oceniając dzieło sztuki, takie jak film, krytycznym okiem, niezbędna jest znajomość kontekstu filmu, aby właściwie rozpoznać jego wartość i znaczenie. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku znanych filmów, które są nadal oglądane znacznie poza latami ich premiery. W prawdziwie oceniającej krytyce filmu, musimy oddzielić impulsywne uczucia, jakie daje nam film podczas pierwszego oglądania, od bardziej świadomej percepcji, jaką możemy mieć na filmie, od wiedzy o tym, czym jest w rzeczywistości (Harcourt 7). W przypadku Casablanki Michaela Curtiza (1942) istnieje wiele portretów konfliktu z władzą, które są reprezentowane w kontekście hollywoodzkiego filmu w środku II Wojny Światowej.
Po pierwsze, ustawienie filmu w mieście Casablanka ma duży związek z rozgrywką władzy, która rozgrywa się w filmie. Marokańskie miasto w tym czasie było miejscem schronienia dla wielu jeńców wojennych i uciekających przed różnymi siłami, głównie hitlerowskimi okupantami. Sam obszar był kontrolowany przez Vichy. Istnieje pewne bezprawie w miejscu, które pozwala wtedy na indywidualne ambicje, aby stać się znaczącym w portretach władzy.
postać kapitana Louisa Renault jest szczytem korupcji u władzy. Jest przedstawiany jako moralnie niejednoznaczny i bardziej lojalny wobec tego, kto da najwięcej w danym momencie, niż posiadanie prawdziwych podstaw ideologicznych wiążących go z tą czy inną sprawą. Fakt, że jest Francuzem, przyczynia się do tego portretu, ponieważ w tym czasie podczas wojny były sympatie po obu stronach aliantów lub mocarstw osi, gdy Francja była okupowana. W bardziej ogólnym znaczeniu Renault staje się jednak symbolem korupcji władzy. Przykłady tego są wszechobecne w całym filmie. Kiedy Renault zostaje zmuszony do zamknięcia baru Ricka, komentuje, że jest zszokowany hazardem, w którym to momencie ktoś podbiega do niego, aby wręczyć mu swoją wygraną. Ironia ma tu być humorystyczna, ale jest całkowicie zbyt prawdziwa. Nawet jego lojalność wobec Gestapo jest kwestionowana dość rażąco, gdy Renault stwierdza, że Rick przecenia władzę Gestapo nad nim jako kapitanem, oświadczając, że jest panem własnego losu w Casablance. Takie postrzeganie władzy pokazuje czystą najemniczą naturę dominującą w autorytetach podczas wojny.
Motyw pro-Vichy vs.Free French W tym filmie przejawia się nie tylko w fabułach niektórych głównych postaci, takich jak Laszlo czy Renault, ale także w takich scenach, jak ta, która prowadzi do zamknięcia baru Ricka. Francuz patriotycznie Śpiewający „Marsyliankę”, aby zagłuszyć Niemców śpiewających „Die Wacht am Rhein”, jest bardzo symbolicznym symbolem oporu i jest jednym z pamiętnych filmowych przykładów buntu przedstawionego w sposób nieumyślny, ale wyraźny, przychodząc do momentu, w którym Yvonne krzyczy ” Vive la France!”Ten konflikt z władzą jest głównym tematem w Casablance, który dochodzi do rozwiązania kłótni w samolocie z Laszlo i Ilsą startującymi. Chwilę przed tym, jak niemiecki Major Strasser zatrzymuje Ricka i odlatujący samolot, zostaje pokazany w pobliżu portretu Adolfa Hitlera. Nazistowskie obrazy są obfite. To sprawia, że moment, w którym Rick strzela do niego, staje się jeszcze bardziej reprezentantem Ameryki, trzymając się nazistowskich Niemiec w bardzo symbolicznym momencie.
To właśnie w tym momencie Renault jako postać jest przedstawiana jako osoba, która zmieniła zdanie, widząc, do jakiego stopnia Rick był motywowany względami sentymentalnymi. W równie symbolicznym momencie rozbija butelkę oznaczoną jako Vichy i oferuje Rickowi swobodne przejście do wolnej strefy francuskiej. Ta przyjaźń, która wykracza poza granice władzy lub gry władzy, ma być wywołana ludzkimi emocjami i sentymentalizmem w tym, co najlepiej określa się jako „hollywoodzki moment”. Casting nadaje się do tego rodzaju fabuły, w której sentymentalność postaci staje się punktem fabuły, który ostatecznie pokonuje wszelkie z góry ustalone, autorytatywne konstrukty, nawet tak opresyjne jak nazistowskie Niemcy. Humphrey Bogart przed tą rolą był zwyczajowo obsadzany w roli zatwardziałych gangsterów, więc obsadzenie go w roli postaci, która poświęca się dla miłości, tworzy oczyszczający moment, w którym te sympatie wykraczają poza zmagania z władzą, z jaką mierzy się jego postać. Nawet od samego początku sentymenty jego postaci są sugerowane przez jego rzekomą wysyłkę broni do Etiopii w 1935 lub walkę w Hiszpanii dla lojalistów w 1936, chociaż udaje, że nie ma politycznych lojalności dla bezpieczeństwa.
inne reprezentacje w Casablance konfliktu z władzą pokazują wpływ wojny na to, co w ogóle stanowi władzę. Kiedy człowiek, który twierdzi, że jest właścicielem drugiego co do wielkości domu bankowego w Amsterdamie, ma nadzieję, że ta informacja zyska mu przychylność u Ricka w jego barze, szybko spotyka się z odpowiedzią, że wiodący bankier w Amsterdamie jest teraz ich cukiernikiem. Mowa tu o koncepcji władzy i przemijającej naturze władzy, dzięki której człowiek, który ma własne postrzeganie swojej wartości i pozycji, może spotkać się z nową kontekstualizacją, taką jak wojenna Casablanca, w której żadna z jego miar władzy nic nie znaczy.
Casablanca była filmem, który został bardzo dobrze zaplanowany, jeśli chodzi o jego znaczenie dla bieżących wydarzeń. Działania wojenne USA w tym rejonie sprawiły, że nazwa miasta stała się bardziej znana ludziom, a premiera filmu i jego antynazistowskie nastroje były aktualną filmową reprezentacją narodu w tym momencie. Dzisiejsi widzowie częściej identyfikują się z romantyczną opowieścią filmu o miłości i honorze. Ale jeśli przyjrzeć się historycznemu kontekstowi filmu i spojrzeć na jego reprezentacje tych tematów, ujęcia konfliktu z władzą będą również poruszające i równie pouczające.
