Polyclitus (2), argive sculptor, active c.460–410bce. Przypuszczalnie uczeń Hageladasa, Poliklitus pracował wyłącznie w metalu; wszystkie jego prace były w brązie (inskrypcje z Argos datują obecnie Hera chryzelefantynową, przypisywaną mu przez Pauzaniasza [3] 2. 17, do lat 390.). Tworzył bogów, bohaterów i sportowców, a jego posągi śmiertelników były niezrównane (kwint. 12. 10. 9). Jego reputacja opierała się głównie na jednym dziele, Doryphorus lub Spearbearer; napisał też książkę zatytułowaną Kanon, czyli reguła, która wyjaśniała zasady jego sztuki, najwyraźniej opierając ją na tym posągu. Stwierdził w nim, że „doskonałość przychodzi stopniowo przez wiele liczb”(Filon (2) Mechanicus 4. 1, 49. 20), opisując system proporcji, według którego, począwszy od palców u rąk i nóg, każda część ciała była matematycznie powiązana z każdą inną i z całością (Galen, De plac. Hipp. et Plat. 5, s. 3. 16 Kühn).
Doryphorus (być może Achilles) nigdzie nie jest szczegółowo opisany; wiemy tylko, że był to nagi, „męski chłopiec”, „nadający się zarówno do wojny, jak i do lekkiej atletyki” i „wymierzony w przeciętnego” (Plin. HN 34. 55; kwint. 5. 12. 21; Galen, De temperamentis, S. 566. 14 Kühn). Od 1863 r. jest jednak jednomyślnie utożsamiany z młodzieżą znaną w ponad 50 egzemplarzach, najlepszą w Neapolu (z Pompejów), Berlinie i Minneapolis. Najlepszą kopią głowy jest Herm z brązu autorstwa Apoloniusza (6). Stoi na prawej nodze z lewą zrelaksowaną; jego prawa ręka zwisa wiotkie, a jego lewa jest zgięta, aby trzymać włócznię; jego głowa obraca się i pochyla nieco w prawo. Ten schemat kompozycyjny, który jednoczy ciało poprzez ustanowienie wzajemnych relacji między obciążonymi i zrelaksowanymi kończynami, jest nazywany chiastycznym po greckiej literze chi (χ), a następnie staje się standardową praktyką w greckiej i rzymskiej rzeźbie. Jego system proporcjonalny był równie wpływowy (choć żadna jego rekonstrukcja nie zyskała jeszcze powszechnej akceptacji), jak jego system modelowania, który dzielił muskulaturę na wielkie (statyczne) i mniejsze (ruchome) formy, naprzemiennie w uporządkowanej kolejności w całym ciele. Chociaż rzeźbiarze tacy jak Eufranor i Lysippus (2) wprowadzili swoje własne wariacje na temat tego ideału, ideał Poliklitański pozostawał szeroko wpływowy i był szczególnie popularny w rzymskiej rzeźbie cesarskiej. To i długowieczność własnej szkoły Poliklitu wynika z obserwacji Pliniusza (1), że późniejsi artyści podążali za jego dziełem „like a law” (HN 34. 55).
Varro skrytykował twórczość Policlitusa jako „praktycznie stereotypową” (Plin. HN 34. 56-nieunikniona konsekwencja rygorystycznie zastosowanego ideału), a seria kopii, które najwyraźniej odtwarzają jego inne posągi, potwierdza to. Należą do nich jego Diadoumenus (Wiktor wiążący filet wokół głowy), Discophorus, Heracles i Hermes; „chłopiec Westmacott” w British Museum może skopiować jego posąg chłopca-boksera Cyniskusa w Olimpii. Jego Amazonka, która zajęła pierwsze miejsce w konkursie w Efezie, jest prawdopodobnie identyfikowana w typie Sosiclesa (Kapitolina), który spoczywa na włóczni trzymanej w prawej ręce.