urodzony: 1892, Santiago de Chucho, Peru
zmarł: 1938, Paryż, Francja
narodowość: Peruwiańska
Gatunek: dramat, beletrystyka, poezja
ważniejsze dzieła:
Czarni posłańcy (1919)
Trilce (1922)
Hiszpania, zabierz ten kielich (1937)
Poemas humanos (1939)
przegląd
peruwiański Autor César Vallejo znany jest przede wszystkim z bardzo oryginalnego—niemal postmodernistycznego—użycia języka w swojej poezji. Jego niszczycielska wizja świata, w połączeniu
z oczekiwaną utopią przyszłości osadzoną w komunistycznym idealizmie, zaznaczają jego pisma jako przejmująco wrażliwe na zmagania i ambicje zwykłego człowieka. Głęboko zakorzeniony w jego mieszanym dziedzictwie Europejskim i peruwiańskim, jego poezja wyraża uniwersalne tematy związane z ludzką kondycją. Jego twórczość literacka obejmowała eseje, powieści, opowiadania, sztuki teatralne i scenariusz, ale jego reputacja opiera się głównie na jego poezji, z których wiele ukazało się pośmiertnie.
prace w kontekście biograficzno-historycznym
Życie miejskie Vallejo urodził się w Santiago de Chuco, małej wiosce w północnych Andach Peru w 1892 roku. Wychowany jako katolik i zachęcony do zostania księdzem, odkrył, że nie może przestrzegać wymogu celibatu. Chociaż relacje Vallejo z kobietami były często skomplikowane lub burzliwe, pozostawał blisko i bezpiecznie ze swoją rodziną. Przez pewien czas był urzędnikiem w kancelarii notarialnej ojca. Przyjaźń jego matki, w szczególności, była trwałą siłą w jego życiu aż do jej śmierci w 1918 roku. Komfort tego wiejskiego życia ustanowił dla Vallejo standard, w stosunku do którego wszystkie późniejsze doświadczenia wydawały się uciążliwe i bolesne.
wczesne wiersze w jego pierwszym zbiorze, The Black Messengers (1919), odnoszą się do oszołomienia Vallejo, gdy uderzył surowością życia miejskiego w Trujillo i Limie, gdzie studiował medycynę, literaturę i prawo. Zapoznany z ideami Marksa, Darwina i filozofów racjonalistycznych, Vallejo uważał, że wiara, w której został wychowany, nie jest już żywotna. Wraz z innymi intelektualistami aktywnie interesował się swoim prekolumbijskim dziedzictwem i był udręczony, aby dowiedzieć się o cierpieniach Aborygenów w swoim kraju.
wiersze w czarnych posłańcach, jak większość poezji Latynoamerykańskiej tamtych czasów, również podążają za konwencjami ruchu modernistycznego. Moderniści podkreślali melodyjność języka. Przełamując tabu, Vallejo dodał erotyczne teksty do opisów pięknych krajobrazów wspólnych dla tego stylu.
niepokój osobisty chociaż Vallejo rozwijał się w czasie studiów w mieście, jego życie osobiste było pełne zawirowań. Kiedy jego kochanek zerwał ich związek z powodu presji ze strony rodziców, Vallejo próbował popełnić samobójstwo. Nie mogąc zastąpić troskliwej rodziny, którą stracił, Vallejo czuł się wyobcowany w mieście. Alienacja i pozorna bezsensowność jego cierpienia stały się jego powtarzającymi się tematami.
podczas gdy Vallejo pisał i wydawał tę poezję, Peru przechodziło radykalne zmiany. Podczas gdy Peru miało Konstytucyjny, demokratyczny rząd i stabilną gospodarkę, wojskowy zamach stanu w 1919 roku zmienił bieg kraju. Biznesmen Augusto Leguía y Salcedo, który był konstytucyjnie wybranym prezydentem w latach 1908-1912, przejął władzę i rozpoczął modernizację Peru według linii kapitalistycznych. W opozycji do dyktatury Leguíi peruwiański intelektualista Victor Raúl Haya de la Torre założył lewicową partię polityczną American Popular Revolutionary Alliance.
prześladowania polityczne po wielu latach spędzonych w Trujillo i Limie, Vallejo powrócił do swojego miejsca urodzenia, gdzie w 1920 r.zaangażował się w powstanie polityczne, podczas którego spłonął sklep ogólnospożywczy miasta. Został oskarżony o podżeganie do konfliktu i trafił do więzienia na trzy miesiące. Izolacja i dzikość warunków więziennych, w połączeniu z następstwami śmierci matki, głęboko wpłynęły na jego zdrowie psychiczne. W związku z tym wiersze Vallejo napisane w więzieniu (zebrane w Trilce, 1922) znacznie różnią się od idyllicznych wierszy czarnych posłańców.
