Historia nagrań
13 kwietnia 1966 roku Beatlesi weszli do EMI Studio Three o 20: 00, na drugą sesję tego dnia, aby skoncentrować się na tym, co stanie się stroną A następnego singla. Wcześniejsza sesja tego dnia (14: 30-6:30 pm) piosenka George ’ a „Love You To” została ukończona, co pozwoliło na półtoragodzinną przerwę na zmianę biegów w ramach przygotowań do bardziej popowego utworu.
Richard Lush zadebiutował w tym dniu na sesji Beatlesów jako drugi inżynier, rolę, którą miał powtarzać z częstotliwością podczas kariery nagraniowej. Osiemnastoletni Lush wspomina: „byłem dość zdenerwowany … wiedziałem, że sesje Beatlesów są prywatne. Rzadko pozwalano otwierać drzwi i zaglądać do środka, a na pewno Zajęło mi trochę czasu, zanim poznali mnie jako Richarda. Do tego czasu było „kim jest ten chłopak siedzący w kącie, słyszący całą naszą muzykę?/ Ale w końcu wszystko się udało.”
główny inżynier tej sesji, równie Młody Geoff Emerick, wspomina wiele szczegółowych szczegółów dotyczących tej sesji w swojej książce ” Tu, tam i wszędzie.”Emerick relations:” Paul wszedł do studia, pomaszerował prosto do fortepianu i pewnie ogłosił: „Zbierzcie się, chłopcy, i posłuchajcie naszego następnego singla.”John dał Pawłowi boczny rzut oka dezaprobaty – nigdy nie lubił przegrywać-ale mimo to dołączył do Ringo i dwóch Georges’ ów na prywatny koncert. Paul wybił chwytliwą melodię, natychmiast hummable, wypełnione zapadających w pamięć haczyków. Nie mogłem całkowicie zrozumieć tekstu, ale wydawało się, że chodzi o pisanie książek. Za każdym razem, gdy przychodził do chóru, Paul przestawał grać i gestykulował do Johna i George ’ a Harrisonów, wskazując na wysoką partię harmonii, którą planował przypisać każdemu. Kiedy skończył pierwsze run-through, było oczywiste dla wszystkich w pokoju, że to był natychmiastowy hit.”
od samego początku Paul chciał opracować nową technikę dotyczącą brzmienia gitary basowej w tym utworze. „Jeszcze zanim zaczął uczyć innych swoich części”, kontynuuje Emerick, ” Paul zwrócił się do mnie. – Geoff-zaczął-musisz założyć czapkę. Ta piosenka naprawdę wzywa do tego głębokiego basu Motown, o którym mówiliśmy, więc chcę, żebyś tym razem wyciągnął wszystkie przystanki. W porządku?””
” przytaknąłem twierdząco. Paul od dawna narzekał, że bas na płytach Beatlesów nie był tak głośny ani Tak Pełny, jak bas na amerykańskich płytach, które tak kochał. On i ja często spotykaliśmy się w sali masteringowej, aby uważnie wsłuchiwać się w niski koniec jakiegoś nowego importu, który dostał ze Stanów, najczęściej utworu z Motown. Mimo że mieliśmy do dyspozycji skrzynki DI (Direct Inject), rzadko używałem ich do nagrywania basu Paula…zamiast tego stosowałem standardową dyrektywę EMI, polegającą na umieszczeniu mikrofonu przed wzmacniaczem basowym. Dźwięki basowe, które otrzymywaliśmy, były przyzwoite-częściowo dlatego, że Paul zmienił swój podpis Hofner violin 'Beatle’ bas na mocniejszy Rickenbacker-ale nadal nie tak dobry, jak to, co słyszeliśmy na tych amerykańskich płytach.”Dla przypomnienia, jak wyjaśniono w książce Marka Lewisohna” The Beatles Recording Sessions”, „inżynier” Jerry Boys ma wyraźne wspomnienie Johna Lennona domagającego się wiedzieć, dlaczego bas na pewnej płycie Wilsona Picketta znacznie przewyższył jakąkolwiek płytę Beatlesów.”W związku z tym John i Paul byli bardzo głośno o tym, aby ich płyty miały podwyższoną jakość basu.
