Kiedy wczesne europejskie tańce ludowe-zwłaszcza formy zalotów-zostały włączone do Tańców Dworskich, utraciły wiele swoich hałaśliwych i pantomimicznych elementów. Mężczyzna nie pchnął się już do przodu, aby objąć kobietę lub uniósł ją energicznie w powietrze, ale po prostu uklęknął i wziął ją za rękę. Wcześniejszy gwałtowny opór kobiety zmniejszył się do kokieteryjnego obrotu głowy, a energiczne kroki i biegi ustąpiły miejsca prostym krokom szybowcowym, często tworząc skomplikowane wzory, które były przerywane małymi pozami, kokardkami i curtsies.
formy społeczne, w przeciwieństwie do teatralnych, które zainspirowały te wczesne tańce dworskie, stopniowo stały się bardziej wyszukane i żywsze, z małymi wyciągami, skokami i zakrętami, jak w galliardzie i lavolcie. Stopniowo również nacisk zaczął przechodzić z ciasnych grupowych formacji wielu wcześniejszych tańców na indywidualną parę. Pod koniec XVIII wieku, w tańcach takich jak walc, a następnie polka, ludzie tańczyli po prostu w parach, z formacjami grupowymi zarezerwowanymi dla publicznego pokazu. W tym samym czasie tańce te były tańczone przez wszystkie klasy ludzi. Kroki zostały uproszczone, a tancerze nie potrzebowali już specjalnych instrukcji do ich wykonania.
dzięki uprzejmości powierników British Museum
w XX wieku tańce towarzyskie stały się bardzo popularne, wraz z nowymi tańcami, takimi jak tango i fox-trot, a do repertuaru stopniowo dodawano nowe wariacje. Podobnie jak walc i polka, tańce towarzyskie stawiały na zwinną pracę nóg i nóg, prawie bez ruchu bioder, a tułów tylko lekko kołysząc się w rytm tańca. Pojawienie się jazzu doprowadziło jednak do innych form tańca towarzyskiego, ponieważ Muzyka Zachodnia znalazła się pod wpływem Potomków zniewolonych osób w Ameryce. XX wieku tańce takie jak Charleston i Black Bottom nie tylko pokazywały synkopowane rytmy, zgięte kolana, kucające torsy, ruchy bioder i miednicy afrykańskiego tańca, ale także przełamywały dominację formy pary. Ludzie nadal mogą tańczyć naprzeciwko siebie w parach, ale nie trzymali się już ani nie tańczyli razem, a tancerz mógł tańczyć pojedynczo. W rezultacie tancerze nie podążali już za ustalonym schematem kroków, ale wymyślali własne w ramach ogólnego stylu.
Culver Pictures
tancerz bez partnera mógł wybrać dystans i kierunek podróży. Możliwe były znacznie bardziej energiczne ruchy tułowia, nóg i ramion, ponieważ tancerz nie musiał się martwić o wchodzenie w drogę partnerowi. Tancerz może skakać, kopać nogi, wyciągać ręce na boki lub nad głową lub huśtać je w powietrzu i kucać, rozciągać ciało lub skręcać z pełną swobodą. Lindy i rock and roll przywróciły kontakt między tancerzami, ale był to bardzo akrobatyczny i indywidualistyczny rodzaj. Wpływ tańca afrykańskiego można było jeszcze dostrzec w dyskotece i innych popularnych formach, szczególnie w charakterystycznym kołysaniu bioder i perkusyjnych ruchach tułowia oznaczających rytmy muzyki.
Judith R. Mackrell
Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Mainzobacz wszystkie filmy do tego artykułu
Breaking, rodzaj tańca powszechnie znany jako break dancing, rozpoczął się w Nowym Jorku pod koniec lat 60. i na początku lat 70.jest to w dużej mierze improwizacja, bez „standardowych” ruchów i kroków. Nacisk kładziony jest na energię, ruch, kreatywność, humor i element niebezpieczeństwa. Członkowie grupy lub załogi mają zwykle odrębny styl i tożsamość, a rywalizujące ze sobą załogi często rywalizują ze sobą na ulicy, pokazując umiejętności i pomysłowość swoich ruchów. Breaking dotarł do większej publiczności w latach 80., kiedy został przyjęty przez mainstreamowych artystów, takich jak Michael Jackson, przechodząc od zjawiska ulicznego do formy tanecznej, która została przyjęta przez szerszą kulturę. To właśnie w tym czasie termin break dancing został wymyślony przez media, które często łączyły repertuar nowojorskich breakersów z takimi równoległymi ruchami Zachodniego Wybrzeża, jak” popping „i ” locking”.”Procedury te zostały spopularyzowane na początku lat 70. przez artystów w telewizji, w tym Charliego robota, który pojawił się w popularnym serialu telewizyjnym Soul Train.
Leo Vals—Hulton Archive/Getty Images
redakcja Encyclopaedia Britannica