SONET, jedna z najstarszych, najsurowszych i najbardziej trwałych form poetyckich, pochodzi od włoskiego słowa sonetto, oznaczającego ” małą pieśń.”Jego początki datuje się na XIII wiek, na dwór włoski. Giacomo de Lentini przypisuje się jego wynalazkowi, chociaż Francesco Petrarca (Petrarka) był jego najsłynniejszym wczesnym praktykantem. Forma została przyjęta i entuzjastycznie przyjęta przez Anglików w okresie elżbietańskim, w szczególności przez Szekspira, który nadał jej strukturę, o której powszechnie myślimy dzisiaj: 14 linijek rymowanego pentametru jambicznego.
jego ścisły rymowany schemat i regularność metryczna podkreślają jego muzykalność, ale SONET jest również uważany za pierwszą formę poetycką, która miała być czytana w milczeniu, w przeciwieństwie do wykonywanej i dzielonej: jest to „pierwszy liryk samoświadomości lub jaźni w konflikcie”, według Paula Oppenheimera w narodzinach współczesnego umysłu: jaźń, świadomość i wynalazek sonetu (1989). Jako taka forma składa się z dwóch części, często nazywanych propozycją i rozdzielczością. Dzielenie ich to volta, czyli turn. W ten sposób problem lub pytanie jest często przedstawiane w pierwszej części sonetu, a następnie, za pomocą obrotu wykonanego przez zwrot, rozwiązywane lub nadawane nowej perspektywie w drugiej.
podstawowe wymagania sonetu tradycyjnego są następujące
- 14 linijek
- pentametr jambiczny
- schemat rymów:
- Petrarchan: ABBA ABBA CDCDE lub ABBA ABBA CDCDCD
- Szekspir: ABAB CDCD EFEF GG
w sonecie Petrarchańskim, odcinki podzielone są na oktawę (pierwsze osiem wierszy) i sestet (ostatnie sześć wierszy). W sonecie Szekspirowskim występują trzy czworaki (czterostrunowe strofy lub sekcje), a następnie dwuwiersz. W obu typach Wolta oznacza przejście do sekcji końcowej.
przy tak surowych wymaganiach i tak małej przestrzeni, w której można pracować, SONET często porównywany jest do pudełka; czternaście linii pentametru jambicznego kończy się na dość gęstej i kwadratowej stronie. W swoim wierszu „Bop: the North Star” Lyrae Van Clief-Stefanon odnosi się do nauczania więźniów o poezji: „naucz sonetu komórką”, mówi jej mówca. Ale potem radzi, w następnym oddechu, ” teraz Spróbuj uciec.”Najlepsze sonety wykonują tę „ucieczkę” – jakoś, pracując w tak surowej obudowie, przekraczają ją. Głos Nagina formę do własnej woli, zamiast zobowiązująco ulegać jej wymaganiom.
jednym z najpopularniejszych celów sonetu jest pisanie pochwał kogoś (lub czegoś) ukochanego. Więc rzućmy okiem na kilka wierszy miłosnych, aby zobaczyć różnicę między Szekspira i Petrarchan sonetu z bliska.
Szekspir genialnie odwrócił oczekiwania wiersza miłosnego na głowę w wielu swoich sonetach, które wychwalają nieprawdopodobne cechy jego ukochanej. Na przykład w „oczy mojej kochanki nie są podobne do Słońca” kpi z tropów, które porównywałyby kobiety do bogiń i wyliczały ich piękno w słodkich metaforach (słońce, róże, Muzyka i tak dalej). Zamiast tego, pani mówcy ma ” czarne przewody na głowie „i oddech, który” cuchnie.”Wiersz ten stanowi świetny wzór do Ćwiczenia sonetu: weź coś, co kochasz, i opisz to w ciągu dwunastu jambicznych linii pentametru (na razie tylko dwanaście!) w sposób, który normalnie nie byłby uważany za pochwałę. Następnie zauważ, co robi Szekspir w ostatnim dwuwierszu: zaczyna od „A jednak.”To jest volta: mówi nam, że mamy zamiar zrobić ostry zwrot w wierszu. W sonecie Szekspirowskim jest tak późno, że zgromadziliśmy wiele oczekiwań na pewien rodzaj tonu i na osąd kochanki. „A jednak” – tutaj zmienia kurs i mówi nam, że pomimo tego wszystkiego jest całkowicie zachwycony tą kobietą. Zauważysz, że te ostatnie dwie linie są również rymowanym dwuwierszem: linie kończą się na „rare” i „compare.”Ta rymowana para dodaje poczucia, że te ostatnie wersy są odrębnym pomysłem i różnią się od tego, co je poprzedzało. (W tym przypadku faktycznie korygują implikacje wszystkiego, co przedmówca próbował powiedzieć.) Jest to więc ostatnia część ćwiczenia: po dwunastu linijkach bogatego i zaskakującego opisu, start linii trzynastej z „A jednak” lub „Mimo” lub inną frazą sygnalizującą, że zmieniasz kierunek. Następnie zakończ wiersz dwuwierszem, który koryguje lub wyjaśnia opisy pierwszej części wiersza.