Emerick kontynuuje: „na szczęście, gdy Paul i John zwrócili się do George 'a Harrisona i zaczęli pokazywać mu akordy do’ Paperback Writer’, Inspiracja uderzyła. Przyszło mi do głowy, że skoro mikrofony są w rzeczywistości po prostu głośnikami podłączonymi do tyłu … dlaczego nie spróbować użyć głośnika jako mikrofonu? Logicznie rzecz biorąc, wydawało się, że to, co może wypchnąć sygnał basowy, może go również przyjąć – i że duży głośnik powinien być w stanie lepiej reagować na niskie częstotliwości niż mały mikrofon. Im więcej o tym myślałem, tym bardziej miało to sens.”Jednak, jak wskazują inne dane, eksperyment ten został przerwany na następny dzień.
„” Paperback Writer „jest synem” Day Tripper „– czyli rock’n’ rollowej piosenki z lizaniem gitary na rozmytej, głośnej gitarze ” – stwierdził John Lennon w 1980 roku. Kto jednak grał na „rozmytej, głośnej gitarze”? „Cóż, stało się tak, że zakochaliśmy się na nowo w moim kasynie Epiphone”, wyjaśnił McCartney w magazynie Guitar Player magazine z listopada 2005 roku, ” w którym grałem na wielu płytach Beatlesów – riff 'Paperback Writer’, solo na 'Taxman’ i tak dalej. Zawsze ładnie się odżywia.”
po wysłuchaniu pierwszej próby dwóch utworów rytmicznych nagranych tego dnia, nie ma dynamicznie kwitnącej gitary basowej, która oczywiście jest overdubbed na kompletne drugie ujęcie utworu. Zamiast tego słyszymy Ringo na perkusji (bicie w hi-hacie podczas sekcji wokalnych a cappella utworu, John grający rytm na nowo nabytej gitarze elektrycznej Gretsch „Chet Atkins” 6120 (również cicho bicie akordów gitarowych podczas tych samych sekcji), „rozmytą” gitarę prowadzącą i subtelną, niemal nie do odczytania, gitarę basową.
biorąc pod uwagę powyższy cytat Paula, wydaje się, że to Paul grał na gitarze prowadzącej, co pozostawia pracę gitary basowej George ’ owi Harrisonowi, ponieważ ten utwór rytmiczny nie miał w tym czasie żadnych overdubów. Do tego wniosku dodajemy zdjęcia z sesji z tego dnia, na których George gra na innym nowym instrumencie w składzie The Beatles, gitarze basowej Burns Nu-Sonic. Gitara elektryczna Johna Gretscha po tym dniu nie została już nigdy użyta przez grupę. George jednak wydaje się, że używał tej krótkiej gitary basowej Burns jeszcze kilka razy podczas sesji „Revolver”.
książka „The Beatles Recording Sessions” wskazuje, że niektóre overduby do piosenki zostały również nagrane w tym dniu, być może były to wokal Paula, który był następnie podwójnie śledzony, i tamburyn Ringo. Po ich zakończeniu sesja dobiegła końca (a raczej następnego dnia) o godzinie 2: 30. Potrzeba sześciu i pół godziny, aby uzyskać tylko ścieżkę rytmiczną i kilka prostych overdubów może wydawać się zbyt wygórowane, ale, jak wspomina Geoff Emerick, „Beatlesi nie robili wcześniej prób; nie było żadnej preprodukcji. Cóż za niesamowite doświadczenie było zobaczyć, jak każda z piosenek rozwija się i rozkwita w granicach tych czterech ścian!”
