Image: Jeff P / CC BY 2.0
jako fotografowie, wszyscy wiemy, jak ważne jest zwracanie uwagi na tło w naszych kompozycjach, ale jak dużo myślisz o swoich przednich planszach?
pierwszy plan, podobnie jak tło, jest ważną częścią zdjęcia. Pierwszy plan służy jako wprowadzenie do obrazu, pomagając ustawić scenę, że tak powiem, dla reszty zdjęcia. To pierwsza rzecz, która przyciąga naszą uwagę i prowadzi nas na scenę.
świetny pierwszy plan może przekształcić płaską, jednowymiarową kompozycję w angażujący obraz, który jest pełen głębi i wymiaru-taki, który wygląda bardziej realistycznie.
Jeśli chcesz przenieść swoją fotografię na wyższy poziom i stworzyć niesamowite obrazy, które są pełne wizualnego zainteresowania, oto jak możesz użyć elementów pierwszego planu, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
Szukaj linii wiodących
Image: Ian Sane / CC BY 2.0
linie wiodące są doskonałym elementem kompozycyjnym. Włączenie linii początkowych, które zaczynają się na pierwszym planie i kontynuują w oddali, to świetny sposób na dodanie poczucia głębi i dystansu do obrazu. Szukaj mostów, płotów, rzek, padłych kłód –lub innych elementów, które tworzą świetne linie.
pamiętaj jednak, że linie prowadzące nie zawsze są literalnymi liniami, mogą być również punktami zainteresowania, które przyciągają twoją uwagę i prowadzą oczy przez zdjęcie.
Ustaw kontekst
Image: Jonathan Combe/CC BY 2.0
możesz użyć pierwszego planu, aby ustawić scenę dla kompozycji. Świetny pierwszy plan wprowadzi cię w scenę i pomoże obrazowi ożywić.
na przykład zamiast fotografować płaski obraz zachodu słońca nad morzem, dodaj pierwszy plan, aby ustawić kontekst i dodać głębię do zdjęcia. Spójrz, aby uwzględnić trawę morską, dryfujące Drewno, głazy lub kamyki, aby dodać więcej ustawień do obrazu i pomóc lepiej przyciągnąć widza.
→ podobne czytanie: Wskazówki dotyczące lepszej fotografii Zachodzącego Słońca
użyj szerokiego kąta
Zdjęcie: Steve Jurvetson / CC BY 2.0
obiektywy szerokokątne są obiektywem z wyboru podczas robienia fotografii krajobrazowej. Jednym z najlepszych sposobów na wykorzystanie szerokokątnych krajobrazów jest zbliżenie się do ziemi i szukanie elementów na pierwszym planie.
efekt zniekształcenia powoduje, że obiekty te wydają się większe i bardziej widoczne, co pozwala na tworzenie przyciągających wzrok obrazów.
Zmień perspektywę
Obraz: amira_a / CC BY 2.0
Jeśli twój pierwszy plan po prostu nie działa, nie bój się zmienić kąta lub przenieść się do lepszej lokalizacji. Brzmi to podstawowe, ale zdziwiłbyś się, ile zdjęć jest często robionych w tym samym punkcie widokowym. Spraw, aby Twoje krajobrazy były wyjątkowe! Szukaj nowej perspektywy lub zejdź niżej, Dołącz więcej pierwszego planu.
Możesz również spróbować przechylić kamerę w górę, aby uchwycić bardziej dramatyczny kąt i uwzględnić więcej nieba.
→ Lektury pokrewne: Jak perspektywa wpływa na fotografię krajobrazu
utwórz ramkę
Obraz: amira_a / CC BY 2.0
kompozycja obejmuje wszystkie elementy widoczne na zdjęciu, zarówno na pierwszym planie, jak i w tle, a także zawarte w ramce, odcięte lub użyte jako ramka. Terminy border i frame są często wymienne, przynajmniej w sensie tego, że coś znajduje się wokół zewnętrznych krawędzi zdjęcia.
zazwyczaj dolna krawędź zdjęcia zawiera podłoże. Oczywiście istnieje wiele sposobów na złamanie tej zasady, ale w normalnych okolicznościach będzie to twój punkt wyjścia. To ciągle pozostawia trzy strony zdjęcia które można rozważyć na wiele sposobów.
pozostawienie ich otwartych, bez wizualnej ramki wewnątrz zdjęcia, jest z pewnością jedną z opcji. To może stworzyć poczucie przestrzeni i wolności, w wielu przypadkach. Może jednak również pozostawić fotografię nieokreśloną i może oznaczać, że oko widza błądzi bez celu.
w przypadku, gdy chcesz zrobić pewien punkt, skierować wzrok w określone miejsce lub stworzyć inne uczucie, ramka może pomóc. Istnieją również różne sposoby wykorzystania ramki. Ramka nie musi pokrywać wszystkich czterech krawędzi zdjęcia – i nie musi być tym samym, co ramka na wszystkie boki. Wyraźnym tego przykładem byłoby oprawianie fotografii w Zestawienie świata naturalnego i stworzonego przez człowieka. Drzewo rosnące po jednej stronie obrazu, a ceglany mur po drugiej, da silny kontekst temu, co sfotografujesz w środku obrazu.
