Po spotkaniu z brytyjskim artystą Marc Quinnem ma się dziwne poczucie déjà vu. Jego głowa-a raczej jej zamrożona rzeźba odlana z własnej krwi-stała się ikonicznym obrazem Sztuki Współczesnej, wpisanym w naszą zbiorową pamięć. Rzeźba zatytułowana jaźń, będąca jednocześnie portretem artysty i everymana, zawiera w sobie życie i śmierć-memento mori prawdziwej materii, którą teoretycznie można sklonować, by stworzyć nowe życie. I stale rośnie armia tych przerażających replik Quinna, które przywołują potwora Frankensteina, aztecką ofiarę i chrześcijańską Eucharystię.
zainspirowany autoportretami Rembrandta, przedstawiającymi jego wygląd od młodości do starości, Quinn zobowiązał się do tworzenia nowego „ja” co pięć lat, co wiąże się z wydobyciem ośmiu litrów jego krwi w ciągu kilku miesięcy. Zrobił pięć do tej pory, ale te tak zwane krwawe głowy, z których każda jest bezcielesna na cokole ze stali nierdzewnej zawierającym agregat chłodniczy, przeciwstawiają się liniowemu procesowi starzenia; rzeczywiście, oryginalna Głowa Quinna z 1991 roku wygląda najbardziej Staro.
„’Ja’ jest prawie jak Beckettowa wersja Rembrandta”, mówi Quinn. „Z Rembrandtem tak naprawdę chodzi o niego w każdym punkcie i jego osobowość, podczas gdy moja jest jak powtórzenie tego samego. To raczej wizja postępu XXI wieku.”Jeśli chodzi o to, dlaczego wybrał krew jako medium, mówi, że chciał przesunąć materialne granice rzeźby, a” krew była jedyną częścią mojego ciała, którą mogłem wyjąć bez okaleczania się.”
dzięki uprzejmości MARC QUINN STUDIO, Londyn w studiu Quinna we wschodnim Londynie ogromne obrazy psychodelicznych kwiatów i ludzkich tęczówek rywalizują o uwagę z rzeźbami supermodelki Kate Moss związanej w jogiczne węzły, transseksualnej pary kopulującej Na pieska i wielkogabarytowych muszli. Takie pozornie odmienne tematy łączy nieustanna troska artysty o odzwierciedlenie kultury naszych czasów. W swoich poszukiwaniach tożsamości, seksualności, piękna i kruchości egzystencji wykonał rzeźby gwiazd porno i osób niepełnosprawnych, obrazy gigantycznych odcisków palców i instalacje zamarzniętych ogrodów kwiatowych. Równie różnorodne są jego materiały, w tym chleb, DNA, lód, kał, łożysko i krew z narodzin syna.
w wieku 50 lat Quinn zachowuje młodzieńczy wygląd, ubrany w limonkowo-Zielony T-shirt z nadrukiem odcisków palców, który jest częścią linii odzieżowej, którą uruchomił trzy lata temu, oraz czarny Rolex, który zaprojektował we współpracy z Działem zegarków Bamford. Obecnie jest zajęty tworzeniem nowych prac na wystawę we wrześniu w Centro de Arte Contemporáneo de Málaga w Hiszpanii oraz na trzy główne wystawy indywidualne zaplanowane na przyszły rok: w XVIII-wiecznym Jantar Mantar outdoor observatory w Jaipur w Indiach; w Denver Art Museum; oraz w cavernous Bermondsey branch w południowo-wschodnim Londynie w White Cube.
przygotowuje nową serię gobelinów (wykonanych z komputerowego Krosna żakardowego), która przedstawia sceny ostatnich powstań na całym świecie. Prace te są kontynuacją jego gobelinu the Creation of History (2012), opartego na obrazie zamieszek w Anglii z 2011 roku, ukazującego zakapturzoną młodzież na tle pożogi. „Interesował mnie sposób, w jaki arrasy były używane do świętowania bitew w średniowieczu”, wyjaśnia. „To są jak współczesne bitwy.”W przeciwieństwie do gobelinów, które kiedyś wyłożono murami pałacu, Quinna przeznaczono na podłogę-do deptania i przekształcania, odzwierciedlając demokratycznego ducha oddolnych protestów.
jego Brązy drzew bonsai oznaczają kolejny wypad w nowe techniki, wykorzystując rewolucyjną technologię do skanowania wymiarów żywego drzewa, a następnie wycinania laserowego prototypu, który jest później odlany w brązie. „Wierzę, że skanowanie 3D-które już wykorzystałem w rzeźbach muszli—jest rozwinięciem dla rzeźby tak ważnym, jak wynalazek fotografii był dla malarstwa sto lat temu”, mówi.
