w ciągu ostatnich kilku lat w świecie fotografii żywności rozwinęło się kilka możliwych do zidentyfikowania trendów, w tym jeden w kierunku ciemnych, nastrojowych obrazów, często o rustykalnym charakterze. Fotografie te przywodzą na myśl grę światła i cienia w obrazach dawnych mistrzów, takich jak Vermeer i Rembrandt.
styl ten jest często określany jako Fotografia „światłocieniowa”, termin malarski zapożyczony ze świata sztuki. Oznacza „światło-ciemność” i odnosi się do kontrastu między cieniami i światłem na obrazie. Technika ta prowadzi oko widza do określonego obszaru w kadrze i tworzy dramatyczny nastrój. Mystic Light to kolejna fraza używana do opisania tego mrocznego i nastrojowego stylu.
jednak ciemny styl niekoniecznie pasuje do każdego obrazu. Czasami ciemne, cieniste podejście nie jest odpowiednie dla Twojego obiektu. Rozwijanie silnej fotografii żywności wymaga myślenia o celu swojego wizerunku. Twoje oświetlenie, rekwizyty, stylizacja i ustawienia kamery współpracują ze sobą w służbie historii, którą próbujesz przekazać.
na przykład na powyższym zdjęciu wyobrażałem sobie kogoś siedzącego na farmie, aby zjeść miskę chili w mroźny zimowy dzień. Wyobrażałem sobie, że światło wylewa się z okna na moją scenę. Ta historia kulinarna jest tą, którą często wykorzystuję w swojej pracy, w takiej czy innej formie, a światłocienie to idealny styl, aby ożywić ją, ponieważ budzi emocje widza.
przyjrzyjmy się bliżej, jak można zastosować styl światłocienia do fotografii żywności.
ciemne Rekwizyty i tła
ideą w fotografii ciemnego jedzenia jest utrzymanie tła w cieniu i zwrócenie uwagi widza na główny temat—to, co w fotografii żywności nazywamy „bohaterem”. Dlatego wybór ciemnych lub wyciszonych rekwizytów, powierzchni i tła jest niezbędny. Białe lub lekkie naczynia i rekwizyty odciągną wzrok od jedzenia i stworzą zbyt duży kontrast, który rozprasza i może być trudny do prawidłowego odsłonięcia.
podczas pozyskiwania rekwizytów poszukaj zabytkowych naczyń z patyną, która nie odbije światła tak bardzo, jak nowe. Matowe naczynia również będą mniej odblaskowe, a najlepiej w ciemniejszych, neutralnych odcieniach. Refleksje mogą być trudne do zarządzania i powodować wiele problemów w fotografii żywności.
niektóre dobre miejsca, aby szukać tych przedmiotów są lumpeksy i rocznika lub pchli targ, gdzie można je znaleźć za ułamek ceny, którą można zapłacić za nich nowe. Wielu fotografów żywności używa w swojej pracy starych, nakrapianych arkuszy ciasteczek, które tworzą oszałamiającą powierzchnię lub tło, które subtelnie odbija światło, nie będąc zbyt jasnym.
drewno jest również świetnym materiałem do wykorzystania, zarówno w tle, jak i jako rekwizyty. Jest łatwy w obsłudze i nadaje rustykalny charakter. Możesz użyć zwietrzałych przedmiotów, takich jak stare drzwi szafy lub blat. Upewnij się, że drewno, którego używasz, nie jest zbyt ciepłe. Na końcowych zdjęciach będzie wyglądać dość pomarańczowo, a zatem niepochlebnie dla jedzenia. Głęboki kolor espresso zawsze wygląda świetnie.
Stylizacja jedzenia
styl fotografii ciemnego jedzenia najczęściej znajdziesz w redakcji, a nie w pracy reklamowej. Fotografia reklamowa ma wyglądać perfekcyjnie, przy mocno stylizowanym jedzeniu. Każdy, kto kiedykolwiek widział reklamę hamburgera fast food i porównał ją do prawdziwego hamburgera, wie, o czym mówię.
ale redakcyjne zdjęcia kulinarne, takie jak te Znalezione w książkach kucharskich i magazynach kulinarnych, mają luźniejszy, bardziej szczery styl. Jedzenie jest często doskonale niedoskonałe, z rozsypanymi okruchami lub pomysłowo umieszczonymi rozmazami i kapielami, tak jakby zostało świeżo przygotowane lub ktoś dopiero zaczął się tulić.
nie oznacza to, że nie ma celowego wysiłku w stylizacji, ponieważ jest. Granica między rustykalnym a prawdziwym i wręcz niechlujnym jest dobra. Potrzeba praktycznej ręki, aby stylizacja żywności wyglądała na swobodną i losową.