SONET Petrarczański dzieli poemat bardziej równomiernie—prawie na połówki. W tej formie wiersz miłosny może radzić sobie z bardziej równymi uczuciami lub pomysłami i wprowadzać je w konflikt. Vincent Millay ” jakie usta pocałowały Moje usta, gdzie i dlaczego.”Ten wiersz słynie z lamentującego romantycznego głosu (choć zabawne jest zauważyć, że mówczyni nie jest smutna z powodu żadnej konkretnej utraconej miłości – nawet nie pamięta twarzy ani imion tych chłopców, których kiedyś pocałowała!- brakuje jej tylko romansu, a może młodości, w ogóle). SONET ten jest również doceniany (niezależnie od tego, czy czytelnicy świadomie to uświadamiają, czy nie) ze względu na niezwykle umiejętne wykorzystanie formy sonetowej. W pierwszych ośmiu linijkach mówca, podobnie jak Szekspir, wylicza rzeczy. Dla niej jednak są to zanikające wspomnienia, a wkrótce opisuje uczucie próby przypomnienia sobie i uczucie straty: „… deszcz / jest dziś pełen duchów … / a w moim sercu budzi cichy ból … .”Volta przychodzi na linii dziewiątej, ze słowem sygnałowym” tak.”Przeczytaj sobie. Kiedy do niej dotrzesz, usłyszysz ją jako silną sylabę, a to dlatego, że jest: Millay odwrócił tutaj metrum tak, że zamiast linii jambicznej (da-DUM, da-DUM, da-DUM…), pierwszą stopą jest trochee (DA-dum, da-DUM, da-DUM…). „Tak więc zimą stoi Samotne drzewo.”Ponieważ reszta metrum wiersza jest tak regularna (jest tylko jedna druga odwrócona stopa, w linii trzeciej, i jest w środku zdania, co sprawia, że jest mniej zauważalna), to przesunięcie wzoru działa jako pauza i reorientacja wiersza. Teraz robimy coś nowego: porównujemy uczucie, które opisała w pierwszej oktawie wiersza do sytuacji drzewa w zimie. W sestecie (ostatnich sześciu linijkach) poemat bada metaforyczne porównanie. Poza wariacjami metrycznymi Millay pozwala również na drobne zmiany schematu rymów. Zamiast typowego schematu CDECDE, robi swoje CDEDCE. Ta zmiana nie ma większego znaczenia w sposobie, w jaki słyszymy wiersz, ale pokazuje, że soneterzy zawsze czuli pewną swobodę w dostosowywaniu kształtu „pudełka”, aby pasowało do nich.
SONET Millaya oferuje nam kolejny dobry wzór do Ćwiczenia sonetu: spróbuj napisać SONET Petrarchański. W oktawie mów dosłownie o uczuciu lub problemie. W sestecie, zaczynającym się od słowa ” Tak ” lub innego szybkiego sposobu sygnalizowania zakrętu, wymyśl metaforę ze świata przyrody. Użyj go, aby opisać to samo uczucie.
Variations and Liberties: Breaking Out of the Sonnet ’ s Cell
współcześni pisarze mają coraz większą swobodę w korzystaniu z podstawowej struktury sonetu i dostosowywaniu niektórych jego wymagań do wiersza lub poety. Ze względu na naszą długą historię z formą, ilekroć pisze się wiersz czternastowersowy, prawdopodobnie będzie on odczytywany jako wariacja na temat sonetu. Niektóre z nich są tak luźne, że zawierają w sobie tylko „ducha” sonetu, ale wiele z nich mieści się gdzieś pomiędzy, pozwalając miernikowi nieco przepełnić linię, lub pozwalając na skośny rym zamiast pełnego rymu, ale trzymając się większości wymagań formy i zachowując jej ducha. Szekspir lub Millay mogli być przeciwni tym odchyleniom, ale często odwoływali się do bardziej skłonnych do luźniejszych form. W ciągu ostatnich 150 lat SONET mógł ewoluować i okazuje się elastycznym pudełkiem.