następnego dnia, 14 kwietnia 1966 roku, grupa powróciła do EMI Studio Three, aby wykonać resztę overdubów niezbędnych do ukończenia nagrania ” Paperback Writer.”Do wykonania tych zadań wykorzystano pięć godzin, od 14: 30 do 19:30, z Philem McDonaldem w roli drugiego inżyniera. Jego odręczne notatki, jak widać w książce „The Beatles Recording Sessions”, pokazują, że wiele eksperymentów miało miejsce tego dnia, a także overduby, które nie zostały wykorzystane.
eksperyment ten obejmował próbę stworzenia mocniejszego brzmienia gitary basowej, o które prosił Paul poprzedniego dnia. „Ostrożnie przekazałem swój plan Philowi Mcdonaldowi”, wspomina Geoff Emerick. „Jego odpowiedź była w pewnym sensie przewidywalna:” jesteś głupi; całkowicie ominąłeś zwrot akcji. Ignorując go, poszedłem na spacer korytarzem i rozmawiałem o tym z Kenem Townsendem, naszym inżynierem utrzymania ruchu. Uważał, że mój pomysł ma jakąś zaletę. – Brzmi wiarygodnie-powiedział. Podłączmy głośnik i spróbujmy.”
” w ciągu następnych kilku godzin, podczas gdy chłopcy ćwiczyli z Georgem Martinem, Ken i ja przeprowadziliśmy kilka eksperymentów. Ku mojej radości pomysł użycia głośnika jako mikrofonu wydawał się działać całkiem dobrze. Mimo, że nie dostarczał dużo sygnału i był jakby stłumiony, byłem w stanie osiągnąć dobry dźwięk basowy, ustawiając go na kratkę wzmacniacza basowego, głośnik do głośnika, a następnie kierując sygnał przez skomplikowaną konfigurację kompresorów i filtrów – w tym jedną ogromną jednostkę eksperymentalną, którą potajemnie pożyczyłem od biura Pana Cooka, kierownika działu konserwacji.”
” z odnowioną pewnością siebie wróciłem do studia, aby wypróbować go na poważnie. Paul … spojrzał na mnie w zabawny sposób, kiedy ustawiłem duży, nieporęczny głośnik przed jego wzmacniaczem zamiast zwykłego mikrofonu, ale nic nie powiedział, podobnie jak George Martin…zwrócili uwagę na próby, dając mi możliwość ostrożnego podniesienia tłumika przenoszącego sygnał basowy.”
Paul następnie przesterował swój charakterystyczny występ na gitarze basowej przy użyciu swojego Rickenbacker 4001S. Emerick kontynuuje: „Wyraźnie płynna linia basu Paula … składała się głównie z dźwięków granych wysoko na najniższych strunach, co pomogło jeszcze bardziej dopełnić ton. Zabrzmiało to absolutnie ogromnie, tak bardzo, że trochę się obawiałem, że może to spowodować, że igła wyskoczy z rowka, kiedy w końcu zostanie przycięta na winyl. Ale Paul kochał dźwięk.”
równolegle z Paulem grającym jego basowy overdub były wokale harmoniczne Johna i George ’ a, niektóre z nich były śpiewane w falsecie. Według notatek Phila McDonalda, te overduby zostały nagrane na jedynym otwartym utworze z czterotorowej taśmy, track two, który prawdopodobnie wymazał utwór basowy George ’ a ze ścieżki rytmicznej nagranej poprzedniego dnia. Najbardziej godna uwagi z tych harmonii jest tytułowa linia rymowanego wiersza „Frere Jacques”, słyszana w trzeciej i czwartej zwrotce. „To był pomysł Paula, że John i George powinni ożywić wspomnienia z dzieciństwa tym niezwykłym wokalem podkładowym”, mówi książka ” The Beatles Recording Sessions.”Tak naprawdę nie można usłyszeć słów”, wyjaśnia George Martin, ” ponieważ są one tak miękkie. Muszę przyznać, że nie zauważyłem tej małej dywersji na numerze, ale George (Harrison) zapewnił mnie, że to tylko jedna z tych dziwnych rzeczy, które wydarzyły się ze względu na to. Nie było żadnego związku między słynnym bratem Jackiem a talentem do pisania książek.”