Quinn urodziła się w Londynie w 1964 roku jako matka Francuzki i ojciec Brytyjczyka—fizyka, który przez wiele lat pracował w Paryżu w BIPM (francuskim inicjalizmie Międzynarodowego Biura wag i miar), organizacji, która utrzymuje światowy standard czasu i wag. Quinn bardzo dobrze pamięta wizytę w laboratorium ojca, gdzie wspólnie oglądali zegary atomowe.
TODD-WHITE Art PHOTOGRAPHY/COURTESY MARC QUINN STUDIO, Londyn
na początku lat 90.Quinn stał się jednym z oryginalnych młodych brytyjskich artystów, YBAs, który wstrząsnął londyńską sceną Sztuki Współczesnej swoimi prowokacyjnymi konceptualnymi pracami i hedonistycznymi wybrykami. Wątkiem łączącym rozbieżną grupę była, zdaniem Quinna, „idea wprowadzenia realnego życia do sztuki”, a także odmowa oczekiwania na instytucjonalną zgodę na pokazanie swoich prac.
często przedstawiany w mediach jako mądry, Quinn studiował historię i historię sztuki na Uniwersytecie w Cambridge, podczas gdy wiele innych ybas uprawiało Sztuki piękne na Uniwersytecie Londyńskim Goldsmiths College. Twierdzi, że nigdy nie miał formalnego wykształcenia artystycznego, ale przed Cambridge pracował jako asystent walijskiego rzeźbiarza Barry ’ ego Flanagana, znanego z dziwacznych brązów zająca.
Quinn dzielił mieszkanie z ówczesną dziewczyną Damiena Hirsta, Maią Norman; Ostro imprezował i walczył z alkoholizmem. W 1993 przeszedł na odwyk i zrezygnował z alkoholu. „To był tylko wybór między śmiercią a życiem. To było dość ekstremalne ” – mówi artystka, której spokojna postawa i miękki głos przeczą temperamentowi przyciąganemu do skrajności.
był pierwszym YBA, który podpisał Jay Jopling, dyrektor multivenue operation White Cube gallery, który nadal reprezentuje jego i innych członków grupy. (Mecenas YBA Charles Saatchi nagrywał różne utwory Quinna poprzez Jopling, w tym Self 1991, który później sprzedał amerykańskiemu menedżerowi funduszu hedgingowego Steve ’ owi Cohenowi. Obecnie obrazy Quinna sięgają 400 000 dolarów, a jego rzeźby wahają się od 250 000 do ponad 1,5 miliona dolarów w White Cube i Mary Boone Gallery w Nowym Jorku. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach Brytyjskiej Tate, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu.
koncepcja „materializowania rzeczy niematerialnych” i sprawiania, że rzeczy znikają fascynuje Quinna—pomysł, że uderzenie przełącznika zasilania może przekształcić lodowaty autoportret w kałużę krwi. (Podobno miało to miejsce w domu Saatchi w 2002 roku, ale Quinn mówi, że anegdota to miejski mit.) Stworzył szereg „rzeźb o podtrzymywaniu życia”, które zależą od technologii i infrastruktury. Od krwawych głów po mrożone kwiaty po oddech (2012), jego kolosalną nadmuchiwaną rzeźbę niepełnosprawnego, ciężarnego aktu. Quinn uważa ten ostatni za” żywy pomnik”, mówiąc: „to rzeźba utrzymywana w powietrzu przez oddech. To bardzo ludzkie. Jeśli go dotkniesz, to będzie jak ciało.”
bazując na jego marmurowym portrecie artystki Alison Lapper—która urodziła się bez ramion i z słabo rozwiniętymi nogami—oddech wywołał ataki krytyków, lokalnych mediów i Kościoła Katolickiego, gdy został ustawiony wśród renesansowej architektury Wenecji podczas zeszłorocznego biennale w ramach retrospektywy Quinna w Fundacji Giorgio Cini. Quinn uważał Breath za” jedyne prawdziwe dzieło polityczne ” na biennale, aby zaangażować publiczność, a polemikę postrzegał jako dowód jej sukcesu. „We Włoszech, gdzie rzeczy takie jak niepełnosprawność są bardzo Ukryte, to była niesamowita rzecz”, mówi.
