trzy pokolenia Inuickich kobiet przeciwstawiają się wyzyskowi poprzez wizualizację Odporności i miłości

Andrea R. Hanley od dawna była wielbicielką pióra Annie Pootoogook i kolorowych rysunków przedstawiających współczesne życie domowe Eskimosów. Była również świadoma imponujących przodków Pootoogook – trzech pokoleń artystów, wpływających i wpływających na siebie nawzajem, ich społeczność i świat sztuki.

„Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait, „nowa wystawa w Smithsonian’ s National Museum of the American Indian w HEYE Center w Nowym Jorku, śledzi sztukę i wpływy Inuk babki Pitseolak Ashoony (1904-1983), matki Napachie Pootoogook (1938-2002) i córki Annie Pootoogook (1969-2016).

na wystawie znajduje się zaledwie 18 prac trzech płodnych artystów, ale przedstawia szeroką gamę stylów i ekspresji życia w ich odległej społeczności Wschodniej Arktyki na wyspie Dorset, Nunavut, Kanada.

„to niesamowita rozmowa, którą słyszysz i widzisz”, mówi Hanley, kurator wystawy oraz kierownik programu i członkostwa w Institute of American Indian Arts (Iaia) Museum of Contemporary Native Arts, skąd pochodzi wystawa. „Dyskurs i dialog między tymi trzema osobami są tak potężne, że pokazują, że muszą być ogromne, aby naprawdę uderzyć.”

każdy artysta ma imponującą karierę i jest” mistrzem we własnym zakresie”, według Hanley, i mógł mieć własną wystawę indywidualną. Ale w tym spektaklu kuratorzy starali się opowiedzieć bardziej niuansową historię o tradycji, dziedzictwie i więzach rodzinnych oraz o tym, jak zmieniają się one w czasie—słowo w tytule wystawy, akunnittinni, tłumaczy się jako „Między nami.”

„babcia malowała więcej romantyczne wersje historii, którą usłyszała—o tym, jak kiedyś była kultura” – mówi Patsy Phillips, dyrektor Iaia. „Matka narysowała bardziej ciemną stronę opowieści, które słyszała, że córki są znacznie bardziej aktualne.”

koncept serialu pojawił się, gdy Hanley i Phillips odwiedzili Yonkers w Nowym Jorku, mieszkanie Edwarda J. Guarino—cenionego kolekcjonera i archiwisty Sztuki Inuitów.

„zaczął wyciągać Duże archiwalne pudełka z tymi niesamowicie pięknymi odbitkami”, mówi Hanley. „To było tylko jedno dzieło po drugim, które było arcydziełem.”

szczególnie interesowały ją związki trzech pokoleń rodziny. Jej pochodzenie Navajo również przyczyniło się do jej zainteresowania.

„pochodząc z plemienia matriarchalnego naprawdę przyciągnął mnie ten pomysł te trzy pokolenia rdzennych kobiet, wszystkie z jednej rodziny, ten bardzo silny głos rodzinny, pochodzący z kontekstu plemiennego”, mówi Hanley.

podczas gdy serial opowiada historię konkretnej rodziny, odzwierciedla również większą historię społeczności artystycznej Cape Dorset. Od 1950 roku Cape Dorset nazywa się „stolicą sztuki Inuitów”, a grafika i rzeźba zastępują handel futrami jako główny lokalny przemysł. Dekadę temu została uznana za „najbardziej artystyczną Gminę” w Kanadzie, z 22,7 procent jej pracowników zatrudnionych w sztuce—w tym czasie oznaczało to 110 artystów w 485-osobowej sile roboczej.

Pitseolak Ashoona uosabia tę zmianę w regionie. Po śmierci męża na początku lat 40. została samotną matką z 17 dziećmi do opieki. Szukając sposobu na wyrażenie swojego smutku i sposobu na zarabianie pieniędzy, zaczęła tworzyć sztukę. Najpierw szyła i haftowała towary, a następnie wykonywała rysunki, używając grafitowego ołówka, kolorowego ołówka i pisaków z końcówkami filcowymi. Okazała się płodna, a także stworzyła dochodową karierę—w ciągu dwóch dekad pracy jako artystka, Ashoona stworzyła ponad 7000 obrazów.

znaczący rynek sztuki Inuitów rozwijał się w kontynentalnej Kanadzie, ułatwiony w dużej mierze przez kanadyjskiego artystę Jamesa Houstona, który mieszkał w Cape Dorset. Houston wprowadziło tam grafikę i pomogło promować i sprzedawać rzemiosło i sztukę na szerszym rynku północnoamerykańskim.

począwszy od w 1958 r.praktyka ta stała się formalną współpracą z drukarnią, w której członkowie artysty wytwarzali stonecut prints, etchings i crafts, które następnie były sprzedawane przez Dorset Fine Arts Center w Toronto. Ostatecznie West Baffin Eskimo Co-operative założył zrównoważony przemysł artystyczny, który nadal się rozwija. Jego program graficzny, obecnie znany jako Kinngait Studios, nadal wydaje coroczną skatalogowaną kolekcję kilkudziesięciu obrazów, a także wiele zamówień i wydawnictw specjalnych.