notatki Phila McDonalda wskazują również, że równolegle do wokali harmonicznych i basu Paula, George Harrison ” grał na gitarze.”Podczas gdy powyższy cytat z 2005 roku mówi, że Paul grał kultowe riffy gitarowe w piosence, A 'take one’ ścieżki rytmicznej nagranej poprzedniego dnia zawiera już te riffy, które brzmią identycznie jak gotowy produkt, George wydaje się, że grał na gitarze w tym overdubie, podczas gdy Paul jednocześnie grał na basie.
„zgodnie z dokumentacją studyjną,” stwierdza Książka Andy Babiuka „Beatles Gear”, „kolejny nowy dźwięk wypróbowany dla 'Paperback Writer’ pochodził z 'jangle box’ umieszczonego przez obrotowy głośnik Leslie. Skrzynia jangle była również znana jako „tack piano” i była zmodyfikowanym pianinem Steinway Abbey Road. Młotki instrumentu zostały Szczotkowane celulozą, która następnie mocno wyschła, a niektóre struny zostały ponownie nastrojone. Rezultatem było perkusyjne brzmienie fortepianu.”Ten wczesny overdub, grany przez George’ a Martina zgodnie z notatkami Phila McDonalda, został uznany za nieodpowiedni i porzucony, podobnie jak George Martin próbował swoich sił w dostarczaniu partii Organowej. Notatki Phila McDonalda wskazują jednak, że wszyscy ” dobrze się bawili.”
o godzinie 19:30 sesja dobiegła końca, dając grupie godzinną przerwę przed rozpoczęciem B-side 'u singla, a mianowicie” Rain.”
w międzyczasie, od 7:30 do 8:00, George Martin, Geoff Emerick i Phil McDonald zgromadzili się w pokoju kontrolnym EMI Studio Three, aby stworzyć miks monofoniczny, który został użyty do wydania na całym świecie. Podjęto dwie próby stworzenia tego miksu mono, prawdopodobnie ich drugą próbą był keeper.
stworzenie tego monofonicznego miksu było znacznie trudniejsze niż większość. „Po raz pierwszy mieliśmy echo na utworze Beatlesów” – wspomina George Martin. Geoff Emerick wyjaśnia, w jaki sposób osiągnęli „trzepoczące echo na końcu każdego refrenu dodanego na etapie miksu. Zostało to osiągnięte przez przekierowanie wokalu do oddzielnej dwuścieżkowej maszyny, a następnie podłączenie wyjścia tej Maszyny do wejścia. Pod koniec każdego refrenu Phil miał za zadanie powoli zwiększać poziom nagrania, aż osiągnie punkt sprzężenia zwrotnego. Gdyby posunął się o jedno wycięcie za daleko, echo wymknęłoby się spod kontroli, więc próbowano zrobić miks. Za każdym razem, gdy mijał ten punkt, albo za mało, musieliśmy się zatrzymać i ponownie zremiksować cały utwór.”
Kierownictwo nie chciało, aby ktoś brał maszynkę do taśm-matek, więc montaż multitrackowy-który pozwoliłby nam dołączyć do początku jednego ujęcia na koniec drugiego-był w tamtych czasach rzadko dozwolony…musielibyśmy uzyskać miks od początku do końca. Gdybyśmy namieszali w środku, a nawet na samym końcu moda nie była do końca w porządku, musielibyśmy zacząć wszystko od nowa again…As w rezultacie, dostaliście adrenalinę, a same miksy stały się występami.”
wspomniana wyżej” oddzielna dwuścieżkowa maszyna ” ostatecznie trafiła w ręce jednego z Beatlesów. „Kupiłem EMI tę dużą maszynę za 3 funty”, wyjaśnia George Harrison, ” z czymś w rodzaju prędkości. Dało nam to powtórkę. To było to, co robiliśmy na „Paperback Writer”, wiesz, ” Paperback writer, writer, writer, writer, writer. To starożytne. Wygląda na to, że ma coś w rodzaju piekarnika na dnie. To tylko antyk … nazywają się rumaki. Mam to w kuchni.”