marksizm i życie za granicą w latach 20.i 30. Vallejo zaczął bardziej angażować się w politykę. Jego trzy wizyty w Związku Radzieckim—pierwsza w 1928 r.—pomogły w sformułowaniu jego poglądów politycznych, a następnie wydał traktaty polityczne, w tym esej zebrany w Rusia en 1931: Reflexiones al pie del Kremlin (1931), opublikowany po raz pierwszy w Hiszpanii, a wydrukowany w Peru dopiero prawie trzydzieści lat później. Napisał także powieść „Wolfram” (1931), w której potępia amerykańską firmę za wykorzystywanie jej peruwiańskich pracowników w celu zdobycia pierwiastka potrzebnego do produkcji broni. (U. S. bankierzy poparli dyktaturę Leguíi, która trwała do 1930 roku, kiedy to został obalony przez Luisa M. Sáncheza-Cerro. Sánchez-Cerro został oficjalnie wybrany na prezydenta w 1931 roku, ale został zamordowany w kwietniu 1933 roku.)
wypowiedzi polityczne pojawiły się również w jego innych utworach, ale nie dominowały. Vallejo był ambiwalentnym marksistą. Badacz James Higgins znajduje dowody w Poemas humanos (1939), że Vallejo czasami podziwiał samotność tych, którzy mogli poddać się „sprawie”, ale ponownie stwierdził, że nie można poddać się bez pytania ideałom marksistowskim lub komunistycznym. W latach wojny domowej przeniósł się do Hiszpanii, aby pracować jako dziennikarz i wspierać swoich przyjaciół w obronie Republiki Hiszpańskiej. (Trwająca w latach 1936-1939 hiszpańska wojna domowa) przeciwko zwolennikom Drugiej Republiki Hiszpańskiej walczyły faszystowskie siły zbrojne, dowodzone przez nacjonalistycznego generała Francisco Franco. Franco wygrał i kontrolował kraj aż do swojej śmierci w 1975 roku.) W tym samym czasie Vallejo podziwiał braterstwo osiągnięte wśród działaczy, którzy oddali swoje życie, aby służyć temu, co uważali za poprawę życia dla ubogich.
Po przeprowadzce do Europy w 1923 roku Vallejo zmarł w Paryżu w 1938 roku w wieku czterdziestu sześciu lat. Po jego śmierci wdowa po nim Georgette de Vallejo wybrała wiersze do publikacji w jego ostatnim ważnym zbiorze poezji Poemas humanos (1939).
twórczość w kontekście literackim
głównym wkładem Vallejo w poezję jest jego nowatorskie użycie języka do przekazywania intensywnych, autentycznych emocji i przekazywania zarówno osobistych, jak i egzystencjalnych udręk. Jego wiersz charakteryzuje się silnym poczuciem współczucia i jest pełen chrześcijańskich wyobrażeń, które w jego późniejszych pracach łączą się z ideologią marksistowską. Oprócz tego, że Vallejo był pod wpływem Katolicko-chrześcijańskiego pochodzenia i zainteresowania marksizmem i komunizmem, inspirował się także modernistycznymi poetami, zwłaszcza Leopoldo Lugones i Julio Herrara y Reissig.
„Wrenched Syntax” jest trudniejszy, bardziej intensywny i bardziej oryginalny niż pierwszy tom poezji Vallejo. W tych wierszach, które są przepełnione wszelkim ozdobnym językiem, pojawia się osobista pilność poety, który woła o pozorną bezsensowność jego cierpienia. Trilce wprowadza „wrenched syntax”, która pozwala Vallejo wyjść poza ograniczenia konwencji językowych do języka, który jest wierny jego doświadczeniu. Pisząc w historii literatury peruwiańskiej, Higgins kataloguje elementy dykcji Vallejo:
Vallejo dezorientuje oczekiwania czytelnika poprzez śmiałe wykorzystanie pauzy liniowej, która często pozostawia artykuły, spójniki, a nawet cząstki słów zwisające na końcu linii, poprzez częste uciekanie się do ostrych dźwięków, aby przełamać rytm, poprzez stosowanie aliteracji tak niezręcznych, że mogą być przekręcane językiem. Zniekształca struktury składniowe, zmienia funkcje gramatyczne wyrazów, bawi się ortografią. Jego poetyckie słownictwo jest często nieznane i „niepiśmienne”, sam tworzy nowe słowa, często łączy dwa słowa w jedno, manipuluje stereotypami, aby nadać im nowe znaczenie, gra nad wielością znaczeń słów i podobieństwem dźwięku między słowami. Wielokrotnie posługuje się oksymoronem i paradoksem, a przede wszystkim katachrezją, zniesławiając przedmioty, przypisując im cechy, które normalnie z nimi nie wiążą.
współcześni literaccy i historyczni
do słynnych współczesnych Vallejo należą:
Manuel González Prada (1844-1918), dyrektor Biblioteki Narodowej Peru, był wysoko ceniony przez swoich rodaków za swoją rolę w wspieraniu rozwoju peruwiańskiej inteligencji i peruwiańskiego wcielenia modernizmu, czyli ruchu modernistycznego.
