chociaż tytuł utworu wydaje się być adaptacją powieści Jacka Kerouaca „Visions of Gerard”, istnieje również wiele wspólnego między piosenką a wierszem T. S. Eliota „Rhapsody on a Windy Night”.
w tej ostatniej narrator idzie do domu o północy, kiedy widzi różne rzeczy w zniekształcony, ale widocznie wnikliwy sposób dzięki sztuczkom światła. Świat wydaje się martwy lub umierający. Na przykład widzi biedną i starzejącą się kobietę, być może prostytutkę, „granicę jej sukni … rozdartą i poplamioną piaskiem”. Nieprzyzwoitość jej oka przypomina mu martwą gałąź, „jakby świat porzucił tajemnicę swojego szkieletu”. Wszelka nadzieja na duchową ucieczkę od tej śmierci okazuje się być tylko „ostatnim skrętem noża”.
podobnie jak w „Rapsodii w wietrzną Noc”, Noc jest scenerią dla „wizji Johanny”. I tutaj również światło wytwarza zniekształcenia, które powodują, że świat jest postrzegany w wnikliwy sposób. Narrator doświadcza pewnych wizji, które wydają się być światem pustym, nieszczęśliwym i pozbawionym przyzwoitych perspektyw. Pustkę reprezentuje też program radiowy tak pozbawiony wartości, że nie warto go nawet wyłączać. Louise, wcześniej przedstawiana jako szczęśliwa kochanka, jest teraz przedstawiana jako Kości zamieszkane przez nieszczęśliwego ducha-przypominają nam szkieletowe wyobrażenia Eliota używane do przedstawienia świata, którego tajemnicą jest to, że jest martwy. Sprawy na zewnątrz wydają się nie być lepsze. W wielu określanych jako „puste”, „Panie” uciekają się do grania w zwykłą dziecięcą grę, a prostytutki próbują uciec od swojej żałosnej rzeczywistości, oddając się eskapistycznej fantazji. Dla nocnego stróża świat wydaje się bezsensowny-szalony.
brak nadziei na przyszłość jest reprezentowany przez muzea, które są puste („Echo głosów”) – przypuszczalnie ogromne sale zawierające tylko dawno martwe rzeczy. Narrator nie widzi nadziei w niebie jako ucieczki od pustki tego świata, ponieważ niebo („zbawienie”) nie będzie lepsze niż Muzeum, ogromna sala dla zmarłych. Jak w Muzeum, egzystencja w niebie w końcu wydawałaby się nudna. Nadziei na przyszłość na ziemi również brakuje. Nawet Mona Lisa wydaje się narratorowi reprezentować nędzę naszego istnienia. A niewyszukana młoda dziewczyna, „prymitywny wallflower”, zamarza – prawdopodobnie w przerażeniu – kiedy pojawienie się galaretowatych kobiet uświadamia jej, co przyszłość ma dla niej w zanadrzu (jak lustra odzwierciedlające jej przyszłość, tak jak Louise wydaje się lustrem dla narratora).
Jeśli Johanna ma reprezentować świat takim, jakim jest – rzeczywistość – to wizje Johanny są światem takim, jakim obecnie wydaje się narratorowi. Wydawałoby się, że to raczej wizje, niż sama rzeczywistość, robią wrażenie na narratorze, ponieważ mówi się nam, że „Johanny tu nie ma”. Sugestia może być taka, że wizje są, przynajmniej częściowo, fałszywą reprezentacją rzeczywistości – dosłownie wynikiem sztuczki światła. W rzeczywistości pogląd narratora jest nadmiernie pesymistyczny . Powiedziano nam, że „Mona Lisa musiała mieć autostradowy blues / można powiedzieć po sposobie, w jaki się uśmiecha”. Jedna rzecz, która zwykle mówi się o Mona Lisa jest to, że uśmiech jest niejednoznaczny-to nie jest oczywiście szczęśliwy lub smutny. Narrator widzi jednak tylko obraz smutku.
nie tylko narrator decyduje się na postrzeganie świata w sposób negatywny. Słuchacz też. Mówi się nam, że „prymitywny wallflower” zamarza, ale to czytelnik, a nie narrator decyduje, że tak jest. To dlatego, że ona też, podobnie jak Mona Lisa, ma „highway blues” – czyli nieszczęśliwą podróż przez życie. Częścią umiejętności autora tekstów jest wymuszanie naszych decyzji.
