w najprostszym ujęciu operetka jest określana jako gatunek lekkiej opery, zarówno pod względem muzycznym, jak i tematycznym . Ale oczywiście nie jest to takie proste. Gdzie, na przykład, zostawia to lżejsze komiczne dzieła Mozarta, takie jak Die Zauberflote (Czarodziejski flet, 1791) Czy l ’ elisir miłości Donizettiego (eliksir miłości, 1832)?
granica między operą a operetką nie jest trudna i szybka, ale mając to na uwadze, nadal można dokonać pewnego rozróżnienia. Łatwiej powiedzieć, czym jest operetka, niż czym nie jest opera, więc od tego zaczniemy.
Operetki zawierają dialog mówiony i często taniec, różnią się jednak od Teatru Muzycznego tym, że śpiew pozostaje wybitny, podczas gdy w musicalach dialog wychodzi na pierwszy plan. Operetki są zwykle krótsze i mniej złożone niż tradycyjne Opery i często (ale nie zawsze) śpiewane są w języku angielskim.
temat jest prawie zawsze humorystyczny, z fabułami graniczącymi z absurdem. Romantyzm, błędne tożsamości, przebieranie się w Krzyż i zamęt są na porządku dziennym, ale wszystkie z schludną rozdzielczością i szczęśliwym zakończeniem – w przeciwieństwie do tradycyjnych oper. Do wybitnych kompozytorów operetek należą Offenbach, Johann Strauss, Lehár oraz Gilbert i Sullivan.
To wszystko sprawia, że operetka jest doskonałym wstępem do sztuki dla niewtajemniczonych. Nawet ci, którzy twierdzą, że nienawidzą Opery lub nawet nie potrafią jej wymienić, prawdopodobnie będą mieli ulubioną operetkę. Niezwykle dobrze znane utwory Gilberta i Sullivana są przypadkami do gustu. Duet napisał łącznie 14 operetek, w tym Piraci z Penzance (1880), Mikado (1885) i HMS Pinafore (1878) – wszystkie z nich pozostają niezwykle popularne.
Zapraszamy do obejrzenia filmu Piraci z Penzance Gilberta i Sullivana, nakręconego 8 maja 2008 roku.
jednak te same właściwości doprowadziły – z niektórych stron – do zarzutu, że operetka to po prostu „opera lite”. Że jest to mniejsza forma sztuki i nie tak godna jak jej poważniejsze starsze rodzeństwo. Ale czy to naprawdę fair?
prawdą jest, że operetka zadaje mniej pytań publiczności zarówno w skali, jak i partyturze. Jednak wracając do Gilberta i Sullivana, ich dowcipne, satyryczne produkcje mogą wydawać się prostą rozrywką o lekkim sercu, ale zwykle dzieje się więcej. Skręcające językiem teksty i absurdalne wątki łączą się, aby zapewnić często gryzący komentarz do obyczajów społecznych dnia.
HMS Pinafore, na przykład, wykorzystuje urządzenia dzieci przypadkowo zamienione przy urodzeniu, regimentowanej hierarchii Royal Navy i miłości między różnymi klasami społecznymi, aby lampoon brytyjskiego systemu klasowego, patriotyzmu i Polityki. Operetka ma szczęśliwe zakończenie, w którym ujawnia się prawdziwa tożsamość wszystkich, a kochankowie mogą żyć długo i szczęśliwie.
Operetka może obalić wiele tradycji operowych – dając bohaterom na przykład szczęśliwe zakończenie – ale to nie znaczy, że nie rozwiązuje wielkich pytań.
żadna z nich nie odpowiada, dlaczego Komediowe opery Mozarta, Donizettiego i innych nie są uważane za Operetki. Po części chodzi o wyczucie czasu. Operetka powstała około połowy XIX wieku, aby zaspokoić pragnienie krótkich, lekkich dzieł w przeciwieństwie do pełnowymiarowej rozrywki coraz poważniejszej opéra comique. Gatunek francuskiej opery, termin „comique” był coraz bardziej mylący i reprezentował coś bliższego „humanistycznemu”, co oznacza, że takie produkcje przedstawiały prawdziwe życie, a nie opierały się na micie czy legendzie.
punktem wyjścia dla tej nowej francuskiej tradycji teatru muzycznego był Don Quichotte et Sancho Pança, którego premiera odbyła się w 1848 r.i został opisany przez kompozytora Reynaldo Hahna jako „po prostu pierwsza francuska operetka”. Został napisany przez francuskiego piosenkarza, kompozytora, librecistę, dyrygenta i malarza sceny Hervé (prawdziwe nazwisko Louis Auguste Florimond Ronger). Często uważany jest za dziadka Operetki.
to francuski kompozytor Jacques Offenbach uczynił operetkę międzynarodową formą artystyczną. W latach 1850-1870 skomponował ponad 100 operetek i wywarł silny wpływ na późniejszych kompozytorów gatunku operetkowego, zwłaszcza młodszych Johanna Straussa i Arthura Sullivana. W 1858 roku stworzył swoją pierwszą operetkę pełnometrażową, Orfée aux enfers (Orfeusz w zaświatach); wyjątkowo dobrze przyjęta, pozostała jednym z jego najczęściej granych dzieł.
anachroniczne byłoby nazywanie oper skomponowanych przed około 1848 operetkami. Ale jest też prawdopodobnie prawdą, że w grę wchodzi pewna ilość snobizmu. Wiele utworów komicznych skomponowanych po tej dacie nie uważa się za Operetki. Mogą być dłuższe niż tradycyjne Operetki, ale inne są bardzo podobne pod względem tematyki i stylu.
Falstaff Verdiego, którego premiera odbyła się w 1893 roku, określany jest raczej jako opera komiczna niż operetka. Fabuła toczy się wokół udaremnionych, czasami farsycznych, wysiłków grubego rycerza Sir Johna Falstaffa, aby uwieść dwie zamężne kobiety, aby uzyskać dostęp do bogactwa ich mężów. Verdi był znany ze swoich tragedii – z jego 28 oper tylko dwie to komedie. Falstaff był drugim, napisanym, gdy kompozytor zbliżał się do 80 roku życia; wcześniej twierdził, że pragnie napisać kolejną lekką operę.
niektórzy puryści operowi mogą twierdzić, że te utwory – przez „poważnych” kompozytorów – są operami, ponieważ operetka nie jest prawdziwą Operą, że jest bardziej zbliżona do teatru muzycznego. Operetka jest postrzegana jako coś mniej wartościowego niż „prawdziwa” opera, ale myślę, że widzieliśmy, że jest to niesprawiedliwe.
choć operetka odróżnia się od opery, linia podziału może nie być tak twarda i szybka, jak niektórzy chcieliby twierdzić. Dzięki lżejszej tematyce i krótszym dziełom operetka pozostaje popularnym wyborem nawet wśród tych, którzy uważają, że nie lubią Opery i stanowi doskonałe wprowadzenie do sztuki.