„Tony Clark wyjaśnia:” było to pierwsze cięcie EMI na wysokim poziomie i użyłem wspaniałej nowej maszyny wynalezionej przez chłopaków z zaplecza, Atoc-Automatic Transient Overload Control. To było ogromne pudełko z migającymi światłami i czymś, co wyglądało jak oko cyklopa wpatrującego się w Ciebie. Ale zadziałało. Zrobiłem dwa cięcia, jeden z ATOC i jeden bez, puściłem je George ’ owi Martinowi, a on zatwierdził ten wysoki poziom.”
ponieważ utwór był przeznaczony na następny singiel i nie został umieszczony na następnym albumie” Revolver”, nie powstał wówczas miks stereo. Ponieważ jednak w sezonie świątecznym tego roku nie miał zostać wydany żaden nowy album Beatlesów, EMI zdecydowało się wydać swój pierwszy pakiet „greatest hits”, zatytułowany ” A Collection of Beatles Oldies.”Ponieważ” Paperback Writer ” na pewno znajdzie się w tym zestawie i będą dostępne stereofoniczne kopie albumu, trzeba będzie zrobić miks stereo.
ten miks stereo został wykonany 31 października 1966 roku w pokoju kontrolnym EMI Studio One przez ten sam zespół Martina, Emericka i McDonalda. Zamierzali po raz pierwszy zmiksować tę piosenkę wraz z „I Want to Hold Your Hand” I „She Loves You” w stereo, ale ponieważ „Paperback Writer” zajęło im dwie godziny, pozostałe dwie zostawili na kolejny dzień. – Niestety, miks stereo … nie ma sprawiedliwości – przyznaje Emerick. „Jest to całkowicie chaotyczne i nie jest to równowaga, którą zamierzaliśmy. Dla mnie miks mono jest o wiele bardziej ekscytujący.”
miks stereo umieszcza ścieżkę rytmiczną w całości na lewym kanale wraz z tamburynem, podczas gdy przesterowana gitara basowa i izolowany zestaw harmonii (wyżej tonowane Harmonie” paperba… „rozpoczynające każdy refren i harmonie” Frere Jacques”) są w całości na prawym kanale. Główny wokal, jak również inne Harmonie są wyśrodkowane w miksie. Miks stereo jest też nieco krótszy,” paperback writer ” na końcu to nieco ponad cztery zamiast sześciu w miksie mono. Główny wokal Paula w zharmonizowanych chórach jest również zauważalnie wyższy w tym miksie stereo. Nawiasem mówiąc, kanały zostały odwrócone, gdy miks stereo został wydany po raz pierwszy w USA.
nowszy miks stereo „Paperback Writer” został wykonany przez Gilesa Martina (syna George ’ a Martina) i sama Okella w Abbey Road Studios w 2015 roku w celu włączenia go na reedycję albumu kompilacyjnego „Beatles 1.”Ten znakomity miks stereo pozycjonuje elementy nagrania w bardziej spójny sposób, z mniej drastycznym rozdzieleniem pomiędzy lewy i prawy kanał. A ponieważ” trzepotanie echo ” słyszane okresowo w utworze było początkowo wykonywane na etapie miksowania, a był to nowy miks, Giles Martin musiał odtworzyć efekt, co skutkowało czymś mniej mocnym, ale bardziej smakowitym dla słuchacza. Praca bardzo dobrze wykonana!
między 22 marca a 15 czerwca 1993 roku Paul McCartney i jego zespół nagrali wersję utworu, która została wydana na jego albumie „Paul Is Live”. Ponadto, pomiędzy 17 a 21 lipca 2009 roku, Paul w nowojorskim Citi Field nagrał kolejną wersję utworu na żywo na album ” Good Evening New York City.”