Venustiano Carranza (1859-1920): jeden z przywódców rewolucji meksykańskiej, Carranza został prezydentem Meksyku i przewodniczył tworzeniu obecnej konstytucji tego kraju. Jego reformy zostały uznane za zbyt surowe przez niektórych, zbyt umiarkowane przez innych, i został zamordowany podczas ucieczki z Meksyku po wcześniejszej, nieudanej próbie zamachu.
Benito Mussolini (1883-1945): kluczowa postać w tworzeniu faszyzmu, filozofii rządowej promującej nacjonalizm, ekspansjonizm i antykomunizm. Mussolini (zwany” Il Duce „lub” przywódca”) został wybrany na premiera w 1922 roku i skutecznie rządził Włochami do 1943 roku. Mimo że we wczesnych latach panowania był popularny w swoich reformach, jego decyzja o sprzymierzeniu się z nazistowskimi Niemcami była postrzegana przez wielu Włochów jako doprowadzająca ich kraj do zniszczenia i Ruiny II wojny światowej.
Mustafa Kemal Atatürk (1881-1938): pod koniec I Wojny Światowej i rozpadu Imperium Osmańskiego Atatürk był założycielem i pierwszym prezydentem Republiki Turcji. Polityka i reformy Atatürka doprowadziły Turcję w nowoczesnym, świeckim, zachodnim kierunku.
Albert Einstein (1879-1955): Urodzony w Niemczech fizyk stał się znany na całym świecie ze swoich rewolucyjnych teorii, które stanowiły najbardziej dramatyczną zmianę w myśli naukowej od czasów Newtona.
wierszowana składnia Vallejo nie jest zwykłym przedstawieniem literackim. Jest to środek niezbędny ” do odkrycia człowieka, który do tej pory był ukryty za jego dekoracyjnymi fasadami. Odkrycie nie jest przyjemne, a hałas w wierszach sprawia, że jest agresywne i nie piękne” – zauważa D. P. Gallagher we współczesnej literaturze Latynoamerykańskiej. Z samopoznania Vallejo wynika „bezprecedensowy, surowy język”, który deklaruje człowieczeństwo Vallejo pomimo jego ograniczenia do złożenia oświadczenia” o ludzkich problemach, których Vallejo jest mikrokosmosem”, dodaje Gallagher. Autor New York Review of Books, Michael Wood, wyjaśnia: „z Vallejo jest instrumentem—wydaje się, że jedynym możliwym instrumentem-dla konfrontacji złożoności, jaźni wciągniętej w świat i świata odzwierciedlonego w jaźni. Jest to odpowiedź, powiedzmy, na jednoczesną potrzebę poezji, która włożyłaby serce w dręczącą Hiszpanię, i poezji, która nie przyjmie pragnień prawdy.”
wpływ poezja Vallejo wpłynęła na pokolenia peruwiańskich i innych hiszpańsko-amerykańskich poetów do podejmowania dalszych eksperymentów z poetyckim językiem i techniką.
utwory w krytycznym kontekście
chociaż za życia opublikował stosunkowo niewiele i otrzymał nikłe uznanie krytyków, Vallejo został uznany za jednego z najważniejszych i najbardziej złożonych poetów języka hiszpańskiego, jednego z czołowych poetów Ameryki Hiszpańskiej i największego peruwiańskiego poety wszech czasów. „Vallejo stworzył potężny hiszpański Język poetycki, który radykalnie zmienił kształt modernistycznych obrazów i charakter rytmów języka. Vallejo stworzył nowy dyskurs, aby wyrazić swoje wewnętrzne współczucie dla ludzkiego cierpienia”, pisze Edith Grossman w „Los Angeles Times Book Review”. „Stałą cechą jego poezji jest współczująca świadomość i poczucie odpowiedzialności za cierpienie innych”, zauważa Higgins w poecie w Peru: alienacja i poszukiwanie Super-rzeczywistości.
In Modern Latin American Literature, D. P. Gallagher sugeruje, że Vallejo był „być może pierwszym pisarzem latynoamerykańskim, który zdał sobie sprawę, że właśnie w odkryciu języka Literatura musi znaleźć się na kontynencie, gdzie przez wieki pisane słowo było znane bardziej z tego, co ukrywało niż z tego, co ujawniło, gdzie „piękne” pisanie, czysta dźwięczna słowność była zwykłą operacją powstrzymującą przed faktem, że naprawdę nie odważyłeś się nic powiedzieć.”
