mówi się, że nowoczesne bębnienie zrobiło swój pierwszy krok w kierunku dojrzałości, kiedy Jo Jones przybył do Nowego Jorku w 1936 roku z zespołem Count Basie. W ciągu kilku lat „Papa” Jo stał się idolem setek perkusistów w całym kraju, którzy naśladowali styl, który udoskonalił.
Jonathan David Samuel Jones urodził się w Chicago w 1911 roku i rozpoczął współpracę z regionalnymi zespołami pod koniec lat 20. Ale to właśnie w ramach zespołu Basie w latach 1936-1948 odcisnął niezatarte piętno na całym świecie perkusji jazzowej. Z Basiem na pianinie, Freddiem Greenem na gitarze i Walterem Page ’ em na basie, to, co stało się znane jako „All American Rhythm Section”, ustanowiło standard dla wszystkich takich sekcji.
bardziej niż jakikolwiek inny perkusista w historii, Jo Jones rozwinął hi-hat W instrument o wielkiej różnorodności rytmicznej i tonalnej. Jego styl hi-hat został scharakteryzowany jako kołysanie się i jazda, ale nigdy nie natrętny. Wczesne nagrania z zespołem Basie wyraźnie pokazują gładki, podnoszący na duchu hi-hat, który podkreślał dłuższy, bardziej otwarty dźwięk. Rezultatem było uczucie wielkiego rozmachu, które doskonale nadawało się charakterowi i rytmicznemu przepływowi zespołu.
oprócz swoich historycznych osiągnięć z zespołem Basie, Papa Jo Jones współpracował z Jazz At the Philharmonic, Illinois Jacquet, Lester Young, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lionel Hampton, Benny Goodman, Ray Bryant, Milt Buckner, Coleman Hawkins oraz własnym trio i sekstetem. W sierpniu 1985 został wprowadzony do International Jazz Hall of Fame w Kansas City w stanie Missouri. Zmarł dwa tygodnie później, 3 września.
być może największym osiągnięciem Jo Jonesa było skierowanie perkusistów w stronę bardziej muzycznego sposobu myślenia o instrumencie. Jego wkład umieścił go wysoko wśród wielkich perkusistów jazzowych wszech czasów i przyniósł mu szacunek muzyków ze wszystkich szkół.
jak Papa grał
Jo Jones mawiał, że nie zna się na technice, ale raczej „grał ludzi i doświadczenia”, które ukształtowały jego życie jako człowieka, a także muzyka. Mimo to stosował” sztuczki”, które były jego własnymi. W styczniu 1984 roku autor Chip Stern opisał, jak mistrz gra pod koniec swojego życia.
„jo bawił się kołysaniem, ruchem od pięty do pięty, a on zdawał się pchać bijaka w głowę. Uderzał i wyciszał w tym samym ruchu. W ten sposób był w stanie zacienić, akcentować i kolorować, uzyskując więcej melodii i tonu z tego jednego bębna, niż większość graczy mogła uzyskać z zestawu tomów koncertowych. Jego gra na cymbałach była jeszcze bardziej niezwykła. Podszedł do swoich cymbałów ostrożnie, grając nimi szerokim, zamiatającym ruchem. Jego kij zdawał się podnosić, gdy tylko nawiązał kontakt, co częściowo tłumaczy jego krystalicznie czystą artykulację i nieskazitelną kontrolę nad wydźwiękami i nagromadzeniem.
” prawdę mówiąc-kontynuował Stern-to, co Jo Jones zapisała na blisko sześćdziesiąt lat, jest ponadczasowe: jego poczucie przestrzeni i powściągliwości—wiedząc, kiedy wskoczyć, a kiedy się położyć; nieskończony wachlarz rolek, rimshotów i barw, które wyłaniał ze swojego instrumentu; sposób, w jaki prowadził zespół; i hipnotyczna moc jego solówki. Niezależnie od tego, czy demonstruje technikę cross – stickingu, czy po prostu wykonuje swing ćwierćnut, jego muzyka nie jest datowana. Jest stylowy i klasyczny.”
Sam Jo inaczej to ujął. Powiedział: „zawsze zaczynaj od podstaw i nigdy się nie pomylisz. Po przejęciu kontroli nad instrumentem możesz robić, co chcesz. Pamiętaj tylko o różnicy między słowami „play” i ” beat.”Jeśli chodzi o instrumenty perkusyjne, nie bije się w bęben; gra się na bębnie.”
Dyskografia/Wideografia
Jo Jones: Classic Drum Solos and Drum Battles Vol. 2 (DVD),
The Everest Years
Count Basie: The Complete Decca Recordings; the Essential Count Basie Volumes 1, 2, & 3
Lester Young: Lester Young Meets the Jazz Giants
Coleman Hawkins: the Hawk Flies High
Art Tatum: The Tatum Group Masterpieces Vol. 6
Duke Ellington & Johnny Hodges: Back To Back: Duke Ellington & Johnny Hodges Play the Blues