Na zdjęciu zupy marchewkowo-imbirowej powyżej delikatnie zakręciłem krem na powierzchni i ostrożnie umieściłem grzanki off-center, aby stworzyć centralny punkt. Udekorowałem go pieprzem i liśćmi tymianku, które również rozsypałem na mojej powierzchni z myślą o kompozycji.
w rzeczywistości stół nie wyglądałby tak, ale na potrzeby fotografii kulinarnej takie dodatkowe akcenty dają uczciwą, opowiadającą historię jakość i podkreślają główny temat, którym w tym przypadku jest zupa.
zbliżając się do stylizacji, pomyśl o składnikach użytych w przepisie, który fotografujesz. Zadaj sobie pytanie, jak możesz włączyć niektóre z nich do swojego obrazu w sposób, który ma sens i uzupełnia twojego bohatera.
rzeźbienie światła
tworząc ciemniejsze obrazy, konieczne jest wyrzeźbienie i ukształtowanie światła, aby zwrócić uwagę na główny temat. Musisz określić, w jaki sposób chcesz oświetlić swój obraz i gdzie chcesz, aby spadały cienie. W przypadku nastrojowych obrazów często używam podświetlenia bocznego i podświetlenia. Moje ustawienie światła jest około 10: 00, Jeśli wyobrażam sobie twarz zegara analogowego jako mój zestaw.
najlepiej używać oświetlenia pośredniego, aby nie było świateł skierowanych bezpośrednio na zestaw lub jedzenie. W przypadku światła naturalnego, umieszczenie powierzchni pod kątem do okna.
Użyj małych czarnych kart odblaskowych, takich jak czarna tektura lub tablica plakatowa pokrojona w kwadraty, aby rzucać cienie tam, gdzie chcesz, i umieszczać je wokół zestawu w zależności od tego, gdzie chcesz wyciąć światło. Alternatywnie, można zwinąć kawałki czarnego plakatu pokładzie i zszywać końce razem; te rolki mogą stać na własną rękę i nie muszą być podparte przed niczym.
na zdjęciach powyżej chciałem, aby grzyby były jasne i złapały trochę światła, zwłaszcza że wygląd był monochromatyczny, ale chciałem, aby cienie padały na talerz. Użyłem podświetlenia bocznego i czarnej karty z przodu, nachylonej do mojej sceny, aby stworzyć cienie z przodu i wchłonąć część światła, które wpadało bezpośrednio do mojej sceny.
będziesz musiał bawić się różnymi rozmiarami i umiejscowieniami kart odblaskowych, aby uzyskać cienie, w których działają z twoją historią.
ekspozycja
zazwyczaj, przy fotografii światłocieniowej, chcesz lekko niedoświetlać obraz w aparacie. Światłocienie mogą mieć bardzo jasne traktowanie żywności z bardzo głębokimi cieniami lub obraz może być niski przy niezbyt dużym kontraście. Niezależnie od wybranego podejścia, główne obiekty powinny być umieszczone w najjaśniejszej części kadru, która najpierw przyciąga wzrok. Upewnij się, że podświetlenia nie są wydmuchiwane, a cienie nie są zbyt czarne bez szczegółów.
najlepiej pracować ze statywem, zwłaszcza jeśli fotografujesz w naturalnym świetle w mniej niż idealnych warunkach. Zamiast zwiększać ISO i ryzykować dużą ilością szumów, możesz wydłużyć czas ekspozycji podczas korzystania ze statywu. Tak długo, jak masz trochę światła, długa ekspozycja pozwala na zrobienie odpowiednio wyeksponowanego zdjęcia.
użycie timera lub zdalnego spustu migawki zapobiegnie potrząsaniu aparatu i obrazowi, który jest mniej ostry niż ostry. Należy skupić się na głównym temacie, jednak obraz musi być wyeksponowany dla koncepcji, nastroju i historii.
Post-Processing
prawo post-processing dla ciemnej fotografii żywności naprawdę sprawi, że twój obraz będzie pop.
używanie suwaków luminancji w programie Lightroom lub Camera RAW do indywidualnego rozjaśniania kolorów. Użyj globalnych i lokalnych korekt, aby wydobyć to, co najlepsze w jedzeniu, zamiast zwiększać ekspozycję na całym obrazie, co może spowodować, że cienie spadną płasko.
i pamiętaj, ciepłe kolory wprowadzają elementy do przodu, podczas gdy chłodne kolory ustępują. Najlepsza fotografia kulinarna ma równowagę między nimi, ponieważ daje trójwymiarowy obraz. Dzięki fotografii żywności światłocieniowej balans bieli i odcień mogą być kreatywnie używane, ponieważ nie używasz białych naczyń i tła. Split-toning może być również stosowany z doskonałym efektem, o ile odbywa się to z subtelnością.
wreszcie, bez względu na to, jak wyrzeźbisz światło, odrobina winiety dodaje nieco więcej tajemnicy. Zapobiega to również wydostawaniu się oka z kadru, przenosząc cię z powrotem do najjaśniejszej części obrazu-jedzenia.
wniosek
więc masz to, moje najlepsze wskazówki dotyczące robienia ciemnych i nastrojowych zdjęć do fotografii żywności!