dzięki uprzejmości MARC QUINN STUDIO, Londyn
oryginalna rzeźba Lapper należała do serii nieskazitelnie wykończonych marmurów przedstawiających osoby niepełnosprawne, rozważań na temat konwencjonalnych pojęć piękna inspirowanych fragmentarycznymi klasycznymi rzeźbami. Statuetka wygrała konkurs na ozdobienie czwartego cokołu londyńskiego Trafalgar Square, gdzie jej instalacja w 2005 roku obok pomników brytyjskich Legend wojskowych wywołała oburzenie i podziw. 36-metrowa nadmuchiwana wersja stała się centralnym elementem ceremonii otwarcia letniej Paraolimpiady 2012 w Londynie przed wycieczką w Wenecji.
kontynuując badanie współczesnych ideałów fizycznego piękna, Quinn wykonał serię brązowych i złotych rzeźb Kate Moss W jogicznych konturach, przedstawiając willowy model i gwiazdę tabloidu jako świeckie bóstwo dla naszej kultury opętanej obrazami. Podczas gdy współczesna sztuka Quinna wydaje się dotykać akordu publiczności, krytyczny odbiór był czasami ostry. „Quinn połączył konceptualne metody współczesnej Brytyjskiej sztuki z hojnymi zastrzykami politycznej poprawności i heroicznego sentymentu, aby stworzyć jedne z najbardziej płytkich sztuk naszych czasów”, napisał Jonathan Jones z The Guardian w zeszłym roku, który nazwał rzeźby z mchu „manipulacyjnymi masowymi, szukającymi uwagi nie – arcydziełami.”
mimo to, Kates okazały się” wielkimi faworytami „kolekcjonerów, według Olivera Barkera, starszego międzynarodowego specjalisty w Sotheby’ s. Od czasu sprzedaży pierwszej blood head Quinn „prawdopodobnie miał większą długowieczność niż artyści tacy jak Sarah Lucas, Tracey Emin, a nawet Damien Hirst”, zauważa Barker. „His to rynek, który stale się rozwija i staje się coraz bardziej globalny.”18-karatowo-złota wersja Moss zatytułowana Microcosmos (Siren) z 2008 roku, sprzedana na aukcji azjatyckiemu inwestorowi za 900 000 dolarów w 2011 roku.
Ostatnio Quinn znalazł muzy u ludzi, którzy radykalnie zmienili swoje ciała poprzez operacje plastyczne, implanty i tatuaże. W jego Pokazie White Cube w 2010 roku pojawiły się naturalnej wielkości rzeźby transpłciowego „mężczyzny w ciąży” Thomasa Beacie i zmarłego Dennisa „Stalking Cat” Avnersa, który otrzymał implanty włosów i tatuaże, aby przypominać tygrysa. Gwiazdami tej wystawy były dwie transseksualne aktorki porno-Allanah Starr, która zachowała swojego penisa, i Buck Angel, trans mężczyzna z waginą-przedstawiani w lakierowanym brązie jako współczesny Adam i Ewa różnie trzymający się za ręce i uprawiający seks.
takie „dziwadło”, jak określiły to brytyjskie media, sprawia, że Quinn jest łatwym celem dla oskarżeń o Podglądanie i podniecanie. Ale to nie ma sensu, mówi adorator Joachim Pissarro, profesor historii sztuki w nowojorskim Hunter College i współautor Wild Art, książki o niekonwencjonalnych sposobach artystycznej ekspresji. Portrety Quinna widzi w kontekście studiów Toulouse-Lautreca nad prostytutkami i tancerzami Degasa. „Marc patrzy na ludzkie kompleksy bardzo wnikliwym, empatycznym okiem” – podkreśla Pissarro. „Istnieje odmowa wykluczenia ludzi, którzy nie spełniają naszych kryteriów, co jest dopuszczalne, a co nie.”