ta kompozycja może zawierać gałęzie drzewa na górze obrazu, aby umieścić je w pudełku, lub pozostawić otwarte niebo, aby stworzyć wrażenie wysokości. Kiedy robisz zdjęcie, jeśli nie jesteś jeszcze przyzwyczajony do kadrowania, pomaga ustabilizować się i po prostu rozejrzeć. Co jest po lewej? Co jest po prawej? Możesz zmienić kąt kamery lub pozycję, w której stoisz, aby utworzyć kadr.
nie bój się chodzić i rozważać swojego krajobrazu z różnych punktów widzenia, zamiast robić zdjęcie, gdy tylko go zobaczysz. Kiedy dojdziesz do punktu tworzenia klatki, ważne jest, aby umieścić aparat bardzo ostrożnie. Jest to łatwiejsze ze statywem.
Jeśli trzymasz aparat w rękach, spróbuj ustabilizować się z łokciami schowanymi do ciała. Zmniejszy to ryzyko drgań aparatu podczas naciskania spustu i przesuwania klatki. Jeśli zmagasz się z tym, możesz rozważyć zrobienie kroku wstecz lub pomniejszenie. Po przesłaniu zdjęcia na komputer zawsze możesz je przyciąć do lepszej klatki.
kadrowanie to świetny sposób na dodanie głębi do zdjęć. Aby kadrować ujęcie, poszukaj elementów, które tworzą naturalną granicę wokół obiektu lub punktu ogniskowego. Używanie gałęzi drzew jako ramy jest popularną techniką, ale można szukać możliwości kadrowania przez kawałki dryfującego drewna, mosty, a nawet otwory między głazami. Możesz nawet stworzyć efekt „ramki w ramce” za pomocą łuku lub drzwi.
Naturalne ramki
jakiego rodzaju rzeczy możesz użyć ze świata przyrody, aby oprawić swój obraz? Drzewa są bardzo oczywistym przykładem, ponieważ mają zarówno wysokość, jak i szerokość – tworząc dokładnie taki kształt, jakiego potrzebujesz, aby pokryć zarówno bok, jak i górę obrazu.
Możesz również użyć drzew, które tworzą naturalne łuki jako łatwy sposób na oprawienie swojego krajobrazu. Być może będziesz musiał zmienić swój kąt, jeśli drzewa są wysokie: stań się tak wysoki, jak to możliwe, abyś mógł strzelać w dół, rejestrując zarówno krajobraz, jak i szczyt łuku na tym samym obrazie.
drzewa nie są jedyną naturalną formacją, z której można korzystać. Wysokie skały świetnie nadają się na bok ramy, a nawet można użyć skalistych wychodniów, aby utworzyć ramkę wzdłuż dolnej części obrazu. Wzgórza i klify mogą być również fantastyczne do kadrowania boków obrazu.
Zdjęcie Casey Horner/CC0
cokolwiek widzisz, że jest albo wysoki, szeroki i niski, albo szeroki i wysoki, może być użyte jako ramka. Możesz nawet patrzeć przez rzeczy – zbliżyć się do drzewa i strzelać przez gałęzie, tak aby tworzyły skręconą ramę ze wszystkich stron.
Zdjęcie Simona Migaja/CC0
naturalne ramki to świetny sposób, aby naprawdę wejść w krajobraz i stworzyć poczucie głębi. Jeśli w kadrze nie ma przedmiotów stworzonych przez człowieka, mogą również stworzyć poczucie dzikości i majestatu.
ramki wykonane przez człowieka
Możesz również użyć przedmiotów wykonanych przez człowieka jako ramek do swoich krajobrazów, nadając fotografii zupełnie inny charakter i historię. Okno lub brama jest zwykle idealną opcją, ponieważ można przez nie spojrzeć, aby sfotografować krajobraz, który znajduje się poza nim.
fot. Dawid Zawiła / CC0
nie czuj się jednak ograniczony tym pomysłem. Możesz również użyć ścian, słupów, słupów i ogrodzeń jako ram do boku. Znaki drogowe, każda część budynku, a nawet pojazdy mogą tworzyć świetne ramy.
nawet w obszarach, które zostały poświęcone naturze, często można znaleźć znaki, centrum dla zwiedzających, parking itp., które zawierają elementy stworzone przez człowieka. Są też sami ludzie, którzy mogą stanąć w strategicznych miejscach!
Zdjęcie Georgi Nikolov / CC0
kadr wykonany przez człowieka daje nam historię człowieka kontra Natura i może zwrócić uwagę na nasz wpływ na krajobraz. Rozpadające się, zrujnowane okno Zamkowe mogło świadczyć o długowieczności Natury i nietrwałości człowieka.
okno wieżowca może powiedzieć o naszej dominacji krajobrazu i utracie naturalnych siedlisk.
