Light Stalking by Dahlia

  • Jeśli używasz naturalnego światła, strzelaj, gdy masz odpowiednią ilość światła wpadającego przez okno lub drzwi uderzające w obiekt pod dobrym kątem. To światło nie powinno być zbyt ostre lub zbyt miękkie, ponieważ ostre światło może tworzyć niechciane pasemka, a zbyt miękkie światło może zabrać dramatyczny nastrój prowadzący do miękkich obrazów. W zależności od tego, jak oświetlony jest obiekt, możesz dodać reflektory, aby wypełnić niepożądane cienie, jeśli potrzebujesz, po przeciwnej stronie obiektu.
Rozświetl swój temat naturalnie do fotografii filmowej. W razie potrzeby możesz użyć reflektora, aby wypełnić cienie. Illustration for Light Stalking by Dahlia
  • przy oświetleniu bocznym upewnij się, że oświetlasz obiekt pod kątem, który nie ujawnia całej twarzy. Eksperymentuj pod różnymi kątami. Przy naturalnym świetle musisz przesunąć obiekt i kamerę, aby znaleźć odpowiedni kąt.
Image by Alexander Krivitskiy

podświetlenie

podświetlenie może być używane do fotografowania sylwetek przedmiotów. Możesz uchwycić swój temat jako tajemniczy zarys, który wywoła pytania, takie jak to, co temat zamierza.

  • aby podświetlić swój obiekt, musisz być w miejscu bez zabłąkanych świateł. Możesz oświetlić obiekt od tyłu lub pod kątem od tyłu, tak aby jego twarz była ukryta, ale niektóre z ich rysów są nadal widoczne.
Ilustracja świetlna Dalii

oświetlająca obiekt pod kątem od tyłu. Ilustracja do Light Stalking autorstwa Dahlii

  • na poniższym obrazku obiekt został oświetlony dwoma tylnymi światłami z każdej strony, co pozostawia jego twarz w ciemności. Jest to kolejny sposób na tworzenie częściowo zarysowanych obrazów filmowych Noir.
Obraz Malika Earnest

oświetlenie pod niskim kątem

  • aby uzyskać intrygujący i tajemniczy efekt na obrazie, zamiast oświetlać obiekt z poziomu twarzy, szczególnie w przypadku portretów, spróbuj je oświetlić z niższego kąta. W ten sposób na twarzy obiektu pojawiają się tajemnicze cienie, które mogą wywoływać przerażający lub niebezpieczny nastrój.
oświetl obiekt z niższej perspektywy, ale pod kątem. Ilustracja do Light Stalking by Dahlia

możesz dodać oświetlenie pod niskim kątem z boku, jak na poniższym obrazku.

zdjęcie autorstwa Pauldaley1977

lub z prawej strony, jak na poniższym obrazku.

zdjęcie autorstwa Akshar Dave

jeśli fotografujesz w środowisku naturalnym, musisz poczekać, aż będziesz mieć pożądane warunki oświetleniowe do fotografowania filmów noir.

Post Processing zdjęcia z filmu Noir

zdjęcia z filmu noir wyglądają bardzo efektownie, jeśli są konwertowane na czarno-białe. Oto kilka szybkich kroków, aby stworzyć świetne zdjęcie film noir:

  • Konwertuj obraz na czarno-biały: w tym procesie możesz użyć panelu HSL w programie Lightroom lub Camera Raw, aby przekonwertować obraz na czarno-biały, lub przeciągnąć nasycenie aż do negatywu, a następnie dostosować wartości kolorów w HSL, aby uzyskać pożądany wygląd.
    • większość aplikacji ma opcję „Konwertuj na skalę szarości”, za pomocą której można uzyskać podstawowy czarno-biały obraz. Następnie możesz pracować z różnymi odcieniami lub kolorami, aby uzyskać pożądany wygląd. Na przykład, jeśli pracujesz nad portretami, dostosuj pomarańczowy suwak kolorów, aby uzyskać prawidłowe odcienie skóry na obrazie.
Obraz przez Whereslugo
  • wzmocnienie kontrastu: obrazy Noir wymagają dużego kontrastu. Więc w podstawowych korekt, upewnij się, że dodać dużo kontrastu do obrazu, aby przynieść dramatyczny nastrój. Następnie możesz zwiększyć kontrast dla średnich tonów za pomocą suwaka jasności.
    • narzędzie krzywe jest bardzo potężne i może być używane do tworzenia kontrastu na obrazie. Możesz również bawić się kanałami RGB osobno. Tak czy inaczej, nie przesadzaj z kontrastem.
  • Dostosuj Cienie, podświetlenia i ekspozycję: W razie potrzeby użyj suwaków cienie, podświetlenia i ekspozycja, a jeśli chcesz wydobyć szczegóły lokalnie w dowolnej części obrazu, skorzystaj z narzędzia pędzel, aby zastosować korekty lokalne.
  • Dodaj subtelną winietę: użyj winiety, aby zwiększyć ostrość na określonym obszarze w ramce. Nie przesadzaj, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
  • inne odcienie: oprócz czerni i bieli możesz również wypróbować monochromatyczne edycje, takie jak sepia, selen itp. To nada klasycznemu i zabytkowemu akcentowi Twoim zdjęciom z filmu noir. Będziesz musiał pracować z podzielonym tonowaniem, aby osiągnąć te efekty.
Obraz JD Mason
  • zrób to ziarniste: na koniec dodaj trochę ziaren lub ziarna i pyłu do zdjęć, aby nadać im bardziej klasyczny wygląd. Nie przesadzaj z tym krokiem!

w fotografii film noir chodzi o wypróbowanie różnych technik oświetleniowych, ćwiczenie i doskonalenie ujęć. Nie ma twardej zasady, co powinieneś, a czego nie powinieneś robić. Użyj technik, które dobrze pasują do tego, jak zwizualizowałeś strzał.

robiłeś już zdjęcia z filmu noir? Jeśli masz jakieś sugestie, podziel się nimi w sekcji komentarzy poniżej.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.