spójrzmy na SONET kanoniczny, który przesuwa te granice, „Carrion Comfort” Gerarda Manleya Hopkinsa.”Na pierwszy rzut oka jest już oczywiste, że te linie nie mogą być pentametrem jambicznym: są o wiele za długie. Zacznij liczyć, a zobaczysz, że niektóre idą na siedemnaście lub osiemnaście sylab. Hopkins wynalazł nowy sposób liczenia licznika zwany sprung rhythm, który odpowiada za niektóre z jego dziwnych akcentów w wierszu, i mógł dać mu sposób skanowania tego tak, aby mógł argumentować, że pasuje do licznika. Niezależnie od tego, dla każdego, kto czyta to na głos, jest oczywiste, że jest o wiele więcej uderzeń na linię niż pięć. Ale są to wspaniałe bity, podkreślone przez wyraźną udrękę w wierszu i jego z grubsza jambiczny kręgosłup. Od pierwszego słowa jesteśmy pochłonięci męką i odmową mówcy: „Nie, Nie będę, Nie będę cię pocieszać, rozpaczać, nie ucztować. … „Nie tylko zaczyna od negatywu-stwierdzając, czego nie zrobi—ale samo słowo łamie metr jambiczny w pierwszej stopie pierwszej linii: uchwalenie odmowy. Ale o czym jest ten wiersz? Przedmiot tej męki dopiero powoli ujawnia się w tych długich, krętych liniach, a to pasuje do tematyki Hopkinsa. Przez strasznie wyciągnięty, przekręcający język język i sposób, w jaki trwa on po zakończeniu naszego naturalnego oddechu, doprowadzając nas do punktu wyczerpania w każdej linii, jesteśmy wciągnięci w własną walkę mówcy z jego wiarą. Musimy walczyć, jak on walczy, ze swoim Bogiem.
kilka ćwiczeń sonetowych sugeruje się tutaj:
- rozpoczyna SONET słowem „nie” LUB „NIE” lub inną negacją. (Jestem winien Lindzie Gregerson kredyt za monit negacji-to ona pierwszy przypisał go do mnie.) Nie martw się zbytnio o trzymanie się dokładnego miernika, ale staraj się o silne poczucie rytmu.
- napisz wiersz, w którym mówca zwraca się bezpośrednio do kogoś innego. Zadawaj pytania. Nie odpowiadaj.
aby zapoznać się z bardziej współczesnym luźnym sonetem, spójrz na „”Dawn Lundy Martin—wiersz ten, podobnie jak „Carrion Comfort”, nabiera swobody dzięki długościom wierszy. Ale podczas gdy „Carrion Comfort” mocno trzyma się swojego rymowanego schematu, „” tylko ledwo sugeruje rymowanie. Wygląda na to, że podąża za Szekspirowskim trybem z dwunastoma ciągłymi liniami refleksyjnego opisu. Ostatni dwuwiersz, połączony ze skośnymi rymami „blood” I „does”, zmienia ton i pozwala na finalizację powyższej dyskusji. Rytm jambiczny jest najsilniejszy na samym końcu, przypominając nam, że tak, ten wiersz jest luźnym sonetem: „bicie, zapalanie i robienie tego, co robi.”
więcej luźnych współczesnych sonetów—wierszy, które autorzy i/lub czytelnicy zaklasyfikowaliby jako sonety, ale które niekoniecznie podążają za tradycyjnymi ograniczeniami formy—zobacz” Voiced Stops „Forresta Gandera i” żarowy Sonet wojenny Bernadette Mayer.”Zastanów się, które części struktury zdecydują się poluzować i dlaczego. Jak te formalne decyzje oddziałują na tematykę wierszy? Wiersz Mayer w szczególności omawia jej wybory w sposób samoświadomy: pyta: „Co to jest? SONET?”po tym, jak powiedział, że nie ma rymów i że” to jest w prozie, Nie, Nie jest.”Jeśli masz problemy z surowością sonetu, jak wielu pisarzy, te wiersze mogą być odświeżające w ich zachęcie do łamania reguł. Spróbuj napisać niesymetryczny SONET, albo taki, który nie ma metrum jambicznego. Skoncentruj się na wprowadzeniu do wiersza innych tradycji formy sonetowej, takich jak refleksyjne omówienie tematu i użycie zwrotki.
pudełko po pudełku: Sekwencje sonetowe i korony
Jeśli po drugiej stronie spektrum pragniesz większej formy lub po prostu nie lubisz ograniczać się do zwięzłości czternastu linii, możesz połączyć grupę sonetów w sekwencję sonetową. Sonety te mogą łączyć się, aby opowiedzieć dłuższą historię, tak jak George Meredith w ” Modern Love.”o jego nieudanym małżeństwie. 50 sonetów składających się na ten długi wiersz ma długość 16 linijek. Sonety mogą być również łączone ze sobą przez powtórzenie: każdy kolejny SONET używa jako pierwszej linii ostatniego wiersza sonetu poprzedzającego. Ostatni SONET kończy się tą samą linijką, która rozpoczyna pierwszy SONET, kończąc tym samym krąg. Ten rodzaj sekwencji nazywany jest koroną sonetów. Paul Muldoon „The Old Country” używa korony zręcznie opisać (i ucieleśniać, poprzez głos) pamięć o starej Irlandii. W każdej części tej sekwencji szczególnie widoczne jest użycie przez SONET mocnego rymu, ale Muldoon dodaje tu jeszcze jedną warstwę walorów muzycznych, stosując również anaforę. „Każde drewno miało swój skręt drewna. / Każdy Klif to stado fatalistycznych świń.”To hipnotyzujące powtarzanie „każdego” i powtarzająca się struktura zdań nadają koronie bajecznego odczucia i usypiają słuchacza (bo naprawdę chcesz usłyszeć to na głos!) do przyjemności rytmu i rymu. Rytm anafory zapewnia również regularność w liniach, która pomaga ukryć swobody Muldoona w całej sekwencji z długością linii i rodzajami stóp.