Poemas humanos po opublikowaniu w 1939 Poemas humanos przez następne dziesięciolecia był dobrze oceniany przez krytyków. W 1958 roku Xavier Abril dostrzegł związek między wierszami Vallejo a artyzmem komika Filmowego Charliego Chaplina. Abril pisze w „Odyssey Review”: „wiele stron ludzkich wierszy ma nieokreślony odcień Chaplinesque, zwłaszcza tych, które są obciążone uczuciem opuszczonego nieszczęścia lub surowego porzucenia, w whish misery jest jak rentgen głodu i przerażenia.”M. L. Rosenthal i Clayton Eshleman widzą wiersze w innym świetle. W „New York Times Book Review” Rosenthal chwali wiersze, pisząc: „są to wiersze okrutnego cierpienia, fizycznego i psychicznego, które jednak mają pewnego rodzaju radość realizacji w ich pojedynczej muzyce, surowości, humoru i bólu.”Pisząc o zbiorze w trzech kwartałach, eshleman zauważa,” wszystkie rozwiązania jako takie zanikają, w Poemas Humanos, przed wszechmocną śmiercią; to tak, jakby człowiek nigdy nie umarł, ale żył wiecznie na skraju śmierci; Vallejo jest wielkim poetą końca.”
wspólne doświadczenie ludzkie
pierwsza połowa XX wieku była aktywnym okresem dla poetów o sympatiach lewicowych lub komunistycznych. Podobnie jak Vallejo, wielu poetów zostało ożywionych przez wydarzenia hiszpańskiej wojny domowej. Wiersze, które wykazują poglądy polityczne podobne do poglądów Vallejo to:
Hiszpania W Moim Sercu (1937), zbiór poezji Pabla Nerudy. Już zagorzały komunista, chilijski poeta Neruda napisał ten zbiór poezji po śmierci Federico García Lorca z rąk faszystowskich nacjonalistów.
między kamieniem a kwiatem (1941), poemat epicki Octavio Paza. Chociaż później potępiał totalitarny komunizm, Paz był wczesnym marksistowskim sympatykiem. Ten epicki poemat, jego pierwszy tak długi, dotyczy proletariackich zmagań meksykańskich chłopów wykorzystywanych przez chciwych właścicieli ziemskich.
Songs and Ballads of Absence (1938-1942), a poetry collection by Miguel Hernández. Gorliwy zwolennik lewicowych sił republikańskich w hiszpańskiej wojnie domowej, Hernández został uwięziony po zwycięstwie nacjonalistów. Napisał ten zbiór wierszy, rozważając tragedię wojny domowej i własną stratę osobistą, przed śmiercią na gruźlicę.
odpowiedzi na literaturę
- w artykule opisz zbiór poezji, który ukazał się po śmierci Vallejo. Jak to się ma do poezji opublikowanej przed jego śmiercią? Jak są wprowadzane lub edytowane wiersze i co to mówi o pośmiertnej reputacji Vallejo?
- w grupie, przedyskutujcie te pytania: jak Vallejo wykorzystuje emocje w czarnych posłańcach? Jakich konkretnych obrazów lub literackich urządzeń używa do przekazywania emocji? Jak myślisz, dlaczego dokonał artystycznych wyborów?
- w eseju omów przekonania polityczne Vallejo wyrażone w Hiszpanii, zabierz ten kielich. Czy możesz porównać te poglądy z poglądami innych poetów, którzy pojawiają się w pasku bocznym” Common Human Experience”?
- Poezja Vallejo została skategoryzowana zarówno jako modernistyczna, jak i egzystencjalistyczna. Jakie elementy modernizmu można znaleźć w jego twórczości? Jak jego twórczość porównuje się z innymi poetami egzystencjalistycznymi swoich czasów? Stwórz prezentację ze swoimi wnioskami
- w eseju odpowiedz na następujące pytania: Dlaczego Vallejo zdecydował się opuścić Peru? Jak jego pobyt za granicą wpłynął i zmienił jego poezję?
Bibliografia
Książki
Adamson, Józef. Zraniona Fikcja. Współczesna Poezja I Dekonstrukcja. Nowy Jork: Garland, 1988.
Niebylski, Dianna C. wiersz na krawędzi słowa: granice języka i zastosowania ciszy w poezji Mallarmé, Rilke i Vallejo. Nowy Jork: Peter Lang, 1993.
periodyki
Abril, Xavier. „Chaplin i Vallejo.”Odyssey Review 2, no. 1 (March 1962): 172-90.
Eschleman, Clayton. „Translating César Vallejo: An Evolution.”TriQuarterly 13/14 (Fall / Winter 1968/1969): 55-82.
Rosenthal, M. L. ” Poems of Singular Music, Harshness, Humor and Pain.”New York Times Book Review, 23 Marca 1969, 8.