ROGER WOOLDRIDGE/COURTESY WHITE CUBE, LONDON
Nauka przenika praktykę Quinna, być może nic dziwnego. Pierwsza głowa krwi groziła zamarznięciem z powodu powietrza w komorze, dopóki Quinn nie wymyślił rozwiązania zamrażania w ciekłym silikonie. To zachęciło do dalszych eksperymentów. Pozostawiając kwiat w słoiku z silikonu w zamrażarce, znalazł, zatrzymał naturalny proces rozpadu, w wyniku czego jego mrożone kwiaty rzeźby serii.
„to jak magiczna transformacja między życiem a sztuką” – mówi Quinn. „Masz coś, co staje się rzeźbą samą w sobie, zrobioną z tych samych cząsteczek, z których powstała żywa roślina, ale nie jest już żywa.”Idąc dalej, stworzył instalację „Garden” W mediolańskiej Fundacji Prada w 2000 roku, sztuczny Eden z egzotycznych kwiatów zachowanych w Wiecznym rozkwicie w subzero silikonie—tak długo, jak moc była włączona.
te zamrożone prace zaowocowały kolorowymi obrazami i brązami kwiatów, które są popularne wśród kolekcjonerów, ale nie mają wyrazistego ponczu surowych wczesnych rzeźb Quinna w ołowiu i lateksie. Jednak doświadczony historyk sztuki Germano Celant, który był kuratorem „ogrodu” i weneckiego show Quinna, twierdzi, że sprytne pozory skrywają głębokie problemy. „Kiedy rozebraliśmy 'ogród’, kwiaty stały się czarne-po prostu okropne. Stali się jakby spaleni ” – mówi. „Piękno i śmierć idą w parze w jego dziele.”
pomysły, które Quinn zgłębia w jednej pracy, często prowadzą stycznie do innej. Seria „Self” dała początek portretowi Johna Sulstona z 2001 roku, wykonanemu z DNA biologa, laureata Nagrody Nobla. Tożsamość ponownie pojawia się w obrazach Quinna „labirynt” z odciskami palców oraz w obrazach tęczówki, które wydają się abstrakcyjne, ale są portretami jednostek. „Kiedy wjeżdżasz do Ameryki, Twój odcisk palca jest pobierany, twoje oko jest skanowane. To tak, jakbyśmy byli ograniczani, kontrolowani przez abstrakcję”, mówi Quinn. Ostatnio dodał mapy świata do prac iris, inspirowane częściowo Alighiero Boettim, a także 24-godzinnym globalnym cyklem informacyjnym.
Quinn jest żonaty z autorką książek dla dzieci Georgią Byng, z którą ma dwóch synów, Lucasa, 11 lat i Sky, oraz pasierbicę, Tigera, 23 lata, z poprzedniego małżeństwa Byng. Rodzina mieszka w północnym Londynie i ma drugi dom na Karaibach, a Quinn i Byng są stałymi bywalcami na imprezach celebrytów. Jako zapalony kolekcjoner sztuki, Quinn rozsypał w swojej pracowni glinianą twarz Picassa, dzieło Lucio Fontany, toaletę z żywicy Sary Lucas, siedem „bajkowych krzeseł” Ai Weiwei, obraz Gary 'ego Hume’ a i kilka starożytnych indyjskich rzeźb Chola (inspiracja dla jogi Kates).
pomimo swojej skromnej, sympatycznej maniery, Quinn wyraźnie ma wielkie aspiracje. Mówi, że jego seria embrionów wyciętych w marmurze z lat 2005-7, „Ewolucja”, przypomina mu niedokończone” niewolnicy ” Michała Anioła, i sugeruje, że jego niedawny obraz olejny przedstawiający nagą, ciężarną modelkę leżącą na surowym mięsie może być współczesną wersją Wenus Tycjana z Urbino lub Olimpii Maneta. Ale wtedy YBA nie są znane z ich samowystarczalności. Zapytany, dokąd dalej pójdzie jego badanie człowieczeństwa, Quinn odpowiada z uśmiechem: „jeszcze nie wiem. To mnie napędza.”A potem dodaje:” jedyne granice są w moim umyśle.”
Elizabeth Fullerton jest niezależną pisarką mieszkającą w Londynie. Pracuje nad historią Britart, która zostanie opublikowana przez Thames &.
wersja tej historii pierwotnie pojawiła się w majowym wydaniu ARTnews na stronie 76 pod tytułem „’Self’ in The Age of Selfies.”