poemat Bruce ’ a Snidera „Devotions” również wykorzystuje strukturę korony sonetu, choć nie zajmuje ostatniego kroku krążyć z powrotem do pierwszej linijki na końcu sekwencji. Tam ,gdzie” stary kraj „wykorzystał dodatkową nieruchomość w sekwencji, aby rozszerzyć przykłady opisywanego miejsca,” Dewocje ” zamiast tego opowiadają ewoluującą historię. Każdy SONET w koronie pokazuje, co dzieje się dalej i pozwala przestrzeni mówcy na rozważenie i refleksję nad każdym wydarzeniem. To kolejna okazja w sekwencji sonetu: możesz wziąć historię zbyt dużą lub długą, aby opowiedzieć w jednym sonecie, i podzielić ją na części, z których każda może mieć własną przestrzeń. Pomyśl o czymś, co wydaje się zbyt duże dla przestrzeni pojedynczego sonetu – być może miejscem wypełnionym historią i tradycją, jak Irlandia Muldoona, a może opowieścią złożoną z kilku elementów. W notatniku zanotuj wszystkie części składowe tego obrazu lub historii. Zobacz, czy możesz je zorganizować w sekcje, które wydają się być równie ważone. Jeśli czujesz się ambitny, spróbuj napisać pierwszy SONET. Czy to może cię gdzieś zabrać? Czy w pierwszym sonecie są wersy lub frazy, które mogą być przydatne lub przyjemne do powtórzenia w kolejnych sekcjach? SONET nadal wymaga kompresji-każde słowo powinno być konieczne i dokładne – ale masz więcej miejsca, aby wprowadzić kilka części do gry razem. Zapoznaj się z możliwościami, korzystając z formy zgodnie z życzeniem.
Czytaj dalej
oto dodatkowe sonety, które mogą pokazać możliwości i potencjały różnych form sonetowych:
Sonety Szekspirowskie
Hall of Records, Peter Spagnuolo
As Is, Nicholas Friedman
the Craftsman, Marcus B. Christian
The Hurt Sonnet, Casey Thayer (choć zauważysz krótką ostatnią linijkę i brak rymu dla tego dwuwiersza, który pięknie nawiązuje do utraty w temacie wiersza)
co powiedzieć, gdy zostanie poproszony o bycie przyjaciółmi, Julian Talamantez Brolaski
Fruit Don 't Fall Far, Elsa von Freytag-Loringhoven
Sonety Petrarchana
nieskazitelny błękit tych, którzy nie Depths is all but blinding, Ashley Anna Mchugh
zdjęcie Melville’ a; Po pięćdziesięciu latach, Williama Faulknera
, Karen Volkman (zauważ, że Volkman odwraca schemat rymów w trzech ostatnich linijkach)
profesor, Joshua Mehigan (Mehigan zmienia również schemat rymów w sestecie minimalnie)
Sonety nietradycyjne
gwóźdź róży, Autor: A. E. Stallings (Stallings stworzyła swój własny schemat rymów, choć inaczej jest to ściśle zgodne z konwencjami)
Professional Middle-class Couple, 1922, autorstwa Adama Kirscha (16-liniowy wiersz, który dwukrotnie wykorzystuje formę oktawy Petrarczańskiej)
the Gulf, 1987, autorstwa Deborah Pardez (unrhymed)
All Hallows’ Eve, autorstwa Dorothea Tanning (iambic tetrameter, z własnym schematem rymów)
The Gulf, 1987, by Deborah Pardez (unrhymed)
All Hallows ’ Eve, by Dorothea Tanning (iambic tetrameter, with its own rhyme scheme)
p >
draw near, autorstwa Scotta cairnsa (12 linijek, nierymowany)
sonet, autorstwa Todda Swifta (krótkie linie, nieregularny Metrum, nietradycyjny schemat rymów)
czy wszystkie rozstania w twoich wierszach są prawdziwe?, Aimee Nezhukumatathil (luźno odmierzony, niesymetryczny wiersz wykorzystujący kształt sonetu i prezentujący woltę)