Louise pojawia się w wielu miejscach i jest prezentowana na różne sposoby. Ogólnie można ją traktować jako reprezentującą zdrowy rozsądek, miłość, zrozumienie i życzliwość. W pierwszym z nich jest ona źródłem sensownej zachęty dla narratora, aby odmówił uciekania się do („przeciwstawienia się”) narkotyków („garści deszczu”) jako środka przezwyciężenia grozy bycia „uwięzionym” – niezdolnym do ucieczki z naszego losu. Potem jest kochanką, potem samym narratorem („ona wydaje się zwierciadłem”), być może w tym, że rozpoznaje swój los w niej. Później okazuje zrozumienie, gdy krytykuje cynicznego handlarza-dostawcę narkotyków, przedstawiając fałszywą ucieczkę od rzeczywistości. I reprezentuje hojność w tym, że „przygotowuje” dla niego, zamiast oddawać się udawanej opiece, takiej jak Hrabina. Tylko wtedy, gdy tworzy jedną z prawdopodobnie mylących wizji narratora, jest przedstawiana w sposób negatywny („kości”, „duch”, „wycie”) – sposób, który być może, zgodnie z wizjami ogólnie, nie reprezentuje rzeczywistości przynajmniej w jej najgorszym wydaniu.
tak jak w „Rapsodii w wietrzną noc” jest sugestia nadziei, tak i tutaj może być nadzieja. Uśmiech Mony Lisy może równie dobrze reprezentować zadowolenie jak „highway blues”. „Little boy lost” nie tylko „chwali się” swoją niedolą, sugerując, że może nie jest to prawdziwa nędza, ale będzie (według Blake 'a, od którego pochodzi zwrot „little boy lost”) „małym chłopcem znalezionym” – przez Boga. Madonna, jeśli jest postrzegana jako obraz Chrystusa, a nie Maryi, może być również postrzegana jako obraz nadziei. Jej Peleryna, która kiedyś „płynęła”, to krew Chrystusa, która kiedyś płynęła, aby zbawić świat. Drugie przyjście Chrystusa jest wciąż oczekiwane, mimo że jego (Madonny) jeszcze się nie „pokazała”. Podobnie jak w „Rapsodii” nadzieja nie jest jednak ostateczną sugestią. Pustka egzystencji, świat, który autodestrukcyjnie „koroduje”, trwa nadal. A fakt, że krew Chrystusa „raz płynęła” sugeruje, że już tego nie robi. A brak „pokazania” może sugerować, że się nie pojawi.
równie otwarta na sprzeczną interpretację jest „wszystko zostało zwrócone, co było winne”. Może to odnosić się do pomyślnego odkupienia świata przez Chrystusa, ale równie może być domniemanie ze strony skrzypka. Sugestia jest więc taka, że nasz dług musi być spłacony przez nas, jak i przez Chrystusa, a nasza część musi być spłacona. Ponieważ ryba jest symbolem chrześcijaństwa, Chrystus jest rybakiem ludzi, ryby w ciężarówce z rybami również mogą być brane za chrześcijan na drodze do ich sprawiedliwej nagrody, ich dług wobec Boga został zapłacony przez Chrystusa. Podobnie jednak, ponieważ ryby w ciężarówce prawdopodobnie są martwe, mogą być postrzegane jako reprezentujące bezsens istnienia (lub pewien rodzaj istnienia).
ciekawe, że gdy skrzypek pisze na Rybniku, że „wszystko zostało zwrócone, co należało się”, sumienie narratora eksploduje. Wydawałoby się, że albo narratorem jest skrzypek, albo jest ktoś, kto przynajmniej widzi swoje odbicie w Skrzypku. A to z kolei sugeruje, że sumienie narratora buntuje się przeciwko jego domniemaniu. W końcu nie akceptuje tego, ponieważ jego negatywne wizje są „wszystkim, co pozostało”. Podobnie jak „Rapsodia w wietrzną noc” Piosenka kończy się pesymistyczną nutą.