Zdjęcie Paula Hermanna/CC0
Wybierz starannie ramkę, a możesz opowiedzieć dowolną historię. Jest to świetny sposób na zmianę znaczenia zdjęcia lub nadanie widzom bardziej interesującego aspektu do podziwiania.
rozmycie pierwszego planu lub tła
Image: jenny downing/CC BY 2.0
rozpraszające foregrounds? Zamazać je! Podczas gdy niektóre obrazy wyglądają najlepiej, gdy cała scena jest ostra i skupiona, inne mogą korzystać z miękko rozmytego pierwszego planu. Użyj szerokiej przysłony lub zbliż się do pierwszego planu, aby go rozmyć. Lub rozważ zachowanie ostrości pierwszego planu i wyrzucenie tła z ostrości.
ponownie użyj szerokiej przysłony, ale pamiętaj, że im więcej jest odległości między głównym tematem a tłem,tym większe będzie rozmycie tła. Jeśli jednak jesteś zbyt blisko obiektu, może on się rozmyć, więc być może będziesz musiał cofnąć się o krok, aby pomóc w skupieniu pierwszego planu.
→ Lektury pokrewne: Jak stworzyć piękny Bokeh w fotografii przyrodniczej
Lub zachować ostrość
aby uchwycić ostry obraz od pierwszego planu do tła, należy użyć małej przysłony i szerokiego obiektywu dla większej głębi ostrości. Będziesz także chciał znaleźć odległość hiperfokalną; punkt, na którym powinieneś się skupić, aby zachować większość obrazu w centrum uwagi. Spróbuj ręcznie ustawić ostrość na najdalszym obiekcie w scenie, a następnie dostosuj odległość ustawiania ostrości tak blisko, jak to tylko możliwe, zachowując relatywnie ostre tło.
lub możesz użyć aplikacji, takiej jak narzędzia terenowe, aby obliczyć odległość hiperfokalną.
→ Related reading: 11 Steps to Tack-Sharp Landscape Photos
Use a Filter
Image: Jeff P/CC BY 2.0
wszyscy mieliśmy do czynienia z frustracją fotografowania niesamowitego zachodu Słońca, ale okazało się, że pierwszy plan jest żałośnie niedoświetlony. Użycie filtra o stopniowanej gęstości neutralnej to świetny sposób na zrównoważenie ekspozycji Między Niebem a pierwszym planem, pozwalając na prawidłowe wyeksponowanie każdej części obrazu. Filtr o neutralnej gęstości przyda się również w przypadku długich ekspozycji w ciągu dnia, ponieważ pozwoli Ci dłużej zachować otwartą migawkę.
Jeśli zamierzasz fotografować jeziora lub inne duże zbiorniki wodne rozważ Filtr polaryzacyjny. Filtr ten przecina odblaski na powierzchni wody, pozwalając widzieć przez płycizny.
→ Lektury pokrewne: Wprowadzenie Do Filtrów dla fotografa krajobrazu
zrób z niego punkt centralny
Image: Korona Lacasse/CC BY 2.0
chociaż pierwszy plan jest często używany do przyciągania uwagi przez obraz, dlaczego nie uczynić go głównym punktem zainteresowania? W niektórych przypadkach pierwszy plan jest tak uderzający, że wymaga bycia na pierwszym planie. W takim przypadku bardziej sensowne może być umieszczenie go jako głównego punktu ogniskowego na zdjęciu.
rozważ kontrast
Image: Bureau of Land Management/CC BY 2.0
kontrast jest doskonałym narzędziem do tworzenia dynamicznego, przyciągającego wzrok obrazu. Rozważ znalezienie sposobów na stworzenie kontrastu z pierwszym planem i resztą zdjęcia.
na przykład gładki, spokojny ocean można skontrastować z szorstkimi, postrzępionymi skałami na pierwszym planie. Albo zimny, zaśnieżony szczyt góry może być zestawiony z wiosennymi kwiatami napływającymi przez ziemię w pobliżu frontu sceny.
lub poszukaj kontrastów kolorystycznych. Jasne, odważne kolory zachodu Słońca dobrze kontrastują z nudnymi, stonowanymi kolorami skał na plaży.
podsumowanie
Jak widać istnieje wiele sposobów na wykorzystanie elementów pierwszoplanowych do urozmaicenia kompozycji. Podczas gdy łatwo jest skupić się na głównym punkcie zainteresowania w odległości, ważne jest, aby pamiętać, że twój pierwszy plan jest również ważny. Poszukaj sposobów na wykorzystanie pierwszego planu, aby poprawić ogólną kompozycję i baw się dobrze, robiąc zdjęcia, które mają głębię i zainteresowanie.
Czy starasz się zawrzeć w swoich zdjęciach Zapowiedzi?
Link do licencji na zdjęcie: CC BY 2.0