„nie pracowali tylko w jednym rodzaju druku—eksperymentowali ze wszystkimi typami, takimi jak litografia, sitodruk, lista jest długa”, mówi Phillips.

Ashoona była jednym z filarów tego wczesnego Przemysłu Artystycznego w Cape Dorset. Jej prace w spektaklu oddają żywy styl, który przypadł do gustu szerokiej publiczności, prezentując niektóre z jej typowych tematów-duchy i potwory, a także czasami idylliczne zabiegi codziennego życia robiąc „rzeczy, które robiliśmy dawno temu, zanim było wielu białych mężczyzn”, jak to określiła artystka.

Hanley wskazuje na utwór Pitseolaka Migration towards our Summer Camp, stworzony w 1983 roku, w roku, w którym odeszła. Pokazuje rodzinę, gdy przeprowadzają się do swojego letniego domu. Każdy ma uśmiech na twarzy—na pozór nawet psy – i odzwierciedla więzi i ciepło między członkami społeczności.

„it’ s looking toward to naprawdę wspaniały czas w ich życiu”, mówi Hanley.

poza pracą do ostatnich miesięcy życia, Ashoona wychowała również artystów, w tym synów Qaqaq, Kiawaka i Kumwartoka, którzy wszyscy zostali rzeźbiarzami, oraz córkę Napatchie, która wyprodukowała ponad 5000 własnych dzieł od czasu, gdy zaczęła tworzyć prace w wieku 20 lat do śmierci w wieku 64 lat.

grafika Napachie Pootoogook, przy użyciu farb akrylowych i kolorowych kredek, odzwierciedla wyraźną zmianę stylu odbitek jej matki zapisujących tradycyjne życie Eskimosów. Od lat 70. w jej twórczości pojawiały się mroczne tematy, takie jak nadużycia, alkoholizm, gwałty, a nawet kanibalizm.

jeden z rysunków na wystawie, „handel kobietami za Zapasy”, odzwierciedla ciężkie cierpienie i wyzysk, z jakimi borykają się członkowie społeczności, zwłaszcza kobiety.

„to współczesny rdzenny dyskurs feministyczny w najprawdziwszym wydaniu”, mówi Hanley. „Co te kobiety przechodzą i przeszły—ich odporność, ich siła, ich walka, ich złamane serce, ich miłość, ich rodzina i co to oznacza.”

Annie Pootoogook, Urodzona, gdy jej matka miała 21 lat, zaczęła tworzyć sztukę w 1997 roku przy wsparciu West Baffin Eskimo Co-operative i szybko stała się czołową artystką Inuitów. Mniej interesowały ją arktyczne zwierzęta czy lodowate krajobrazy tradycyjnych Eskimosów, a zamiast tego używała długopisów i kolorowych ołówków, aby uchwycić sceny z życia w domu, rysując telewizory, bankomaty i własne meble. Jej proste, nieporównywalne rysunki liniowe zakwestionowały to, co zwykle uważano za ” sztukę Inuitów.”

Akunnittinni zawiera prace takie jak rodzina Śpiąca w namiocie i oglądająca Simpsonów, które pokazują, jak kultura i technologia głównego nurtu wpłynęły na życie Eskimosów. Zawiera również rysunek okularów jej babci i portret samej Pitseolak. „Uchwyca bardzo współczesny moment w czasie”, mówi Hanley. „Istnieje wiele różnych odniesień, ale te okulary wyróżniają się wdziękiem.”

zaledwie trzy lata po wydaniu pierwszego druku w 2003 roku, w krótkim czasie, Annie Pootoogook zorganizowała indywidualną wystawę w Power Plant Contemporary Art Gallery w Toronto, otrzymała Canadian Sobey Art Award, zobaczyła swoje prace na głośnych wystawach Documenta 12 I Biennale w Montrealu oraz otrzymała wiele innych wyróżnień. Jednak wraz ze wzrostem jej prestiżu i coraz szerszym odczuwaniem jej wpływu na sztukę Eskimosów i Kanadyjczyków, sama artystka cierpiała. Do 2016 roku mieszkała w Ottawie, sprzedając swoje rysunki za pieniądze na piwo. Jej ciało znaleziono we wrześniu w Ottawie nad rzeką Rideau. Miała 47 lat.

tragiczna śmierć artysty i szersze cierpienie w centrum z wielu prac w akunnittinni przenika większość pokazu. Wystawa nie stroni jednak od tych bolesnych tematów, ale ostatecznie skupia się na tym, jak więzi między babcią, matką i córką wzbogacały się i kształtowały.

„mam nadzieję, że ludzie odejdą z nowym spojrzeniem na rdzenne kobiety, ich życie i środki do życia”, mówi Hanley. „Złożoność życia tych kobiet pochodzi z tak odległej wyspy. To naprawdę pokazuje historię i historię rdzennych kobiet w Kanadzie, a w ogóle, ich walkę i odporność.”

” Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait „trwa do 8 stycznia 2018 roku w Smithsonian’ s National Museum of the American Indian w HEYE Center w Nowym Jorku.